中國(guó)工筆花鳥畫，如何體現(xiàn)“細(xì)節(jié)”注重寫實(shí)？主要從下面幾個(gè)畫法中體現(xiàn)。
1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設(shè)色是最為明顯的畫種特征?！半p勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思。
2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。
如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色?；緵]有任 何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。
5、提染：分染接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
竹葉根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。
6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
如圖所示，竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達(dá)葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。
7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
葉子在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時(shí)可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會(huì)顯得過于孤立，增強(qiáng)物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。
9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會(huì)顯得滋潤(rùn)許多，即為復(fù)勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。
11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點(diǎn)染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因?yàn)槠扑?，采用漬染法的手法來處理就較為合適。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時(shí)常會(huì)采用此法。
最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。
13、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到此法。
如本圖所示的坡地和雜草即為點(diǎn)染法所繪。此法妙在生動(dòng)自然，帶有一定的寫意筆法在其內(nèi)，能讓畫面顯得活潑不呆板。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長(zhǎng)鋒勾線蘸墨或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，真實(shí)自然，是工筆鳥類畫法的基礎(chǔ)技巧之一。
麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。
八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。
工筆花鳥畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，遠(yuǎn)至新石器時(shí)期的陶器上，商、周的青銅器上，戰(zhàn)國(guó)的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現(xiàn)的對(duì)象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等。
桃花福壽 （鏡心） 田世光
就工筆花鳥畫獨(dú)立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。
金鴻鈞 工筆花鳥畫
陳湘波 工筆花鳥畫
明、清以來，由于文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。
朱秀坤 工筆花鳥畫
令人高興的是，近年來在中外文化交流的碰撞中，在社會(huì)進(jìn)步的潮流里，當(dāng)代工筆花鳥畫得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，如著名畫家陳之佛、于非黯、田世光、俞志貞、朱宣咸、金鴻鈞、楊瑞芬等等，都取得了驕人的成就。
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