對(duì)于一個(gè)古典樂(lè)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，肖邦和柴可夫斯基的作品是無(wú)法讓人忘懷的。人一旦對(duì)某一事物感到興趣的時(shí)候，這種熱愛(ài)逐漸會(huì)變成狂熱，無(wú)法抗拒這些音樂(lè)，無(wú)法抗拒那讓人難忘的感受，仿佛我要站在那個(gè)門(mén)口，從天亮聽(tīng)到天黑，從傍晚到黎明。弗蘭茲.李斯特說(shuō)過(guò)的這樣一段話：“只有在音樂(lè)里,由于那自由自在的,充滿(mǎn)著溫暖的力量和感情的激流……使我們發(fā)皺的額頭從思想的重負(fù)下得到暫時(shí)的解脫”。 他的音樂(lè)同貝多芬的奏鳴曲不同，正像一首短小而完美的詩(shī)不同于莎士比亞的一出話劇一樣。
《天鵝湖》的故事發(fā)生在中世紀(jì)的德國(guó)，始于王子齊格弗里德的成年聚會(huì)，其母堅(jiān)持要他在次日傍晚的舞會(huì)上選擇新娘。當(dāng)天黃昏時(shí)分，小王子見(jiàn)到天上飛來(lái)一隊(duì)天鵝。少女奧杰塔出現(xiàn)了，她告訴王子，她和她的朋友就是被邪惡的巫師施了魔法才變成天鵝的模樣的，只有在晚上才能恢復(fù)人形。并說(shuō)只有當(dāng)他愿為他所愛(ài)的人而死的時(shí)候才能打破魔法。舞會(huì)上嘹亮的銅管號(hào)聲宣告喬裝成奧杰塔和侍從的巫師父女的到來(lái)。齊格弗里德為假扮的巫師之女所惑，當(dāng)他宣稱(chēng)愛(ài)上她時(shí)，化身為天鵝的真正奧杰塔出現(xiàn)。第三幕結(jié)尾時(shí)王子沖出門(mén)去尋找他深?lèi)?ài)的奧杰塔。第四幕，在風(fēng)狂雨猛的湖畔，奧杰塔告訴王子只有她作出自我犧牲才能打破咒語(yǔ)。他們雙雙付出了自己的生命，可怕的咒語(yǔ)終于被打破了。
著名的《如歌的行板》，是柴科夫斯基D大調(diào)第一弦樂(lè)四重奏第二樂(lè)章。由于作曲家在這部作品中把他的憂(yōu)郁風(fēng)格發(fā)揮到極至，因此這首作品被譽(yù)為柴科夫斯基的“代名詞”。弦樂(lè)四重奏，是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴（各一把）、各擔(dān)任一個(gè)聲部演奏的樂(lè)曲體裁，屬室內(nèi)樂(lè)，也用于音樂(lè)會(huì)演出。
行板，是一種速度術(shù)語(yǔ)，一般指偏慢、但不是真正慢的速度，有行走、進(jìn)行的意思。“行板”常被用作樂(lè)曲或樂(lè)章的名稱(chēng)。這首樂(lè)曲演奏時(shí)，弦樂(lè)器都加了弱音器，為樂(lè)器音色增添了朦朧色彩，使樂(lè)曲顯得更加委婉，更加壓抑和傷感。
柴科夫斯基采用俄羅斯民歌《孤寂的萬(wàn)尼亞》作為《如歌的行板》的主題。另一首俄羅斯民歌《夜歌》的旋律與此相同，歌詞為：青的綠草地上，是誰(shuí)在走來(lái)，身穿綠衣，慢步徘徊……
《如歌的行板》全曲共三段，兩個(gè)主題；第三段是前兩個(gè)主題的變化再現(xiàn)。
第一主題（第一段，即《孤寂的萬(wàn)尼亞》、《夜歌》的旋律），以沉郁、憂(yōu)傷的旋律，輕回低吟，訴述難言的內(nèi)心痛楚；第一段后半部分的音調(diào)是第一主題的發(fā)展引伸，已含有哀告和對(duì)命運(yùn)的疑問(wèn)。
第二段（第二主題）旋律起伏增大，似乎顯得比第一段明朗，但那是一種祈求，一種再也無(wú)法忍受痛苦的祈求，一種對(duì)脫離苦海的錐心渴望。那祈求和渴望是那樣熱切，那樣急迫，卻又是那樣虛渺無(wú)助……
在小提琴斷斷續(xù)續(xù)、泣不成聲的旋律下，大提琴半音階式的撥奏似若抽泣，似若心已碎；第二小提琴和中提琴演奏的切分音，似若哀聲長(zhǎng)嘆，所吟訴的凄苦和絕望，直催人斷腸…
第三段，是前兩個(gè)主題的變化再現(xiàn)。但于第二段的祈求、絕望之后，這一段已遠(yuǎn)非只是低吟難言的內(nèi)心痛楚，而是絕望之中的痛苦和麻木……結(jié)尾那嗚咽般的音調(diào)，顯現(xiàn)面對(duì)苦難命運(yùn)的無(wú)能為力和哀告，顯現(xiàn)不得不在痛楚中煎熬下去的凄慘；這種表面上空幻、卻近乎死寂的凄慘，令人久久難以自拔……
這部作品旋律優(yōu)美、高貴、純凈，它以如泣如訴的吟唱，把掙扎于水火的下層人民的悲慘、無(wú)助、絕望表現(xiàn)得淋漓盡致，所抒發(fā)的心靈創(chuàng)痛捉人魂魄，令人震撼。
關(guān)于這部作品，有個(gè)著名故事：安東--魯賓斯坦（俄羅斯作曲家、指揮家）專(zhuān)門(mén)為托爾斯泰開(kāi)了場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，托爾斯泰聆聽(tīng)了這部作品后，淚流滿(mǎn)面地說(shuō)：“我已經(jīng)接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處！”——托爾斯泰為他能聽(tīng)懂音樂(lè)很感自豪，并且說(shuō)：聆聽(tīng)這部作品，是他因他的文學(xué)著作而獲得的最珍貴的獎(jiǎng)賞。
