唐建，山東人、文藝學(xué)博士、教授、博士生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院中國花鳥畫創(chuàng)作方向博士研究生導(dǎo)師、山東大學(xué)中國書畫美學(xué)研究方向博士研究生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院院委、院辦主任、專職畫家。兼任中國政法大學(xué)教授、深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授等職。
唐建曾多年師從著名學(xué)者、書法家蔣維崧（峻齋）先生，并在高校任教多年，于人物、花鳥、山水、書法、篆刻等均有涉獵，在中國書畫美學(xué)及美術(shù)史論研究方面也頗有建樹。他在繪畫上遵循宋元以來文人畫的路徑，遵循以學(xué)養(yǎng)藝、以藝顯學(xué)的治學(xué)方法。梁楷的酣暢淋漓，徐渭的奔放灑脫，八大的空靈簡約，吳昌碩的蒼勁古拙，齊白石的質(zhì)樸情趣，都是他的藝術(shù)追求。他撰寫的數(shù)十篇學(xué)術(shù)論文分別發(fā)表在《新華文摘》、《文藝研究》、《中國社科文摘》、《社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線》、《文史哲》、《美術(shù)觀察》、《宇宙》（馬來西亞）、《修美》（日本）等學(xué)術(shù)期刊。他創(chuàng)作的書畫作品，多次刊登在《人民日?qǐng)?bào)》、《人民日?qǐng)?bào)海外版》、《大公報(bào)》、《人民畫報(bào)》、《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《國畫家》等報(bào)刊雜志。已出版學(xué)術(shù)著作三部，書畫集十一部，主編書畫集八部。其書畫作品作為禮品贈(zèng)送美國前總統(tǒng)卡特、澳大利亞前總理陸克文、韓國前總統(tǒng)金泳三等國內(nèi)外友人，作品被眾多博物館及收藏家所收藏。他曾先后在中國美術(shù)館、中國歷史博物館（國家博物館）以及美國、日本、意大利、馬來西亞、泰國等國家和地區(qū)舉辦二十余次個(gè)人畫展及學(xué)術(shù)交流活動(dòng)。中央電視臺(tái)、中央人民廣播電臺(tái)、馬來西亞電視臺(tái)、日本 NHK電視臺(tái)等眾多媒體對(duì)其進(jìn)行了專題報(bào)道。多次參加國內(nèi)外重大展覽并獲獎(jiǎng)。
曾在中國歷史博物館（現(xiàn)國家博物館）、中國美術(shù)館、貴州省國畫院、濰坊市文化館、曹州書畫院、臨沂王羲之故居展覽館、許昌市博物館、煙臺(tái)市中投藝術(shù)中心、烏魯木齊美術(shù)館、（美國） Bowling Green, Ohio、澳大利亞駐華使館、菲律賓駐華使館、（日本）山口市公民館、（日本）小郡市鄉(xiāng)土文化會(huì)館、（日本）德島縣鄉(xiāng)土文化會(huì)館、（馬來西亞）吉隆坡創(chuàng)價(jià)學(xué)會(huì)綜合文化中心等地舉辦個(gè)人畫展。
唐建 瓊霞云錦 紙本 設(shè)色 35x50cm
中國文人畫歷史源遠(yuǎn)流長，據(jù)考證早在漢代就已出現(xiàn)張衡、蔡邕等文人畫家，開創(chuàng)了文人作畫的先河。唐代著名詩人王維能詩擅畫，董其昌認(rèn)為“文人畫自王右丞始”，王維成為文人畫的鼻祖。宋蘇軾、米氏父子、李公麟等人大力倡導(dǎo)文人畫的精神，并積極從事繪畫創(chuàng)作。特別是元代以趙孟頫為首，加之元四家黃、王、倪、吳等以其高超的繪畫成就，把文人畫推向中國畫創(chuàng)作的頂峰。
唐建 田家風(fēng)味 紙本 設(shè)色 35x50cm
何為文人畫？文人畫有別于畫院的院派畫、畫工的市井民俗畫，它是由具有高尚品格學(xué)識(shí)的文人兼畫家組成的群體，他們“文翰之余”借繪畫 “聊寫胸中之逸氣”，表現(xiàn)出文人畫家對(duì)自然萬物和人生社會(huì)的充分關(guān)注。概括說來，文人畫內(nèi)蘊(yùn)著中國哲學(xué)思想、政治倫理觀念、傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，具有詩、書、畫、印的綜合素質(zhì)。文人畫家多以超凡脫俗的情懷，運(yùn)用高雅純正的筆墨技巧，表現(xiàn)簡約高逸的形象，達(dá)到傳神寫照、妙合自然的氣韻，從而形成文人畫有別于其他繪畫的平淡天真、秀潤天成、孤高絕俗的審美特征。文人畫的審美特征有多方面，本文僅對(duì)文人畫造型的審美特征做簡要論述。
