“真山之煙嵐，四時(shí)不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@是北宋郭熙的畫論《林泉高致》中最為經(jīng)典的名句，極為精到地表現(xiàn)了這位標(biāo)程百代的山水大家對于真山實(shí)水觀察的細(xì)致程度。這樣的敘述，使人極容易聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)的山水。所以，即使到今天，以一種相對客觀的具象方式表現(xiàn)自然山水，仍然是許多畫家的藝術(shù)探索道路之一。山水畫家王成碩就是這一藝術(shù)風(fēng)格的實(shí)踐者。他在中國畫對山水的具象表現(xiàn)這一藝術(shù)方向上探索了多年，近些年來，其作品越來越引起海內(nèi)外畫界人士及廣大藏家的關(guān)注。
中國傳統(tǒng)的水墨畫與西方油畫在藝術(shù)表現(xiàn)上素來存在很大的差異，這也是20世紀(jì)中國美術(shù)爭論的焦點(diǎn)。兩者的結(jié)合在中國畫創(chuàng)作中也有成功的例子，如在上世紀(jì)五六十年代名震畫壇的“浙派人物畫”。但是在山水畫領(lǐng)域，這種風(fēng)格的作品卻比較鮮見。這大約是因?yàn)樯剿嫐v史傳統(tǒng)過于深厚，其皴、染已有多種形式的定式，而不容易輕易改變的緣故。在王成碩的畫中，中國畫中的散點(diǎn)透視、注重寫意與表現(xiàn)和西洋畫的焦點(diǎn)透視、注重寫實(shí)與再現(xiàn)等因素獲得了有機(jī)結(jié)合和統(tǒng)一。王成碩在對古人的研究學(xué)習(xí)中受到啟發(fā)，同時(shí)參習(xí)清代青綠山水界畫家袁江、袁耀的作品，對于傳統(tǒng)山水畫的各種面貌的研習(xí)與畫家特殊的藝術(shù)基礎(chǔ)結(jié)合起來，經(jīng)過多年的筆墨磨練，逐漸形成了兼工帶寫、青綠設(shè)色的具有強(qiáng)烈個(gè)人特色的山水畫風(fēng)格。他筆下的江南清山秀水，往往開闊大氣、境界高雅，于咫尺之中塑造自然景色，蒼蒼茫茫，一派天真，筆墨滋潤，風(fēng)格鮮明。在景物的營造上盡得真山水之神韻，達(dá)到了“藝術(shù)動(dòng)人”的審美境界。
王成碩的作品，或設(shè)色艷麗、結(jié)體工整、氣勢磅礴，或呈現(xiàn)蒼潤渾厚、灑脫自然的獨(dú)特風(fēng)格。由于有裝飾的構(gòu)圖及透視學(xué)的基礎(chǔ)，王成碩能夠游刃有余地對這樣的畫面加以控制，而達(dá)到令人滿意的視覺效果。他畫的山，煙云飄渺，氣象萬千，青、綠與少量的赭石，渲染出晦暝不定的空間感。這樣的畫面，為山川寫照，又不是機(jī)械的畫像，展現(xiàn)的是動(dòng)人心魄、淋漓盡致的江山魅力?？梢哉f，王成碩山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)是真誠的寫自然之神韻，作品不浮躁，追求靜氣；然而這種寧靜并不是不食人間煙火的，而是可游、可居之境。在這樣的作品面前，第一感覺是“自然”：這是與畫家的藝術(shù)創(chuàng)作觀念、風(fēng)格分不開的。王成碩具有西畫的功底，并運(yùn)用中國傳統(tǒng)的材料以寫實(shí)的態(tài)度去反映自然；同時(shí)牢牢把握傳統(tǒng)國畫的情趣，注重中國畫藝術(shù)中最具有生命力的一點(diǎn)：師造化然后得心源，注重到生活中寫生，通過對山水或動(dòng)物形體的逼真再現(xiàn)，來描繪其靈秀之氣。但是，這種再現(xiàn)又不是死板的、機(jī)械的，而是筆墨追隨時(shí)代的，所以又具有美妙的筆墨境界。這樣一種風(fēng)格，是值得研究和關(guān)注的。
秦淮月色
王成碩在山水畫創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)作品的整體性，作畫時(shí)筆墨層次繁復(fù)，先采用潑墨打底，然后骨法用筆著色以突出重點(diǎn)部分，靠積墨之功增加氣韻，用散筆之法隱去生、澀、露、板，使畫面整體效果豐富而不瑣碎，并且打破陳式，在溝壑構(gòu)成中利用幾何形體交叉的法則，將山體外形簡化，樹木參差，遠(yuǎn)近濃淡相互穿插，開合有致，給人新穎的視覺感受，使景物分外鮮明強(qiáng)烈，既從視覺上產(chǎn)生了美感，又激發(fā)了觀者無盡的遐想空間。因此，我們在欣賞王成碩的作品時(shí)，搜尋水墨新跡發(fā)現(xiàn)，無論是山泉流瀑的動(dòng)，還是影落帆石的靜，抑或是墨舞萬象的構(gòu)圖，實(shí)際上都是一種并不存在的真實(shí)，是一種因畫家獨(dú)白而獲得無限延伸的藝術(shù)生命的形成。