談到俄羅斯音樂(lè)，就不能不談到柴科夫斯基；談到柴科夫斯基，就不能不談到《如歌的行板》。《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亞細(xì)亞民謠創(chuàng)作的一首膾炙人口、廣為流傳的弦樂(lè)曲，并逐步演變成為多種樂(lè)器獨(dú)奏或協(xié)奏的保留曲目，其中最為地道的是弦樂(lè)四重奏。
1869年，29歲的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在寫(xiě)作歌劇《女水神》的管弦樂(lè)總譜，一天忽然聽(tīng)到窗外粉刷墻壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被這支淳樸優(yōu)美而又婉轉(zhuǎn)凄惻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌記錄下來(lái)，配上和聲，收進(jìn)了他在這一年中編成的《俄羅斯民歌五十首》。
兩年以后，他在寫(xiě)作《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的時(shí)候，又用這首民歌做為第二樂(lè)章的主題，這第二樂(lè)章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄國(guó)大文豪列夫·托爾斯泰（1828—1910）來(lái)到莫斯科。當(dāng)時(shí)柴科夫斯基所在的莫斯科音樂(lè)學(xué)院舉行了一次音樂(lè)晚會(huì)招待托爾斯泰，其中有一個(gè)節(jié)目，就是柴科夫斯基的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》。托爾斯泰聽(tīng)到第二樂(lè)章時(shí)，感動(dòng)得淚流滿(mǎn)面，說(shuō)：“我已接觸到苦難人民的靈魂的深處。”柴科夫斯基看到這情景，心中十分激動(dòng)，他在日記中寫(xiě)道：“在我以作曲家自許的一生中，至今還沒(méi)有得到過(guò)這樣的滿(mǎn)足和感動(dòng)。
全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門(mén)后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又反復(fù)第二主題，但存在變化。 樂(lè)曲的結(jié)尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。 這首曲子充分展示了柴科夫斯基的憂(yōu)郁和富有同情心，有人甚至認(rèn)為《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名詞。
《如歌的行板》旋律深沉、婉轉(zhuǎn)、凄美，似訴說(shuō)、似哭泣、似嘆息。聽(tīng)《如歌的行板》很難不聯(lián)想到《二泉映月》，這兩首曲子都體現(xiàn)了作者對(duì)人生艱辛的感悟，對(duì)勞動(dòng)人民苦難生活的深切同情和無(wú)可奈何，聽(tīng)這樣的曲子很難不受其打動(dòng)。這么多年過(guò)去了，雖然我們已經(jīng)不再單純，《如歌的行板》卻一直紜繞心頭，我始終認(rèn)為，《如歌的行板》和《二泉映月》是屬于那種能夠凈化人類(lèi)靈魂的音樂(lè)，無(wú)論哪個(gè)民族、哪個(gè)階層的人，只要良知尚存，都能夠從中體會(huì)到善良、真誠(chéng)和同情。
王蒙說(shuō)：“如果夜闌人靜，你聆聽(tīng)了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也許能夠再次落下你青年時(shí)代落過(guò)的淚水。只要還在人間，你就不會(huì)完全麻木。”
寫(xiě)到此，眼淚又開(kāi)始悄悄地涌動(dòng)。我慶幸，雖歷經(jīng)艱辛，卻仍能感動(dòng)！今天介紹此曲給朋友們，相信能找到知音。
柴科夫斯基《如歌的行板》賞析
這首常用于弦樂(lè)合奏或小提琴獨(dú)奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年寫(xiě)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章，而《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》也正因有這個(gè)杰出的樂(lè)章，才特別受到世人的鐘愛(ài)。
《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從一個(gè)當(dāng)?shù)氐哪嗨程幝?tīng)來(lái)的，這是一首小亞細(xì)亞的民謠。
