藝術(shù)是一種文化的產(chǎn)物，它在各種環(huán)境中具有豐富的表達(dá)形式和豐富的內(nèi)涵。
中國和西方的寫意畫都為世界藝術(shù)史注入了新的色彩，打破了過去的傳統(tǒng)畫風(fēng)，展示了人類的內(nèi)在精神和繪畫技巧的相互交融，表現(xiàn)出創(chuàng)作的活力，表現(xiàn)出人與畫的雙重解放與自由。
兩者之間既有區(qū)別，又有關(guān)聯(lián)。
（一）中國繪畫的寫意性
中國寫意繪畫的主要形式表達(dá)方式是“線條”和“面”的結(jié)合，使其成為中國繪畫的一種完整的審美形式，同時也體現(xiàn)了中國繪畫獨(dú)特的、哲學(xué)性的色彩觀、審美內(nèi)涵和審美價值。
從中國繪畫的“寫意”的實(shí)質(zhì)看，它是一種對自己的體悟，一種心靈的觸動，一種自我的自我意識的流露。所以，中國繪畫的形態(tài)法則可以表現(xiàn)出中國繪畫的“表象”與“實(shí)質(zhì)”兩種形態(tài)，即“看似不似”、“不似之似”。
由此可以看出，中國繪畫的“寫意”精神，是中國繪畫的靈魂和中國美術(shù)的創(chuàng)作理念，體現(xiàn)了中華繪畫藝術(shù)的活力。
（二） 西方繪畫的寫意性
西方繪畫的寫意性可以通過西方繪畫的透視、西方繪畫的表現(xiàn)手法和西方繪畫的寫意精神來反映。就視角而言，許多教堂、修道院、學(xué)校等地方，都可以看到西方油畫的寫意性。米開朗基羅《創(chuàng)世紀(jì)》、拉斐爾《雅典學(xué)院》等作品，都是運(yùn)用了透視技術(shù)，使得畫面更加逼真，給人一種宏大的感覺。
《創(chuàng)世紀(jì)》
在文藝復(fù)興之前，《圣經(jīng)》里的角色通常都是頭戴光環(huán)，后來“以人為本”的觀念開始影響到美術(shù)創(chuàng)作，西方的油畫里出現(xiàn)了一圈金色的光環(huán)，而在他們身后，則是一片光明的天空，而前后縱深的線條則象征著耶穌和其他宗教的形象。
而現(xiàn)在，透視圖也成了一種象征意義的象征。在西方，表現(xiàn)派繪畫是一種重要的藝術(shù)流派，它在西方繪畫藝術(shù)中具有很大的代表性。
表現(xiàn)派畫作
在達(dá)利等藝術(shù)家的超現(xiàn)實(shí)主義作品中，我們可以看到藝術(shù)作品對真實(shí)世界的變形和夸張，藝術(shù)家以怪異的表現(xiàn)方式、荒謬的畫面效果，以扭曲、夸張的方式表現(xiàn)出藝術(shù)家的主觀情緒。
西方油畫中的“寫意”，在形體上，側(cè)重于“面”與“體”，注重“面”與“體”，與顏色心理學(xué)中的科學(xué)色彩搭配相一致，從而更好地反映畫家所要傳達(dá)的情感與思想。
超現(xiàn)實(shí)主義作品
中國和西方的寫意畫，都為世界藝術(shù)史注入了新的色彩，打破了以往的傳統(tǒng)畫風(fēng)，展示了人類的內(nèi)在精神和繪畫技巧的交融，表現(xiàn)出了創(chuàng)作的活力，展示了人與畫的雙重解放與自由。
從表面的表現(xiàn)和深層的本質(zhì)上看，兩者既有區(qū)別，又有關(guān)聯(lián)。
（一）齊白石繪畫的 “似與不似”
齊白石是一位大器晚成的畫家，他的繪畫生涯從生發(fā)、發(fā)展、變化，到最后的成熟，形成了他自己獨(dú)特的畫風(fēng)和藝術(shù)境界。
齊白石的“似與不似”在他的藝術(shù)上達(dá)到了登峰造極的地步，使他的繪畫既栩栩如生，又顯示出齊白石的內(nèi)在理想，并使人對他的作品中所表現(xiàn)出來的生命產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的熱愛。齊白石的作品把一切外在的俗事都化成了高雅的東西。
齊白石善于用質(zhì)樸的景物，給質(zhì)樸的事物以深厚的感情，用獨(dú)特的構(gòu)圖、筆墨、色彩，把活生生的人物活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)出來。比如《蝦》《鼠子啃書圖》，就達(dá)到了“似與不似”的境界，表現(xiàn)了一種鮮活的生命狀態(tài)，激發(fā)了觀眾對這個世界的多種思考，從而使作品的意境得到升華。
（二）齊白石繪畫的 “筆墨精神”
中國繪畫的“筆墨”精神，反映了畫家的個性和性情。齊白石認(rèn)為，不管是潑墨豪放，意在形，或用筆簡潔、意境深遠(yuǎn)，都是可以被廣泛吸收和借鑒的，而齊白石在朱耷的大寫意水墨中，也得到了很好的借鑒。
齊白石在繼承和吸收各流派優(yōu)點(diǎn)的同時，又不拘泥于傳統(tǒng)，從而形成了自己的獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)格。齊白石的筆墨精神，既有神韻，又有意境，他對所要表現(xiàn)的事物的實(shí)質(zhì)有了深刻的認(rèn)識，吸收了各種不同的筆法，不斷地創(chuàng)新，最終形成了他自己的風(fēng)格。