自明清以來，山水畫重筆墨輕造型，重師古輕師造化，除沈周、文徵明、漸江、梅清、龔賢、石濤等少數(shù)杰出畫家外，大多乏于山水形象的創(chuàng)造，只在馬夏“拖泥帶水”或董局“饅頭山”里面討生活。山水畫要?jiǎng)?chuàng)新，是新世紀(jì)一些畫家致力探索的目標(biāo)，如王成碩的《夢里水鄉(xiāng)》《山居圖》《山鄉(xiāng)春色》《秋色無遠(yuǎn)近》《江山風(fēng)煙積》等作品，無不在很大程度上打破了傳統(tǒng)上的形式結(jié)構(gòu)，最大限度地走出了自我，完善了自我。是心性、智慧、精神主宰著這些藝術(shù)家開成創(chuàng)新的每一個(gè)環(huán)節(jié)和創(chuàng)新形式上的新理念。這幾幅畫的共同點(diǎn)是，在奇?zhèn)ザ嘧兊闹袊剿畧D式引導(dǎo)下，追蹤博大、蒼莽渾厚、深不可測的精神景觀。王成碩在艱難的創(chuàng)新探索道路中，并未拋棄傳統(tǒng)，而是最大限度地深入傳統(tǒng)，又最大限度地跳出傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng)。
中國山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主流，千余年來它本身的發(fā)展史實(shí)不但體現(xiàn)著其形式技巧的豐富多樣性，更重要的是隱藏在作品中的作者自我的博大與深刻性。而這種豐富與深刻，在繪畫史上標(biāo)志著一個(gè)總的特色：那就是中華民族的審美意識(shí)與情趣在中國山水畫領(lǐng)城內(nèi)的外在表現(xiàn)。歷代無數(shù)的山水畫家將自己的心智無私地投入到這條浩渺無涯的藝術(shù)長河，他們在其內(nèi)部的各個(gè)層次和各個(gè)方面不斷地探尋、體驗(yàn)和把握其生命的流程，才創(chuàng)造出了長河中各種各樣排空的巨浪、洶涌的波濤、清淺的漣漪，還有那回環(huán)重疊的漩渦。這一切，才使中國山水畫呈現(xiàn)萬千氣象，成為民族藝術(shù)的瑰寶。（作者系中國美協(xié)副主席、中國美術(shù)館館長）
王成碩，1986年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，師承著名畫家楊建侯、秦宣夫、尉天池、譚勇、徐培晨、范揚(yáng)等，現(xiàn)為中國美協(xié)會(huì)員、國家一級美術(shù)師、江蘇省畫院兼職畫師、河北美術(shù)學(xué)院中國畫高研班導(dǎo)師，被評為當(dāng)代中國最具學(xué)術(shù)價(jià)值和市場收藏潛力的畫家之一。作品多次入選全國大展并獲獎(jiǎng)，數(shù)十幅作品被中國美協(xié)及海內(nèi)外收藏家收藏，作品和論文多次在《國畫家》《美術(shù)》《中國畫家》《中國書畫》《人民日報(bào)》等報(bào)刊發(fā)表。傳略被收入《世界文化名人錄》《中國當(dāng)代美術(shù)家名人錄》《世界書畫家經(jīng)典》。
近年來，其作品著力探索以江南山水風(fēng)貌為載體的現(xiàn)代山水語言的表現(xiàn)方式，注重傳統(tǒng)語素對自身山水畫創(chuàng)作的滲透，以及骨法墨韻對山石風(fēng)貌的豐富表現(xiàn)，自成格法，畫風(fēng)古雅俊逸、風(fēng)朗神發(fā)。
1987年，作品《血與火》入選由中國美協(xié)、文化部、總政文化部主辦的慶祝中國人民解放軍建軍60周年全國美術(shù)展覽，并在中國美術(shù)館展出。1988年，作品《打家具》獲得由中國美協(xié)主辦的“中華杯”全國中國畫大賽銀獎(jiǎng)，并在中國美術(shù)館展出。1996年，作品《小涼山》入選由中國美協(xié)主辦的“中亨杯”全國中國畫大展。1999年，作品《黃橋燒餅》獲得由中國美協(xié)、中國詩書畫研究會(huì)主辦的慶祝新中國成立50周年華人畫家、書法家、詩人聯(lián)合大展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。2003年，作品《青嶺幽靜》獲得由中國美協(xié)主辦的第七屆少數(shù)民族傳統(tǒng)項(xiàng)目運(yùn)動(dòng)會(huì)全國書畫大賽銅獎(jiǎng)。2006年，作品《山居圖》入選由中國美協(xié)主辦的第三屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員中國畫精品展。2007年，作品《春山幽居圖》入選由中國美協(xié)主辦的第四屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員中國畫精品展。2008年，作品《秋酣圖》入選由中國美協(xié)主辦的全國中國畫展。2010年，作品《鳳山夜話》入選由中國美協(xié)主辦的第六屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員中國畫精品展。
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