全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門(mén)后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題,后來(lái)又反復(fù)第二主題，但存在變化。 樂(lè)曲的結(jié)尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。
本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對(duì)此深感自豪。有人甚至認(rèn)為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。
我認(rèn)為要研究柴可夫斯基音樂(lè)的特點(diǎn)，首先從他的性格開(kāi)始，他是一位性格孤僻內(nèi)向、十分敏感、心理充滿(mǎn)矛盾的人。但他的音樂(lè)卻非常坦誠(chéng)，這也許是因?yàn)樗讜r(shí)因?qū)δ亍短畦返茸髌酚∠笊羁?，之后就深入研究莫扎特的音?lè)，也因此他的作品出現(xiàn)了許多明朗、歡快的優(yōu)美旋律吧。
他力求自己的作品做到像莫扎特那樣感情真摯而形式嚴(yán)謹(jǐn)。他的作品呈現(xiàn)出集大成的綜合性，有古典主義的宏偉和嚴(yán)謹(jǐn)，有浪漫主義的詩(shī)意和激情，有俄羅斯民族樂(lè)派的質(zhì)樸和親切。他的作品既有明朗、歡快，也有悲憤、憂(yōu)憤。柴可夫斯基雖然也在一些作品中采用俄羅斯民歌素材，但是他更注意汲取俄國(guó)城市浪漫曲的音調(diào)和借鑒西方藝術(shù)音樂(lè)的成果，因此他的音樂(lè)既保持了俄羅斯的氣質(zhì)，又能適應(yīng)更加寬泛的藝術(shù)趣味。更多地關(guān)注個(gè)人的切身體驗(yàn)，竭力傾訴俄國(guó)知識(shí)分子和普通市民階層共有的思想情感和內(nèi)心苦悶。
柴可夫斯基說(shuō)過(guò)：音樂(lè)創(chuàng)作“純粹是一種抒情過(guò)程，是靈魂在音樂(lè)上的自白”。他的創(chuàng)作無(wú)論是取材于文學(xué)名著如《羅密歐與朱麗葉》，還是來(lái)源于個(gè)人的生活如《意大利隨想曲》，都浸透了他親身的感受和體驗(yàn)。他在選擇創(chuàng)作題材時(shí)遵循的原則是：“我所經(jīng)歷過(guò)或看過(guò)的，能使我感動(dòng)的內(nèi)容”。因此他所有的作品，無(wú)論是歌劇和交響曲，還是聲樂(lè)浪漫曲和器樂(lè)小品，都傾注了他豐富而真實(shí)的情感。這些情感在音樂(lè)中最鮮明和最集中地體現(xiàn)在旋律上。音調(diào)清新悅耳，線條委婉悠長(zhǎng)，音域跨度寬廣，音流起伏跌宕，這些是柴可夫斯基旋律固有的特色。
我第一次觀看柴可夫斯基的作品是中學(xué)時(shí)音樂(lè)課上看他的芭蕾舞劇《天鵝湖》的錄像。那時(shí)對(duì)芭蕾還很不了解，但當(dāng)舞劇一開(kāi)幕，音樂(lè)一響起，我就被那美妙的旋律和優(yōu)美的舞姿深深吸引住了，越聽(tīng)越看越入神，后來(lái)我還特意買(mǎi)了張他的唱片，使我進(jìn)一步把柴可夫斯基同“無(wú)比美妙的旋律”畫(huà)上等號(hào)。
很多人是聽(tīng)了《天鵝湖》優(yōu)美的旋律才知道柴可夫斯基的。當(dāng)然包括我啦，對(duì)于他的一些作品還是很陌生，如《如歌的行板》、《遺忘得真快》、《在熱鬧的舞會(huì)上》、《我們?cè)谝黄稹?、《夜》等等。但他的《?/span>b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，《第六交響曲—悲愴》，《1812序曲》，芭蕾舞劇《天鵝湖》，《胡桃?jiàn)A子》，歌劇《歐根·奧涅金》、《黑桃皇后》等，都深深打動(dòng)了人們。
不過(guò)我最喜歡的是他的《悲愴》。柴科夫斯基認(rèn)為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的
這部交響曲描寫(xiě)了人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿(mǎn)了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂(lè)觀情緒。柴可夫斯基在本曲中也刻意描寫(xiě)了人們?yōu)樯疃济Φ那榫?，但他揭示了一個(gè)永恒的真理——死亡是絕對(duì)的、無(wú)可避免的，而生活中的所有歡樂(lè)都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。作者所體現(xiàn)出的這類(lèi)情緒，實(shí)際上反映的是在沙皇俄國(guó)末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實(shí)心態(tài)。