唐建 萬事如意 紙本 設(shè)色 35x50cm
一、文人畫注重“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡膶徝捞卣?/strong>
繪畫又稱為平面造型藝術(shù)，因此塑造真實(shí)、生動(dòng)的藝術(shù)形象是繪畫的目的。古人云：“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！痹谥袊嫲l(fā)展初期，也存在著更多追求形象寫實(shí)性的成分，但是在追求形象客觀性的同時(shí)，自覺地追求內(nèi)在精神意蘊(yùn)，這是中國畫不同于西方繪畫的重要特征。早在東晉時(shí)，顧愷之就提出“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡睦L畫理論，指出了形與神的辯證關(guān)系。唐代中國畫迅速發(fā)展，所謂：“文至韓退之，詩至杜子美，畫至吳道子，天下之能事畢矣?！彪S著中國畫的成熟，人們已不滿足于單純追求形象的真實(shí)生動(dòng)，開始體驗(yàn)形似之外的思想情感、精神氣韻。張彥遠(yuǎn)指出：“得其形似，則失其氣韻，以氣韻求其畫，則形似在其間?！痹谶@里，他指出了精神氣韻的重要性。關(guān)于形與神的關(guān)系，蘇軾也有過精辟的論述：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非是詩人。詩畫本一律，天工與清新……”這些論述進(jìn)一步指出創(chuàng)造性的想象是中國畫的生命力所在。文人畫的出現(xiàn)，給中國畫注入了新鮮的血液。
唐建 方識(shí)淡中味 紙本 設(shè)色 35x50cm
文人畫倡導(dǎo)“不似之似”，求“形外形”、“畫外畫”，體現(xiàn)出畫家對(duì)形象把握的主觀能動(dòng)性。把對(duì)象的精神刻畫放在第一位，為了創(chuàng)作需要，形體可以適當(dāng)變化、夸張、簡練概括，從而服從精神氣質(zhì)的需要。主客觀完美的統(tǒng)一形成了建立在形象之上的精神世界。在早期形與神的關(guān)系中，神多指對(duì)象的精神。隨著文人畫的發(fā)展，形與神的關(guān)系進(jìn)一步體現(xiàn)出畫家作用于形象的主觀精神。所以文人畫“不專于形似，而獨(dú)得于象外者，往往不出于畫史，而更多出于詞人墨卿之所作?！痹跫浿赋觯骸肮湃怂撇磺笮嗡普?，不似之似也?！边@種“不似之似”是文人畫關(guān)于形神關(guān)系的重要貢獻(xiàn)，體現(xiàn)出文人畫家注重體驗(yàn)、張揚(yáng)個(gè)性、追求內(nèi)在精神氣質(zhì)的審美觀念。石濤亦云：“予更欲以不似之似似之。真在氣，不在姿也?！饼R白石說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”由此可知，形似不再是文人畫家藝術(shù)追求的唯一標(biāo)準(zhǔn)，寫實(shí)的形象被徹底打破，內(nèi)容被形式和思想所左右。
唐建 雞冠胭脂紅 紙本 設(shè)色 35x50cm
二、文人畫造型上求“簡”的藝術(shù)特征
中國畫求“簡”的造型方法具有悠久的歷史，從原始巖畫到彩陶?qǐng)D案造型，商周青銅器的紋飾，以及秦漢的壁畫、畫像磚石的造型，都體現(xiàn)出中國畫主動(dòng)追求形象簡約概括的特點(diǎn)?？鬃釉疲骸按髽繁匾?，大禮必簡?！崩献釉凇兜赖陆?jīng)》中指出：“少則得，多則惑?！边@些都說明“簡”在中國有著深遠(yuǎn)的哲學(xué)文化基礎(chǔ)。
如果說上古時(shí)期繪畫作品中形象的“簡”，還存在著有待完善的單純簡單的成分，那么文人畫對(duì)“簡”的追求卻是自覺主動(dòng)的。宋郭若虛說，“筆愈簡而氣愈壯，景愈簡而意愈長”，表達(dá)了對(duì)形象簡約的頌揚(yáng)。文人畫的簡，并非形象的簡單，而是由“讀萬卷書，行萬里路”與“搜盡奇峰打草稿”之后，經(jīng)過去粗存精、去偽存真、由繁而簡、以少勝多的過程，體現(xiàn)出畫家高深的學(xué)識(shí)修養(yǎng)和駕馭技法的精熟能力，達(dá)到了高度概括、簡筆通神的藝術(shù)效果。在中國畫的山水、人物、花鳥中都有“簡”的楷模，例如梁楷的“減筆”人物畫，他的《太白行吟圖》，面部雖較用心，只用了數(shù)筆，而自發(fā)髻到衣袍、兩足，都用大筆信手涂來，一揮而就，整個(gè)身體衣服也只用了四五筆就勾畫出來，而李白瀟灑出塵的神采卻躍然紙上。倪云林畫山水最簡，達(dá)到不能多一筆、不能少一筆的精妙。八大山人的花鳥也以“簡”著稱，往往畫一只鳥、一瓶花、一條魚，都能達(dá)到“無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。所以“不靈之筆，但得其形，必能靈變，乃可得其神，則筆數(shù)愈減而神愈全”。
