彼得·伊維奇·柴可夫斯基
彼得·伊維奇·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）
生于沃特金斯克。早年學習法律，后在司法部任職，23歲入新成立的
圣彼得堡音樂學院，從
安東·魯賓斯坦學習作曲，畢業(yè)后在莫斯科音樂學院任教。1877年一次失敗的婚姻使他身心處于嚴重崩潰的邊緣。喜愛柴科夫斯基音樂的富孀梅克夫人的慷慨資助，使他得以赴
意大利、
巴黎和
維也納旅游，并放棄教學專事作曲，他與梅克夫人約定永不見面，他們留下的上千封通信成為研究柴科夫斯基的珍貴資料，19世紀80年代他已達到事業(yè)的高峰，作品在整個歐洲上演，然而憂郁情緒日漸。1893年在彼得堡指揮他的《第六交響曲》首演，數(shù)日后突然逝世。
在同時代俄國作曲家中，
柴科夫斯基是涉獵西方音樂體裁最廣泛的，并且吸取了許多西方的音樂形式語言傳統(tǒng)經(jīng)驗。雖然他有時也采用俄羅斯民歌音調(diào)，但是在作品題材和音樂風格上，并未刻意追求民族化和民間性，因而被認為是與五人團的
民族主義相對立的世界主義者。但是作為一個俄羅斯人，他的音樂充溢著自然流露出來的俄羅斯民族氣質(zhì)。
柴科夫斯基在五人團影響下寫了一批標題性管弦樂作品：幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、交響幻想曲《暴風雨》、《里米尼的弗蘭切斯卡》、《1812序曲》、《曼弗雷德交響曲》等。柴科夫斯基像門德爾松所做的那樣，堅持在古典
奏鳴曲式快板的呈示、發(fā)展、重述的三部結(jié)構(gòu)中表述他的音樂思想。他的音樂語言不是描繪性的，在《羅米歐與朱麗葉》中，他是以高貴的勞倫斯神父、兩家族的世仇和兩位青年的愛情三個方面來概括出這部
莎士比亞戲劇的。
柴科夫斯基最出色的創(chuàng)作體裁是交響曲。他在第四、五、六交響曲中確立了自己浪漫主義交響曲風格。他以這種宏大的器樂形式哲理性地表達普通人的精神歷程，命運的重壓、痛苦、歡樂、憧憬，難以排解的憂郁，一系列情緒對照構(gòu)成心理的戲劇。這些既顯露出作者個人的生活體驗，且不失人類精神的典型意義。音樂中熱情、坦誠和濃重的憂郁感人至深。語調(diào)般明顯起伏的親切旋律，高旋低回的摸進，從細致入微的樂句到壯麗高潮的磅礴戲劇性氣勢和精彩的配器都是其音樂魅力所在。
柴科夫斯基的歌劇《奧涅金》和《黑桃皇后》以細致刻劃人物內(nèi)心見長，旋律具有俄羅斯抒情浪漫曲的特征，樂隊以交響手法烘托戲劇高潮。其他主要作品還有
芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《bB小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《
洛可可主題變奏曲》和鋼琴套曲《四季》及一百多首藝術(shù)歌曲。
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