第一樂(lè)章剛開(kāi)始是慢板，感覺(jué)有一種煩躁不安的陰沉氣氛，接著是轉(zhuǎn)不很快的快板，但卻給人以苦惱、不安和焦躁的印象，再后來(lái)讓人有種陷入幻想的感覺(jué)；第二樂(lè)章是快板，很溫柔的那種，讓人感覺(jué)好些卻仍然有種說(shuō)不出的空虛；第三樂(lè)章仍然是快板，不過(guò)是更加活潑明快，明快的來(lái)又凸顯了主題-悲愴，有種悲壯的感覺(jué)，一種似乎作者在回憶以前歡樂(lè)的事情；第四樂(lè)章又回去慢板了，一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂(lè)章，本樂(lè)章一反交響曲的傳統(tǒng)布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲，但又不像第一樂(lè)章，它是沉郁的，充分強(qiáng)調(diào)了“悲愴”的主題。如有類(lèi)似經(jīng)歷的人聽(tīng)后會(huì)感觸很深。我之所以喜歡它，是因?yàn)榇未温?tīng)到它讓我感悟人生就像是一場(chǎng)馬拉松，剛開(kāi)始慢慢來(lái)，因?yàn)槿松钠鸩娇偛粦?yīng)該過(guò)于急躁，但如若悲愴的人生卻反其道而行之的。接著就開(kāi)始加速，越加越快，人生的高峰期就是擁有歡快和美妙回憶的。但到了最后，英雄力盡疲極，唯有以勝利者的姿態(tài)完成自己的使命，悲愴的人生。他為俄國(guó)音樂(lè)文化和世界音樂(lè)文化作出了寶貴的貢獻(xiàn)，
集浪漫樂(lè)派與民族樂(lè)派之大成于一身的柴科夫斯基，他把俄羅斯民族音樂(lè)和西歐音樂(lè)技巧巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了具有獨(dú)特風(fēng)格的傳世杰作。并作為一個(gè)用音符做武器的愛(ài)國(guó)音樂(lè)家永垂不朽。
這段時(shí)間迷上了老柴的《如歌的行板》，是在上音樂(lè)美學(xué)課上，那個(gè)年輕的老師告訴我們，有一次她和朋友在西餐廳吃飯，那個(gè)從來(lái)不喜歡交響樂(lè)的朋友卻在一個(gè)樂(lè)隊(duì)演奏了這曲〈如歌的行板〉后，迷上了老柴的曲子。
我初聽(tīng)這曲子時(shí)，心情是有一點(diǎn)點(diǎn)的憂(yōu)傷，覺(jué)得處于一種跳不出去的旋渦里，跟著他在游行著。
大提琴在悠揚(yáng)著，可以感受拉琴人的那一份悠然與點(diǎn)點(diǎn)的心痛。有人說(shuō)它很深?yuàn)W，象一個(gè)老者在講述著他這一生的辛酸。
大提琴是深沉的。
我喜歡這份憂(yōu)傷與深沉。
于是我開(kāi)始暢想那種神態(tài)。。。
是受傷了？是厭惡了？有點(diǎn)不象，是平淡了吧。但是漣漪卻還是會(huì)有的。只是看得不那么激烈了。不想再糾纏了吧~
人總是會(huì)累的，一些事情處多了，也就累了，特別是感情的紛爭(zhēng)，真想停下來(lái)好好歇歇，不再想，不再管。讓自己別再有壓力。別再為了一些小事情生氣。
也許在這樣的音樂(lè)中，可以很容易找到那份平靜，悲傷在那里存在，在心里不是件小東西，可是如果用這種平靜的心態(tài)去對(duì)待，也許一切將不再變得那么激烈了。
激烈過(guò)后的平靜，來(lái)之不易。
結(jié)尾的一點(diǎn)反復(fù)，也許是人生的回味，當(dāng)初的一切，老時(shí)回想起來(lái)，不過(guò)如此。
于是，一切本該如此，平淡中也就這樣漸漸逝去了，不帶走什么，也不留下什么。
柴可夫斯基 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲
俄羅斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基作于1878年。是作者最著名的作品之一。 這首樂(lè)曲的特色不但充分發(fā)揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開(kāi)了色彩豐富的管弦樂(lè)，造出了比以往的小提琴協(xié)奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國(guó)民謠的地方色彩，獨(dú)特的充滿(mǎn)哀愁的優(yōu)美旋律，作成了格調(diào)新穎、獨(dú)特的作品。
由于這首樂(lè)曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發(fā)而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構(gòu)想。這部小提琴協(xié)奏曲是一部歡快、活潑、充滿(mǎn)青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現(xiàn)了俄羅斯人民的樂(lè)觀主義精神。這首樂(lè)曲當(dāng)初相當(dāng)不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無(wú)僅有的音樂(lè)杰作，在音樂(lè)舞臺(tái)上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章，中庸的快板，D大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲形式。