牛文娟
中國藝術(shù)研究院博士在讀
中國美術(shù)家協(xié)會重彩畫研究會會員
中國工筆畫學(xué)會會員
中國巖畫學(xué)會會員
河南省美術(shù)家協(xié)會會員
中國教師書畫院特聘畫家
李可染青年畫院特聘畫家
青島工筆畫學(xué)會理事
《美與時代》雜志副主編
優(yōu)美的圖式
文 / 林若熹
人天生具有感知美的本能，純粹的美是一種共性，呈現(xiàn)在萬物之中。人類自身與美有著必然聯(lián)系，使我們對美如此的追求，就像追求抽象一樣。某種程度上，美是先驗的，永恒的，既抽象又具象。是什么力量使我們對美如此主動的癡迷？席勒在《美育書簡》中提出來自于人性中的自由意志。自由意志是人的生命意志，體現(xiàn)在感知美的整個過程，并由此引發(fā)無限可能。不可否認(rèn)，藝術(shù)作品就是審美的形式落實。
時光流
39.5cmx59.5cm 絹本設(shè)色 2020年
每一位從事繪畫的畫家都在用自身的視角重新審視世界，從表達(dá)世界到表達(dá)自我再到表達(dá)自然，是認(rèn)識從低級到高級的表現(xiàn)。畫家通過心靈自由、想象力、意志力創(chuàng)造著無盡的意境，并由此感受到獨一無二的喜悅。文娟同樣有著追求美的自由意志，并由此具有了執(zhí)著于藝術(shù)的持久動力。
四時
39cmx49cm 絹本設(shè)色 2019年
文娟出身于藝術(shù)家庭，有著良好的專業(yè)素養(yǎng)，懷揣著對于藝術(shù)的熱愛與追求，加之本碩博藝術(shù)院校專業(yè)的培養(yǎng)，使其具有扎實的繪畫基礎(chǔ)與獨特的對繪畫的領(lǐng)悟。她關(guān)注生命、熱愛自然，是位將細(xì)膩柔情隱藏在作品中并對藝術(shù)具有執(zhí)著追求的從藝者。從重彩到淡彩，文娟在人物、山水、花鳥題材方面不斷嘗試，在技法方面勇于探索，工筆、寫筆、沒骨，她都有涉獵，并結(jié)合自身心境進(jìn)行了選擇性的應(yīng)用，以單純的藝術(shù)表現(xiàn)書寫自身的藝術(shù)情懷，自然、不苛求。文娟是感性的，而又理性的將自身對于生命與人性的感悟滲入作品的意境之中，或激情、或?qū)庫o、或快樂、或憂傷，細(xì)膩的情感始終充當(dāng)著藝術(shù)中表現(xiàn)的潤滑劑。從其作品中可以看出，她將情感在形式與色彩語言上進(jìn)行著有意義的研究和探索，在精神的表達(dá)與客觀的物象中經(jīng)營造型語言。
叔本華在《作為意志表象的世界》中將藝術(shù)中的美劃分為優(yōu)美、壯美、媚美，文娟的畫屬于優(yōu)美的范疇，不強烈，卻如流水娓娓道來。她運用形式與色彩乞求再造了一個純凈的永恒空間。這個空間穿梭于真實與虛幻之間，更具有心象的傳達(dá)與表現(xiàn)，營造出空靈的寂靜美。其人物、花鳥作品表現(xiàn)了對于美好生活的向往與期盼，通過夢境空間的傳達(dá)表現(xiàn)自我的理想世界。其山水作品則追求物我齊一、自由超脫的境界，賦予對自然生命的尊重與敬畏。近兩年來偏重于對西方“有意味的形式”的思考的同時，更注重對中國藝術(shù)傳統(tǒng)文脈的思考解譯。
世間本無常，以藝為信仰，就選擇了永無止境的探索之路，這個過程必然艱辛，卻同樣有著迷人的吸引力與無限的可能性。
作者，林若熹，中國藝術(shù)研究院教授，博士生導(dǎo)師。
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牛文娟 作品欣賞
天問
138cmx68cm
絹本設(shè)色
2020年
穹
絹本設(shè)色
30cmx50cm
2015年
如是說
36cmx45cm
絹本設(shè)色
2018年
物造天極·二
36cmx36cm
絹本設(shè)色
2017年
性空
36cmx36cm
絹本設(shè)色
2018年
物造天極·五
36cmx36xm
絹本設(shè)色
2016年
一方水土
110cmx51cm
絹本設(shè)色
2014年
澄明
34cmx35cm
絹本設(shè)色
2018年
風(fēng)聲
68cmx70cm
絹本工筆
2018年
晶之戀
8cmx51.5cm
絹本設(shè)色
2016年
相生
68cmx70cm
絹本設(shè)色
2015年
鏡中境
82cmx51cm
絹本設(shè)色
2015年
無量
138cmx69cm
絹本設(shè)色
2018年
我的沒骨山水畫實踐
文/牛文娟