齊白石的蘭草，既有李方膺的韻味，也有金農(nóng)的韻味，又有“掃除凡格”的特點(diǎn)，不斷地變幻，使其在筆墨的濃縮中，得到了生動的表現(xiàn)。齊白石的筆墨精神也包含了他對人生和自然的感悟。
齊白石《荔枝圖》以墨、紅為主，以簡單明快的色調(diào)表現(xiàn)植物的勃勃生機(jī)，用巨大的荔枝和縱橫交錯的構(gòu)圖，讓整個作品充滿了一種飽滿的美感，而紅果則點(diǎn)綴在其間，構(gòu)成了一種別樣的韻律。
（三）齊白石繪畫的 “寫意意趣”
齊白石從大自然中尋找自然的意境，把自然的景物進(jìn)行純粹的凈化，把自然的美感作為心靈的修煉，從而激發(fā)自己的創(chuàng)造潛力。
齊白石透過觀察物象的不同階段的變化和姿勢，把握物象的習(xí)性，進(jìn)而不斷地改進(jìn)自己的創(chuàng)造，以萬種生靈為形象，將千百種生靈的靈魂和靈氣具象化，再經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)、繪畫、觀察、領(lǐng)悟、表達(dá)，逐漸提升自己的藝術(shù)審美、繪畫體驗(yàn)和心靈感悟，進(jìn)而達(dá)到造化的意境。
齊白石的《草蟲冊》將自己的山水意象表達(dá)得淋漓盡致，《牽牛葫蘆圖》中的闊葉和蜿蜒的藤蔓構(gòu)成了鮮明的反差，以樸實(shí)無華的顏色來表達(dá)生活的純樸。齊白石的寫意，在自己的畫技和對生活和自然的理解中，已經(jīng)達(dá)到了“心師造化”的境界。
（一）畢加索繪畫的 “視覺沖擊”
畢加索的創(chuàng)作在各個時代都表現(xiàn)出了不同的藝術(shù)創(chuàng)造方式，其一生的創(chuàng)作成果豐碩，表現(xiàn)出了豐富多彩的藝術(shù)活力和豐富的造型手法，使其作品在視覺上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊，同時也表現(xiàn)出了理性和情感的交融，而且有著深厚的意蘊(yùn)。
從畢加索的視覺構(gòu)圖要素看，它經(jīng)常運(yùn)用大量生動的點(diǎn)、線、面的組合，創(chuàng)造出一個抽象的空間，產(chǎn)生一種虛實(shí)相生的融合，給觀者視覺沖擊和想象空間。
在《戴著草帽吃冰淇淋的男子》中，畢加索以點(diǎn)線相結(jié)合的方式，把男人的形象刻畫得栩栩如生，栩栩如生。畢加索也善于運(yùn)用線條來表現(xiàn)作品的美感，線條的重疊、重復(fù)、排列，使畫面的張力得到釋放，使人產(chǎn)生一種不同的感覺。
他的《地中海風(fēng)景》描繪了一個充滿自由和歡樂的繪畫世界，在線條的影響下，地中海的景色和背景在視覺上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反差，使這幅畫充滿了感情和美感。
（二）畢加索繪畫的 “情感飛馳”
在畢加索的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變階段，受到立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的影響，他逐步通過抽象的方式來宣泄自己的情緒，用扭曲變形的畫面、多樣的色彩來表現(xiàn)自己的情緒。
畢加索通過夸張、扭曲、變化的創(chuàng)作方式，表現(xiàn)出痛苦、悲傷等狀態(tài)，通過塑造面部、解構(gòu)肢體、扭曲人物來釋放自己的情感。
在顏色的使用上，多采用憂郁、朦朧的色調(diào)，營造出一種寧靜的感覺，與線條的使用相結(jié)合，利用平面的造型方法，營造出層次感的空間結(jié)構(gòu)，構(gòu)成立體的形態(tài)展示。
（三）畢加索繪畫的 “自由表達(dá)”
畢加索一生多姿多彩，他的創(chuàng)作充滿了無拘無束的情感。畢加索的作品直率而又幼稚，他的作品可以隨意發(fā)揮，情緒多變，時而激情澎湃，時而暴躁，時而溫暖，時而悲哀。
畢加索通過使用夸張的方法，使作品生動活潑，趣味盎然，能清晰、形象地傳達(dá)出他在各個時代的情緒。
他通過面部變形來夸大痛苦，用畸形的圖像來表現(xiàn)社會和人的扭曲。畢加索《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景是法西斯對西班牙巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的一系列慘案，運(yùn)用黑白灰三種顏色，營造出一種悲壯的氣氛，并以悲劇的色彩渲染了畫面的悲劇色彩，顯示了戰(zhàn)爭的慘烈。
（一）中西方繪畫的寫意性差異