規(guī)模宏大的第一樂(lè)章表現(xiàn)了生活的樂(lè)趣。具有俄羅斯民間音樂(lè)的寬廣氣息和明朗悠揚(yáng)的詩(shī)意。其主部主題具有動(dòng)人的歌唱性，體現(xiàn)了俄羅斯歌曲寬廣動(dòng)人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂(lè)章，短歌，行板，g小調(diào)，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱(chēng)為“小抒情曲”“如歌的行板”。主要旋律真摯動(dòng)人，略帶傷感。仿佛從遠(yuǎn)處傳來(lái)一陣悠揚(yáng)的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。
第三樂(lè)章，終曲，活潑的快板，D大調(diào)，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國(guó)風(fēng)激烈地敲擊之感，是屬于俄國(guó)民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強(qiáng)的節(jié)奏，快活地進(jìn)行，宛如一幅人民歡慶節(jié)日的圖畫(huà)。
雅俗共賞的精品——如歌的行板
1869年，還是一個(gè)29歲青年的柴科夫斯基住在烏克蘭首府基輔附近卡蒙卡地方他妹妹的莊園里。一天，他正在寫(xiě)作歌劇《女水神》的管弦樂(lè)總譜，忽然聽(tīng)到窗外粉刷墻壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被這支淳樸優(yōu)美而又婉轉(zhuǎn)凄惻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌記錄下來(lái)，配上和聲，收進(jìn)了他在這一年中編成的《俄羅斯民歌五十首》（一本改編為鋼琴二重奏的民歌集）。兩年以后，他在寫(xiě)作《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的時(shí)候，又用這首民歌作為第二樂(lè)章的主題，這第二樂(lè)章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄國(guó)大文豪列夫·托爾斯泰（1828—1910）來(lái)到莫斯科。當(dāng)時(shí)柴科夫斯基所在的莫斯科音樂(lè)學(xué)院舉行了一次音樂(lè)晚會(huì)招待托爾斯泰，其中有一個(gè)節(jié)目，就是柴科夫斯基的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》。托爾斯泰聽(tīng)到第二樂(lè)章時(shí)，感動(dòng)得流下了眼淚，說(shuō)：“我已接觸到苦難人民的靈魂的深處。”柴科夫斯基看到這情景，心中十分激動(dòng)，他在日記中寫(xiě)道：“在我以作曲家自許的一生中，至今還沒(méi)有得到過(guò)這樣的滿(mǎn)足和感動(dòng)。今天，列夫·托爾斯泰坐在我身旁。當(dāng)聽(tīng)到我的行板時(shí)，淚珠掛滿(mǎn)了他的兩頰。”托爾斯泰回去以后寫(xiě)信給柴科夫斯基說(shuō)：“我永遠(yuǎn)忘不了在莫斯科的最后一天。我的文學(xué)著作還從沒(méi)有得到過(guò)象那樣奇妙的晚會(huì)一樣巨大的報(bào)酬。”柴科夫斯基在回信中寫(xiě)道：“知道了我的音樂(lè)能夠使您感動(dòng)，使您入迷，我是多么幸福和自豪呀！”古人有“欲取名琴?gòu)?，恨無(wú)知音賞”的話，托爾斯泰真不愧為柴科夫斯基的知音了。
柴科夫斯基的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》作于1871年，其中的第二樂(lè)章<如歌的行板>，靈感來(lái)自一位泥水匠哼唱的一首俄羅斯民歌，柴科夫斯基將其收錄在他的《俄羅斯民歌五十首》中。1871年，柴科夫斯基在創(chuàng)作《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》時(shí)，又將其作為第二樂(lè)章的主旋律。1877年初，俄國(guó)大文豪列夫·托爾斯泰來(lái)到莫斯科，聽(tīng)了柴科夫斯基的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》。在聽(tīng)到第二樂(lè)章時(shí)，托爾斯泰感動(dòng)得淚流滿(mǎn)面，說(shuō)：“我已接觸到苦難人民的靈魂的深處。”柴科夫斯基看到這情景，心中十分激動(dòng)，他在日記中寫(xiě)道：“在我以作曲家自許的一生中，至今還沒(méi)有得到過(guò)這樣的滿(mǎn)足和感動(dòng)。” 而《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》也正因有這個(gè)杰出的樂(lè)章，才特別受到世人的鐘愛(ài)。
