油畫總是一筆一筆畫出來的。但是，對于這一筆一筆的筆觸, 不同作者卻有不同的安排：一部分作者喜歡把筆觸藏起來，讓觀者 不注意筆觸，讓畫面上只留下形象本身吸引人。常見的辦法是把筆 觸留在物象結(jié)構(gòu)上，筆觸的起止恰到形象轉(zhuǎn)折之處，就仿佛是物象 從這一筆里生出來一樣利索。藏得有巧有拙，意思都是一樣，藏起 筆觸也總是藏起作者，藏起敘述者，藏起主體態(tài)度，藏出客觀中性來。 與藏相反的則是露，把筆觸留在畫面上——叫作畫面上“見筆”。
作品：
《石壕村村口》布面油畫 80x80cm 2015年
寫意的“寫”就從“見筆”開始。
畫面上筆跡清晰可辨，進而講究每個筆觸，“寫”就是諸多講究 之一種。“寫意”，則是在全畫“見筆”之后的一種總體追求，借用 了這兩個字在水墨畫里現(xiàn)成的意思。
《吹香亭》 80cm×120cm 2015年
《文山劉剛和他的朋友》布面油畫 100x100cm 2015年
水墨畫通常分寫意和工筆兩種。比如寫意的花鳥和工筆的花鳥， 寫意的人物和工筆的人物。相同的題材、類似的對象卻可以用不同 的手法，吳道子一日之跡與李思訓數(shù)月之功，同是嘉陵三百里，不同手法之間不分高下。現(xiàn)代寫意大師齊白石、黃賓虹，對中國油畫 創(chuàng)作的影響也是深遠的。
筆不周意周。
筆斷意不斷。
筆意縱橫參乎造化。
妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。
忘形得意。
歐洲油畫經(jīng)印象派以后，普遍發(fā)展起筆觸分離的傾向。筆觸與造形的敘述之間若即若離，不再嚴密地埋藏形體塑造之內(nèi)。筆觸活潑了，一面造形一面唱歌；筆觸沉重了，一邊敘事一邊感慨。筆觸不僅為造形搭臺，自己也是個角色，發(fā)出自己的聲音來，如怨如慕，如泣如訴。至抽象表現(xiàn)主義，則筆觸與敘事相脫離，放棄描述自然 物象，自說自話，說些心里的影影綽綽的思緒。
油畫創(chuàng)作在中國從清末民初以來百余年間，中國人把歐洲油畫歷史五百余年時間排序的諸多“階段”扭轉(zhuǎn)90度，直接扭轉(zhuǎn)為空間上的多元并存、多元互補的諸多“品種”。
于是在中國，并沒有先古典再寫實的順序，也沒有先印象再表現(xiàn)的累積，大家各取所需，齊頭并進，從同一個起跑線出發(fā)了。中國油畫的各家各派之間失去了輩份先后的師承關(guān)系，變成了彼此借 鑒、互相滲透的并生關(guān)系、多元并存關(guān)系。于是，一開始也就帶有了中國的特色，寫意類型的油畫也是其中之一。
“寫意油畫”這個詞，在不同場合下詞義也有差別?！皩懸狻痹?國畫里，通常是與工筆放在一起，比較著談。
但齊白石也曾經(jīng)把寫意與寫生放在一起，比較著談。他強調(diào)善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，自能形神 俱見，非偶然可得也。他這里提到的寫生，不是如今我們所用的寫 生概念?，F(xiàn)在我們常畫的寫生已經(jīng)是創(chuàng)作的方法之一，并不能只重其形，比方印象派現(xiàn)場創(chuàng)造、現(xiàn)場完成，寫生同時就寫意，神形俱見。
但齊白石把寫生拿來比較，強調(diào)的是寫意不那么表面，不能滿足于 外形、滿足于生動就算完了。
在油畫里，常把寫意與寫實放在一起，比較著談。就畫論畫， 寫意油畫所說的只是寫實油畫這一個大類型里的分支之一，特色在 于“寫”。而“意”，無論是意境、意象、意韻還是意氣、情意，“意” 是所有寫實油畫都應(yīng)該追求達到的，并不只寫意這一家。
羅工柳先生大力倡導寫意油畫，他明確提出：“寫意油畫是一種 創(chuàng)造?！彼f，一手要深人研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，牢牢把握油畫 特性；一手深入研究中國繪畫傳統(tǒng)，牢牢把握寫意精神。
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