天地有大美而不言，自然界的萬物之象，皆有美的本性，而此美不可言說，不能與人道。以沉靜的心態(tài)與生命的本相去體會“天之言”的境界，可以從表象與本體兩方面。表象是眾生所看到之象，象可變化，隨主體、隨歲月而牽動，是一種瞬間的、即逝的、一般的美。本體是自然界的抽象——即根本的美，是一種突破時空所呈現(xiàn)出的持久的、含蓄的、永恒的、至上的美。抽象的美是世界最本源的東西，不易被人察覺，蘊含于事物的共性中，脫離任何具體事物卻體現(xiàn)出一種絕對的生命意志。而藝術(shù)的目的正在于表現(xiàn)絕對的美。抽象的美靠一般的美表現(xiàn)，一般的美中蘊藏著抽象的美，在藝術(shù)作品中表現(xiàn)至上的美、抽象的美，歸根在于藝術(shù)家的認(rèn)知與表現(xiàn)。因此，美是多維度的，美的表現(xiàn)形式多樣，不在大小，一山一水，一花一草，一人一物，都可是撫慰心靈的良藥。
選擇山水畫題材表現(xiàn)自身對于世界的生命感知，源自山水的永恒特性從宏觀與微觀更能激蕩起內(nèi)心的平靜與對生命的思考。在我的藝術(shù)創(chuàng)作中，更愿意表達(dá)超越了現(xiàn)象界的一種本相，畫中山水的形象只是生命的載體，而重點在于心靈的歸屬感與安頓感。以我對世界的認(rèn)知去探求那遙不可及的真相，雖有些自不量力，可依舊是我藝術(shù)創(chuàng)作上不變的信仰。
至今對于沒骨山水畫創(chuàng)作的探索已有百余張，可分為瓷瓶系列、物造天極系列、澄明鏡像系列與異度時空系列。瓷瓶系列將微觀山水與中國瓷器形象結(jié)合，發(fā)展中國傳統(tǒng)“盆景式”的繪畫圖式，呈現(xiàn)出一山一世界的生命意義，以此表達(dá)人生內(nèi)與外的哲學(xué)反思，亦影射環(huán)境保護問題的深思；物造天極系列體現(xiàn)對于世界神秘之處的無限追問，以深邃的黑色為背景，挖掘絹本繪畫中色彩本身與光源之間的探索；澄明鏡像系列從宏觀與微觀探求現(xiàn)象與本質(zhì)的表現(xiàn)關(guān)系，通過色彩與圖式，試圖表現(xiàn)自然界的無言之美；異度時空系列在于探索宇宙時空關(guān)系，作品的表現(xiàn)運用了一貫的科技藍(lán)，具有未來主義色彩。雖然是四個不同系列的嘗試，但主題都在表達(dá)自身對于世界的獨特感知。在畫面的表現(xiàn)中，我愿意盡量簡化所有元素，力圖以最純凈的色彩與圖式表達(dá)一種寂靜的思考。
在我的山水畫表現(xiàn)中，運用沒骨與工筆結(jié)合的表現(xiàn)手法。在山石的處理上取法魏晉。晉唐的山水樣式光照迷人，樸素中透露著天真，也許正是這種天真的氣質(zhì)使我沉迷。山無皴，其外輪廓依靠的是沒骨所呈現(xiàn)出的邊緣線，在邊緣線的處理上，“線”本身的節(jié)奏與虛實的轉(zhuǎn)換使山呈現(xiàn)出若有若無的距離感。山體永恒，遠(yuǎn)觀山與近觀山均有不同，有種神秘的不可控感，故而虛，這也是我有意說明的“幻象”。而在樹的處理上，多以傳統(tǒng)工筆勾勒，樹隨時光變遷可感可知，呈現(xiàn)出相對實的狀態(tài)。一虛一實，正是畫中的陰陽轉(zhuǎn)換。在色彩表現(xiàn)上，依靠色彩本身的對比與調(diào)節(jié)達(dá)到畫面的和諧，整體傾向于藍(lán)、綠、紫色系。我迷戀著色彩的特性所散發(fā)的憂思與空寂，擺脫物象固有色，使所描繪之境似唯有天上與想象才有，可得又不可得，這種適當(dāng)?shù)木嚯x感，是我有意追求的疏遠(yuǎn)。在圖式上，我的作品多數(shù)選擇比較穩(wěn)定的居中式構(gòu)圖，疏處可走馬，密處不透風(fēng)。偶有浪漫的延展型構(gòu)圖或張力型構(gòu)圖，依據(jù)畫面的感受而采取不同的構(gòu)圖方式。然整個作品的樣式與味道還是在追求“靜”的禪意，這種靜并非絕對的靜，是相對的、感覺的靜。因色彩、圖像之間的沖突本身會造成動的感覺，如何使沖突變?yōu)閷庫o，達(dá)到以最為沉靜的方式進(jìn)行無聲的宣言，是筆者心性的傳達(dá)。
中國的美學(xué)是安頓之學(xué)，在美的體驗中不斷尋求著自身的歸宿與性靈的伸展。人生的積累隨閱歷的深入而變的沉靜與鎮(zhèn)定，這種過程正如色與絹的碰觸，伴隨著想象與積累，氤氤氳氳，朦朧卻又清晰，承載著此時彼時的情感寄托。時間之外，空間之外，是永恒的、未知的空間，超越生命的本體方可達(dá)到無上的智慧，而這種超越，也許可以通過審美來提前感知。
山非山亦是山，水非水亦是水，一草一木，一山一石，源自我心，而后心境澄明、大道至簡、神靜心和。
牛文娟寫于2020年6月
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他山之石—影
138cmx34.5cm
絹本設(shè)色
2016年
無極
138cmx34.5cm
絹本設(shè)色
2016年
對話
138cmx34.5cm
絹本設(shè)色
2016年
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