弦樂(lè)四重奏是室內(nèi)樂(lè)中最受歡迎的一種形式,由第一、第二小提琴、中提琴和大提琴進(jìn)行重奏。
第六交響曲（悲愴）是一首最為著名的樂(lè)曲，大約在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認(rèn)為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的
這首交響曲正如標(biāo)題所示，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出“悲愴”的情緒，這一點(diǎn)也就構(gòu)成本曲的特色。柴科夫斯基音樂(lè)的特征，如旋律的優(yōu)美，形式的均衡，管弦樂(lè)法的精巧等優(yōu)點(diǎn)，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂(lè)曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
本交響曲旨在描寫(xiě)人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿(mǎn)了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂(lè)觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫(xiě)了人們?yōu)樯疃济Φ那榫?，但他揭示了一個(gè)永恒的真理——死亡是絕對(duì)的、無(wú)可避免的，而生活中的所有歡樂(lè)都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。作者所體現(xiàn)出的這類(lèi)情緒，實(shí)際上反映的是在沙皇俄國(guó)末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實(shí)心態(tài)。
本曲雖屬于標(biāo)題音樂(lè)，但決不是針對(duì)某一特定事件或某一特殊個(gè)人的感情描寫(xiě)，只是以抽象手法表現(xiàn)人類(lèi)共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂(lè)評(píng)家認(rèn)為，本曲不應(yīng)視為純粹的標(biāo)題音樂(lè)。
全曲共分為四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章慢板，轉(zhuǎn)不很快的快板，b小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區(qū)演奏出呻吟般的旋律，其他樂(lè)器則如嘆息般地繼續(xù)。樂(lè)曲自開(kāi)始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節(jié)奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之后樂(lè)曲的速度旋即轉(zhuǎn)成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時(shí)拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂(lè)章的終結(jié)部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結(jié)尾。
第二樂(lè)章溫柔的快板，D大調(diào)，5/4拍子。自始自終一貫單純的色彩，其構(gòu)想似乎來(lái)自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節(jié)的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂(lè)，全樂(lè)章呈現(xiàn)出昏暗、低迷的狀態(tài)。主部的主要旋律具有舞蹈般的節(jié)奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感。
第三樂(lè)章甚活潑的快板，G大調(diào)，4/4拍子，諧謔曲與進(jìn)行曲混合而無(wú)發(fā)展部的奏鳴曲式。這一樂(lè)章的主要內(nèi)容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認(rèn)為這一樂(lè)章體現(xiàn)出作者對(duì)過(guò)去的回憶。本樂(lè)章第一主題為諧謔曲式，輕快、活潑，與前兩個(gè)樂(lè)章的主題形成對(duì)比。樂(lè)章的第二主題很像意大利南部的一種民族舞蹈音樂(lè)——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰(zhàn)斗般的感覺(jué)，但這一主題在進(jìn)行曲般的旋律中，并沒(méi)有明朗、快活的氣息，反而呈現(xiàn)出一種悲壯感。這一主題旨在表現(xiàn)人類(lèi)的苦惱爆發(fā)時(shí)，所發(fā)泄出的反抗力量。此部分略經(jīng)擴(kuò)展后，再次出現(xiàn)詼諧曲主題而達(dá)到高潮。緊接著進(jìn)行曲主題再現(xiàn)，樂(lè)章的終結(jié)部便在進(jìn)行曲主題片斷堆積的形態(tài)下強(qiáng)烈地結(jié)束。
