金秋時節(jié)，拍賣與藝術(shù)界的國際盛事相繼在香港隆重拉開序幕。全球首個以當代水墨為展演主題的藝術(shù)博覽會——水墨藝博2019亦于10月3日迎來首批來賓。在2019水墨藝博中，臺灣的大象藝術(shù)空間館無疑成為水墨藝博中的亮點。
《道德經(jīng)》有言“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”，“大象無形”意指自然之大象是無形之形。大象是天象，亦可屬于心靈的世界，只有用至真至誠的心靈才能體察，故而無形世界中存有理解有形世界的真知。這便是大象藝術(shù)空間館負責人鍾經(jīng)新為畫廊定的調(diào)，空間館的白盒子設(shè)計體現(xiàn)了現(xiàn)代主義展場空間，讓觀者能清心無礙地與繪畫對話。
陳念慈 似曾相識 水墨紙本 97x166cm 2017
學術(shù)性策展，是大象藝術(shù)空間館一貫的風格?？臻g館在定期舉辦代理藝術(shù)家個展、學術(shù)交流座談會與發(fā)行藝術(shù)相關(guān)出版品外，還不定期邀請知名策展人在大象或與美術(shù)館共同策劃主題性、學術(shù)性的展覽。
視當代藝術(shù)的推廣與學術(shù)研究為己任的大象藝術(shù)空間館，不僅在本土定期舉行全球高品位藝術(shù)家展覽，更積極參與國際性藝術(shù)博覽會與進行國際策略聯(lián)盟。希望能以持續(xù)的展覽規(guī)劃，與更多的藝術(shù)愛好者分享多元的當代藝術(shù)視野。
2019年，是大象藝術(shù)第四度參與水墨藝博盛事。藉由過去長期于當代水墨的耕耘，梳整三個地區(qū)四位不同脈絡(luò)的藝術(shù)家王紹強、宋璽德、陳念慈和劉金桔的作品，呈現(xiàn)出別具見解的展出風格。
王紹強 通光之四 水墨綜合 35cm×35cm 2018
王紹強（廣東，1970-）以人文地理志為中心的水墨實驗延續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫"山水即道"的文脈，借助水墨的靈性，以復疊、移置、互滲、交融的多種技法實驗嘗試創(chuàng)造貫穿自然地理與人文地理兩條線索的生態(tài)氣象，在直覺與情感的表達中“見微知著”，以接近那最高存在的“道”，恢宏的氣度與精神遠眺在暖暖的山稜線盡頭。
宋璽德 山水系列-4 鋼、不銹鋼 43.5x14x25cm 2014
宋璽德（臺灣，1964-）利用不銹鋼與鋼鐵的結(jié)合所創(chuàng)作的雕塑作品，隱含著自然山水帶給我們的力量與寧靜，觀看宋璽德的《山水拓》系列可以感受到雕塑媒材的千變?nèi)f化，它的佇立時而沉著、時而震撼，透過長時間雕琢鋼材的過程中，可以看見宋璽德藉由金屬詮釋另一種東方精神。
陳念慈 游 水墨紙本 97x170cm 2017
陳念慈（臺灣1969-）運用東方繪畫迴轉(zhuǎn)到內(nèi)在的描繪方式，透過對線條的體會，筆觸連結(jié)至內(nèi)心的意象，以非常緩慢的時間去經(jīng)營一張畫面，透過作品讓觀者回到安靜以及內(nèi)在的世界，流暢的線條勾勒出生活中最真實的情感，以非傳統(tǒng)的手法，拼湊出大自然的優(yōu)雅與情思。線條是繪畫最具有性靈和性情的表現(xiàn)，對創(chuàng)作者而言，也是一種沉浸在冥想空間中游走的互動。
劉金桔 似遠猶近 壓克力顏料、色粉、墨、宣紙 106.5x100cm 2018年
劉金桔（新加坡，1966-）以其特殊的繪畫語言，表達出華人世界對于悠古思情，對于傳統(tǒng)哲理的追想，近些年作品從形我分離轉(zhuǎn)變?yōu)樾挝液弦?，下筆如鑿又淡出如輕霧般瀟灑，金石般的線條如軌跡般自由游刃于畫面里。
令人關(guān)注的是，宋璽德和王紹強均受邀參加2019 INK ASIA公共藝術(shù)項目展出。全新的立體裝置作品揭幕雋永的山水意境，借紙本水墨為山河海川，以光媒介為星羅棋布，觀者彷彿置身于天地萬物間，穿梭天地星河再往返于心間，理性與感性的結(jié)合最終讓冥想化作一方天地，在墨與光的沁透中洞悉宇宙萬物的生命哲理。