中國繪畫以筆墨淋漓、筆隨意動的方式和形式來體現(xiàn)其藝術(shù)意蘊(yùn)，而中國寫意繪畫的主要形態(tài)表現(xiàn)就是將線與面結(jié)合，構(gòu)成中國繪畫的一種完全獨(dú)立的美學(xué)表達(dá)，以自由的筆觸來展示中國繪畫的寫意。
“看似不似”、“不似之似”是中國繪畫的形制法則。
中國繪畫的立意要比畫的下筆更早，以質(zhì)樸的物象為主題，使質(zhì)樸的事物具有深厚的感情內(nèi)涵。作者們利用自己獨(dú)特的畫法，把畫面表現(xiàn)得栩栩如生。中國繪畫可以在基本的現(xiàn)實(shí)主義繪畫形式的基礎(chǔ)上表達(dá)創(chuàng)作人的真實(shí)意圖。
西方繪畫以透視為手段，以“面”、“體”為載體，創(chuàng)造出畫面的意境，在畫面中構(gòu)成“寫意”的象征。同時，畫家通過怪異的表現(xiàn)和荒誕的圖像效果，使真實(shí)的世界發(fā)生了扭曲、夸大，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，從而達(dá)到了抒發(fā)和表達(dá)主觀情緒的目的。
中國的寫意畫在色彩、審美內(nèi)涵、審美價值等方面具有獨(dú)特的哲學(xué)性。作者用簡單明快的墨色和少許的色彩，使作品呈現(xiàn)出或飽滿、或熱烈、或輕快、或明朗、或自然的意境，表現(xiàn)出自然的生機(jī)，用構(gòu)圖的延展、草書的落筆、潑墨的暈染，使整個畫面充滿了一種別樣的韻律和韻律。
西方繪畫中的“寫意”就色彩而言，與色彩心理學(xué)中的科學(xué)色彩搭配相一致，更能體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作感情與立意。
中國的寫意繪畫更具哲學(xué)與玄學(xué)思想，體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)儒、釋、道的哲學(xué)與美學(xué)價值，崇尚道法自然，心隨心動的揮墨境界，追求大開大合、隨意潑墨的寫意精神，顯示出大道至簡、以意賦形的趨向。
中國繪畫的寫意精神是中國畫的一種重要表現(xiàn)形式，它與中國道教、佛教的美學(xué)理念相一致，中國畫的寫意能力在藝術(shù)的各個層面上都有體現(xiàn)，比如寫生，構(gòu)圖，線條，色彩，都可以根據(jù)“意”來表達(dá)，而寫意則是中國畫的一個主要特點(diǎn)。
中國繪畫追求的是對創(chuàng)作者自己的感受和內(nèi)心最深層的感情，也是對自己的意志的一種抒發(fā)。
西方繪畫中的“寫意”，在運(yùn)用夸張、變形等手法的同時，也表現(xiàn)出一種科學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懸鈶B(tài)度，運(yùn)用透視、空間重疊、色彩疊加等手法，營造出多元的層次，以科學(xué)的色彩觀念來表達(dá)作者的情緒。
（二）中西方繪畫的寫意性聯(lián)系
中國寫意畫的出現(xiàn)，打破了工筆畫的束縛，使畫家得以暢所欲言，抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的想法，這在一定意義上是一種解脫。
西方油畫的“寫意性”打破了西方科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)求真的創(chuàng)作手法，從而使“人”與“自由”的闡釋，使其在“藝術(shù)”上更上一層樓。
中國和西方的寫意畫，都給世界藝術(shù)史注入了新的色彩，打破了過去的傳統(tǒng)畫風(fēng)，展示了人類的精神內(nèi)涵和繪畫技法的相互交融，表現(xiàn)出創(chuàng)作的活力，表現(xiàn)出人與畫的雙重解放與自由。
中國繪畫以各種物象的形態(tài)為表現(xiàn)對象，逐步提升了自己的藝術(shù)審美水平。
就中國繪畫的“寫意”而言，中國繪畫追求的是對自身的感悟，內(nèi)心深處的情感，以及自身意志的流露。
中國繪畫所傳遞的是一種鮮活的生命狀態(tài)，它能激發(fā)觀眾對廣闊的世界的各種思索，使作品的意境得到升華。
西方油畫的寫意性創(chuàng)作與其歷史文化密切聯(lián)系，與創(chuàng)作者的日常生活密切相關(guān)，反映出藝術(shù)對世界、對創(chuàng)作者周遭、對創(chuàng)作者的心靈的洞察。
美術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家將自己對世界的觀察與自己的內(nèi)在感覺相結(jié)合，表現(xiàn)出中國和西方的寫意性。
他們都注重從對世界的觀察中尋找自己繪畫的獨(dú)特性，并運(yùn)用自己的創(chuàng)造能力和技巧來全面地表現(xiàn)藝術(shù)的生命力與價值。
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