第四樂(lè)章終曲，哀傷的慢板，b小調(diào)，3/4拍，自由的三段體。本樂(lè)章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂(lè)章，而本交響曲正相反，充分強(qiáng)調(diào)了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號(hào)的襯托下顯得更加凄涼。本樂(lè)章在無(wú)限凄寂當(dāng)中結(jié)束。這一樂(lè)章正如本交響曲的標(biāo)題，描寫(xiě)人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴。
說(shuō)起柴科夫斯基，我們首先會(huì)想到《天鵝湖》或《如歌的行板》?！短禊Z湖》的知名度不必贅言，而《如歌的行板》簡(jiǎn)直就是柴科夫斯基的代名詞。然而就象貝多芬的代表作是《第九（合唱）交響曲》（《歡樂(lè)頌》），而不是《英雄交響曲》或《命運(yùn)交響曲》那樣，柴科夫斯基的代表作還要數(shù)《第六（悲愴）交響曲》。綜觀柴氏的一生和音樂(lè)，憂(yōu)郁是一個(gè)最明顯的基調(diào)。從現(xiàn)代醫(yī)學(xué)的角度看，柴科夫斯基是患有抑郁癥的。聆聽(tīng)柴科夫斯基，我們從他的旋律中聽(tīng)到的是心靈的碰撞、情感的交流和對(duì)傷痛的撫慰。如果歸類(lèi)的話，他應(yīng)該與肖邦、舒伯特和詩(shī)人歌德最為接近。他雖然出身貴族，卻鄙夷權(quán)貴；他天賦極高，學(xué)習(xí)的卻是冷冰冰的法律；他憧憬愛(ài)情，卻婚姻不幸。理想與現(xiàn)實(shí)的尖銳矛盾，個(gè)人與社會(huì)的句大反差，時(shí)時(shí)煎熬著他。如果把他五十三年不算長(zhǎng)的人生比作一部交響曲的話，那么，前期《如歌的行板》恰如這部交響曲的第一樂(lè)章，輕吟低回、如泣如訴的幽怨為他的一生奠定了基調(diào)。隨后幾年完成的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和舞劇《天鵝湖》以及鋼琴套曲《四季》，那美輪美奐的旋律、春潮般的激情和對(duì)美好的向往之情又宛如他人生的第二樂(lè)章。從1877年開(kāi)始，三十七歲的柴科夫斯基進(jìn)入了創(chuàng)作的重要時(shí)期。正是在這一年，他得到了對(duì)他一生影響重大的梅克夫人的資助。這位遠(yuǎn)在彼得堡的貴夫人，從資金和精神兩方面予柴氏以撫慰，使他得以擺脫繁雜事務(wù)和不幸的婚姻的雙重打擊，從而創(chuàng)作出被譽(yù)為世界四大著名小提琴協(xié)奏曲之一的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等多部作品。三年后的1893年，柴科夫斯基的生命也走到了盡頭。這期間，除舞劇《胡桃?jiàn)A子》外，最值得一提的就是這部舉世聞名的《第六（悲愴）交響曲》。
《悲愴》是柴氏全部創(chuàng)作活動(dòng)的終結(jié)，更是他人生的寫(xiě)照。它深刻而有力地體現(xiàn)了個(gè)人的苦難和斗爭(zhēng)，憤怒的抗議以及對(duì)生活、幸福、歡樂(lè)和愛(ài)情的熱烈追求。其中關(guān)于內(nèi)心的痛楚、逐漸加劇的絕望、郁郁寡歡的斷腸愁結(jié)，都表現(xiàn)得淋漓盡致。用他自己的話說(shuō)，是把“整個(gè)心靈都放進(jìn)了這部交響曲”。它作為柴科夫斯基人生的末樂(lè)章實(shí)在是恰如其分。據(jù)說(shuō)，在醞釀這部作品的過(guò)程中，他常常情不自禁地落淚?！ 〈蠓矀魇乐?，一個(gè)重要的原因就在于能超越時(shí)空撥動(dòng)人們的心弦。聆聽(tīng)《悲愴》，我們塵封的記憶會(huì)隨著樂(lè)曲打開(kāi)，多少不堪回首的往事，多少曾經(jīng)的夢(mèng)境，一一浮現(xiàn)在眼前。世態(tài)炎涼，人間冷暖，會(huì)使我們愴然涕下；聆聽(tīng)《悲愴》，我們會(huì)想到，唯有痛苦，才是人生最深刻的體驗(yàn)和最真切的感受。而只有經(jīng)歷了痛苦才懂得什么是生活，懂得了痛苦的人才會(huì)悟得人生的真諦。
人類(lèi)生生不息，對(duì)自由、平等、博愛(ài)的向往永無(wú)休止，因此才有了貝多芬的《歡樂(lè)頌》，但同時(shí)，人類(lèi)自身又始終伴隨著悲傷、痛苦，總是掙扎于理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾中，所以又會(huì)有《悲愴》。從這個(gè)意義上說(shuō)，柴科夫斯基的《悲愴》與貝多芬的《歡樂(lè)頌》一樣，都是人類(lèi)音樂(lè)史上永恒的經(jīng)典。
