波洛克《熏衣草之霧》1950年

抽象表現(xiàn)主義的興起，使得西方現(xiàn)代藝術的中心從巴黎轉到了紐約。

抽象表現(xiàn)主義是第一個由美國興起的藝術運動。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有關系的。 也是二戰(zhàn)之后西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰(zhàn)后漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來。自此之后的一段時期里，西方現(xiàn)代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。

從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義強調(diào)的無意識，自發(fā)性，隨機創(chuàng)作等概念，在后世被抽象表現(xiàn)主義的先鋒杰克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。

超現(xiàn)實主義代表人物達利的作品

《由飛舞的蜜蜂引起的夢》，達利作，1944年，布上油畫，51x44厘米，私人收藏。

美國姿態(tài)——抽象表現(xiàn)主義的三位先鋒

·將行動融入繪畫：杰克遜·波洛克

波洛克在其長島畫室繪畫

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）美國抽象表現(xiàn)主義畫家。是二次世界大戰(zhàn)以后，在世界范圍里新美國繪畫的象征。 波洛克是抽象表現(xiàn)主義的先驅，是20世紀最有影響力的藝術家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。

他也最能顯示抽象表現(xiàn)主義風格在觀念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把“顏料”滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。

【波洛克早期繪畫】第14號 畫布油彩、磁漆 146.4×269.2cm 1951年

波洛克的作品

在波洛克這些用色極為強烈、筆觸非?？鋸埖漠嬛?，那些具體的物象仿佛負載不了他內(nèi)心里的一股狂野力量。漸漸地，那些具體的物象開始被他“扭曲”，他把它們刪減得厲害，但是在沒有見到超現(xiàn)實主義的“自動”之前，他一直沒有完全擺脫和具象的聯(lián)系，他的畫面也沒有達到“恣意妄為”的程度。

直到知道了超現(xiàn)實的自動方式，他讓自己解脫了，他不在乎畫應該是什么樣子，他一氣地“混亂涂抹”，讓畫面感變成了承受他行動的載體——這在繪畫史上是前所未有的。

《1948年第5號作品》，這幅畫賣出了一億四千萬美元的天價

這幅畫是杰克遜·波洛克“滴色” 畫中的珍品，畫面上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂有章。世界藝術家協(xié)會主席吳國化評話：“他滴下的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，稠密交錯的留在畫上，組成了具有激動人心的活力圖案，這圖案提醒人民反對束縛、崇尚自由的精神體現(xiàn)?！边@幅畫于2006年11月3日拍出全球繪畫作品最高價：1.4億美元。買主是一位墨西哥金融家。

·抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物：威廉·德·庫寧

在自己作品前的德庫寧

威廉·德庫寧（1904-1997）生于荷蘭鹿特丹，曾經(jīng)進入鹿特丹美術學院學習。1926年他移民美國，最初以粉刷房屋和商業(yè)設計為生，直到1936年才開始進行專業(yè)美術創(chuàng)作。他最早的抽象畫始于二十世紀30年代左右，40年代發(fā)展到高潮，在紐約先鋒派畫家中頗具影響力。他在二十世紀50年代初創(chuàng)作的“女人”系列引起美術界和大眾關注，運用狂暴的筆觸和明亮的色彩，他成為了抽象表現(xiàn)主義代表畫家之一。

德庫寧 的代表作《挖掘》

威廉·德·庫寧作為舉世公認的抽象表現(xiàn)主義的杰出代表，德·庫寧、羅特科（Mark Rothko）、波洛（Jackson Pollock）其畫作已經(jīng)漸漸地從市場走向博物館，使得他們留存于市場的一小部分作品立刻身價倍增。諸如娛樂界大亨大衛(wèi)·格芬曾以2.835億美元的高價售出了他們3人的3幅作品。收藏界的新貴們喜歡德·庫寧的作品，“德·庫寧是這個市場的新羅斯科，但和羅斯科不同，德·庫寧還有很多作品在市場上流通。”2006年，德·庫寧的12件作品以1.05億元的高價列入全球20家最重要藝術大師作品拍賣行列。

德庫寧的作品

德庫寧的作品

德庫寧的作品

不過，也許德庫寧自己倒是對自己的作品是不是抽象并沒有太大的興趣，他說他之所以這樣畫是因為只有這也才能盡可能多的在畫幅中添加進他想要表現(xiàn)的元素。德庫寧十分熱愛創(chuàng)作以女人為主體的繪畫，他認為人體是油畫誕生的原因。

·汲取東方書法藝術：羅伯特·馬瑟韋爾

羅伯特·馬瑟韋爾

羅伯特·馬瑟韋爾（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美國畫家。他以抽象表現(xiàn)主義繪畫以及有關現(xiàn)代藝術的論著而著名。

馬瑟韋爾的很多作品令人聯(lián)想到中國的書法和水墨畫，他善于使用黑白兩色來表達對立的兩種情感，特別是生與死、光明與黑暗這個生命主題，馬瑟韋爾曾意味深長地說，他從中國藝術中發(fā)現(xiàn)，“空白本身即為美”。中國書法注重發(fā)揮毛筆這種媒介的特殊性能與運筆的暢快自由，特別是強調(diào)藝術家身心與運筆的默契，而這恰恰迎合了自動主義繪畫的理念。他的這種類型的書法式繪畫，以一種輕重緩急的運筆方式描繪而成，整個構形以黑色為主，以白底為稱。

西班牙共和國的挽歌第70號，1961年，布面油畫，175.3x289.6厘米，大都會博物館，紐約

他最著名的作品是一個系列畫，稱作《西班牙共和國挽歌》，以有機形狀和深色為特點。其它作品，如 《開放》系列，充滿了大塊的暖色調(diào)。

馬瑟韋爾的作品

馬瑟韋爾的作品

馬瑟韋爾的作品

羅伯特·馬瑟韋爾的繪畫作品以自己的主觀意愿進行創(chuàng)作，以抽象的形式激起人們的情感，在某種程度上，這樣“無意識”地以游動的筆觸來表達的創(chuàng)作更為直接。通過借用中國書法的黑白色彩和肌理效果來表現(xiàn)生與死、戰(zhàn)爭與和平這個充滿哲學意味的社會主題，表達馬瑟韋爾對社會問題的關注和態(tài)度。