文人畫的“簡”還同時(shí)包含有兩層含義：倪云林的畫最“簡”，又“無一筆不繁”；王蒙的畫以“繁”取勝，但后人稱王蒙的畫“千筆萬筆如一筆”，這可以說是另一種“簡”的形式。
唐建 亭亭芙蓉在秋水 紙本 設(shè)色 35x50cm
三、文人畫以線為主的造型方法
繪畫是由點(diǎn)、線、面等因素組成，其中線條在中西繪畫中都有著重要的作用。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇說：“太陽照在墻上，映出一個(gè)人影，環(huán)繞這個(gè)影子畫的那條線，是世間第一幅畫?！彼嬖V我們線條是最古老的繪畫語言，從中國畫到西洋畫，從原始繪畫到現(xiàn)代繪畫，都依賴于線條。這是因?yàn)榫€條具有造型完整清晰、簡潔明了、生動(dòng)概括、富有情感等特征。其實(shí)，線條并不存在，它是畫家憑借自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)造力從自然物象中抽象提取出來的藝術(shù)語言。特別在中國畫中，線條是其最主要的造型方法。文人畫注重筆墨技法，用筆的方法即是用線的方法。筆與線有著密切的關(guān)系，但文人畫的線比一般意義上的線具有更豐富的內(nèi)涵。人物畫的十八描，山水畫的各種皴法，花鳥畫的相關(guān)筆墨方法，都體現(xiàn)出中國畫線條的特定要求。
唐建 風(fēng)荷 138x69cm
中國畫家運(yùn)用富有彈性的毛筆，飽蘸水墨，在生宣上恣情揮灑，或抑揚(yáng)頓挫，或輕重急緩，或濃淡干濕，運(yùn)用線條的豐富變化，勾勒、皴擦、染點(diǎn)，因而產(chǎn)生了秀潤高逸的線條，奇拙古雅的線條，縱恣奔放的線條，灑脫豪放的線條。中國畫的線條近似于情感的符號(hào)，于形象之外自由自在地表現(xiàn)著畫家的情感。中國畫的線條已經(jīng)超出單純塑造形體的范疇，它概括了自然的形象，又融入了情思意境，具有濃重的情感色彩，從而成為畫家寫形、寫意、寫心、寫神的手段。文人畫中由線條而產(chǎn)生的另一個(gè)重要特征為“書畫同源”。它主要是指書法與繪畫的審美和技法的認(rèn)同，它既有工具材料的一致、書寫方法的相同，更重要的是都以線條作為塑造形象、表現(xiàn)情感的方法。所以書法自文字外求形象，繪畫則由形象之外求線條的流美。古人云：“善書者必能畫，善畫者必能書，書畫其實(shí)一事爾。”這說明書畫具有密切關(guān)系。
唐建 金萱石畔生 紙本 設(shè)色 35x50cm
四、文人畫造型的象征性審美特征
在文人畫中，形象的象征性是多種多樣的，從而構(gòu)成文人畫造型上追求主觀意象化和符號(hào)化的特征。比如，古代畫家把人物畫的風(fēng)格樣式歸為鐵線描、游絲描、減筆描、釘頭鼠尾描等線描方法，山水畫石的方法則有斧劈皴、披麻皴、荷葉皴等各種皴法，畫樹枝有鹿角、蟹爪等法，畫葉法則有梅花點(diǎn)、竹葉點(diǎn)、大混點(diǎn)、小混點(diǎn)，等等。花鳥畫的筆法墨法程式更是豐富多彩，如畫竹，三葉為“個(gè)字”法，四葉如“介字”法，畫蘭“一筆釘頭鼠尾螳螂肚，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼”，等等。所有這些形象的符號(hào)化都是通過對(duì)自然物象的概括與整理，借以反映出物情和心意，如同音樂的節(jié)符，具有了韻律感和節(jié)奏感。文人以形象為載體，自由自在地去抒寫各種情思意趣。另外，文人畫對(duì)色彩的施用更具象征性，往往以黑白色為主，很少著色，多以單純的淡彩為宜。清末以后由于借鑒民間繪畫的色彩，用色較濃艷，但也以純色為主，很少多種色彩混合使用，表現(xiàn)出文人畫敷色方面的象征性特點(diǎn)。
唐建 疏影橫斜 102x68cm
總之，文人畫自誕生以來就顯現(xiàn)出旺盛的生命力。它強(qiáng)調(diào)個(gè)性，重視文化修養(yǎng)，提倡“讀萬卷書”與“行萬里路”，主張革新與創(chuàng)造，給中國畫帶來了繁榮與發(fā)展。過去一段時(shí)間，我們?cè)娴刈鸪缥鞣嚼L畫特別是蘇聯(lián)繪畫的審美觀念以及造型方法，在一定程度上忽視了對(duì)中國畫民族特點(diǎn)的繼承與發(fā)展，今天我們重新審視文人畫造型的審美特征，對(duì)于弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)精神，具有積極而又深遠(yuǎn)的意義。
聯(lián)系客服