最早認(rèn)識(shí)柴可夫斯基是在看完芭蕾舞劇《天鵝湖》之后，那是我至今最喜歡芭蕾舞劇，美麗的白天鵝公主，印在心中無(wú)法磨滅?；氐郊抑?，上網(wǎng)查后，才知道《天鵝湖》的父親就是柴可夫斯基，也才知道，原來(lái)他不僅僅是優(yōu)秀的歌劇作家，同時(shí)也是最受歡迎的古典音樂(lè)作曲家，而古典樂(lè)曲也是我的最?lèi)?ài)，于是，就像迷上《天鵝湖》一樣，我也迷失在了柴可夫斯基的古典音樂(lè)里。
柴可夫斯基的音樂(lè)給我的感覺(jué)是隨性，很情緒化，在悲傷時(shí)有《憂(yōu)傷小夜曲》，激動(dòng)時(shí)有《暴風(fēng)雨交響幻想曲》，快樂(lè)時(shí)有《洛可可主題變奏曲》，他的作品，很明顯地表現(xiàn)出了一個(gè)作曲家的大起大落——也許這就是真性情的藝術(shù)家?？上矚g的還是柴可夫斯基的芭蕾舞?。骸短禊Z湖》，《胡桃?jiàn)A子》，《睡美人》。都是美麗的童話故事，與他的音樂(lè)一樣，有著不現(xiàn)實(shí)的浪漫。也許對(duì)于每一個(gè)芭蕾舞者而言，能站在林肯中心用自己的舞蹈完美地詮釋白天鵝，就是畢生追求的夢(mèng)想。
這首常用于弦樂(lè)合奏或小提琴獨(dú)奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年寫(xiě)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章，而《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》也正因有這個(gè)杰出的樂(lè)章，才特別受到世人的鐘愛(ài)?！度绺璧男邪濉返闹黝}，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從一個(gè)當(dāng)?shù)氐哪嗨程幝?tīng)來(lái)的，這是一首小亞細(xì)亞的民謠。
全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無(wú)雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過(guò)門(mén)后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)（片段2）。此后又回到高八度的第一主題,后來(lái)又反復(fù)第二主題，但存在變化。 樂(lè)曲的結(jié)尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對(duì)此深感自豪。有人甚至認(rèn)為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。
《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年創(chuàng)作的D 大調(diào)《第一弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章，是這部作品中最動(dòng)人的樂(lè)章。主題采用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發(fā)上》。這首民歌是1869 年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽(tīng)泥瓦匠唱的歌。記錄后，立即配上和聲，收入改編為鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內(nèi)。兩年后，他寫(xiě)《第一弦樂(lè)四重奏》時(shí)，就很自然地運(yùn)用了這個(gè)感人肺腑的曲調(diào)。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最為人們熟悉與喜愛(ài)的作品之一。俄國(guó)大文豪托爾斯泰，在聽(tīng)這一樂(lè)章時(shí)，曾為它流下眼淚。并說(shuō)通過(guò)這一作品使他“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”鮑恩和巴爾巴拉在《摯愛(ài)的朋友》一書(shū)中說(shuō)：“《如歌的行板》镲是柴可夫斯基的代名詞，正如亨德?tīng)柕摹稄V板》一樣，世人有時(shí)簡(jiǎn)直忘了作者還寫(xiě)過(guò)別的作品。” 《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大調(diào)第一弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。樂(lè)曲的素材是一首叫作《凡尼亞坐在沙發(fā)上》的民歌。
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