王紹強 列宿垂象 紙本水墨 384X534cm 2019
（圖片來源后山Studio 公號）
王紹強這幅作品體現(xiàn)了天與地，仿佛是對萬物與人、他者與本我的循回思考。俯首為地，仰首即天，由天觀地，由地至天。站在地上的我們仰望星辰，從古至今不斷探索著生命之外的無限；而只有當人類真正翱翔太空后，回過頭來又能更好地注視大地，以及我們自身。天與地，此時又像是萬物與自我的靈魂對話。
這系列作品借紙本水墨為河海山川，借助光媒介為星羅棋布，此時的觀者仿佛置身于天地萬物間，從天空俯瞰大地，由大地仰望星空，當穿梭在天地星河間的神思往返于心間，當下理性與感性的結(jié)合最終讓冥想化作現(xiàn)實，在墨與光的沁透中洞悉宇宙萬物的生命哲理。
“將作品主題置于人與自然、生命與大地的關(guān)系域之中。為了實現(xiàn)這一目標，在‘九宮格’構(gòu)成的王紹強以人文地理志為中心的水墨實驗則更多延續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫‘山水即道’的文脈，借助水墨的靈性，以復疊、移置、互滲、交融的多種技法實驗嘗試創(chuàng)造貫穿自然地理與人文地理兩條線索的生態(tài)氣象，在直覺與情感的表達中‘見微知著’，以接近那最高存在的‘道’。” 華南師范大學美術(shù)系教授、西安美術(shù)學院藝術(shù)研究所客座研究員皮道堅談及《列宿垂象》。
劉金桔 鐘_鈴_燈 壓克力顏料、色粉、墨、宣紙 58.5x58.5cm 2018
大象藝術(shù)空間館展出三個地區(qū)的四位藝術(shù)家都有著豐富的藝術(shù)閱歷。
王紹強，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員，全國美術(shù)館專業(yè)委員會委員、學術(shù)委員會委員，廣東美術(shù)家協(xié)會副主席，廣東美術(shù)館館長，廣東美術(shù)館協(xié)會常務(wù)副會長，廣州美術(shù)學院教授、碩士研究生導師，澳門科技大學人文藝術(shù)學院教授、博士生導師。
宋璽德，1964年出生于臺灣，1994年獲得日本國立埼玉大學教科教育研究所美術(shù)教育碩士；1999年在日本國立東京藝術(shù)大學美術(shù)研究科設(shè)計領(lǐng)域取得博士學位，并在日本 AIM 金屬加工株事會社就職；2001 年任國立臺灣藝術(shù)大學視覺傳達設(shè)計系助理教授，加入日本環(huán)境藝術(shù)學會；現(xiàn)任臺灣藝術(shù)大學雕塑學系專任副教授兼系主任。
宋璽德 小鳥系列-小北湖 鋼、不銹鋼 42x21x29cm 2015
陳念慈，1969 年出生于臺灣，東海大學美術(shù)碩士畢業(yè)的她，隨手一畫的才氣在當時引起師生們的矚目，隨著潮起潮落的生活經(jīng)歷，也許是看透人生百態(tài)亦或暫時逃離世俗，毅然而然地獨自前往臺灣花蓮，展開另一段未知卻坦然的旅程，放下心中的固念，將自己置空于大自然之界。
“我們看陳念慈的作品就知道，藝術(shù)是一種修行，我們能否不在意藝術(shù)作品外在的形象，而是在最簡單的一根細線中看見藝術(shù)，就像是朝如青絲暮成雪，從青絲到白髮，就如同陳念慈自己的歲月。我們無法理性的得知陳念慈筆下的細線為何綿延不斷，只有在陳念慈自身的修行中她才能知道?！敝佬g(shù)史家蔣勛如何評論她的作品。
劉金桔，1966年生于馬來西亞，1997年畢業(yè)于英格蘭中央大學并取得純美術(shù)碩士學位；80年代赴新加坡發(fā)展，目前是一名職業(yè)藝術(shù)家，擅長以不同的媒材和多樣的技法進行創(chuàng)作，擅長將古典繪畫之美的風格融于當代繪畫作品的創(chuàng)作中，以全新的創(chuàng)作語言進行表達?，F(xiàn)為新加坡中華美術(shù)研究會，蘭亭畫會以及南洋藝術(shù)學院校友會終身會員，其作品為新加坡與海外的機構(gòu)，高級酒店、會所以及私人收藏。
大象藝術(shù)“以大象無形”的東方氣息，大器天成之樣貌，輔以堅持的生命力，在水墨藝博與更多的藝術(shù)愛好者分享多元的當代藝術(shù)視野。
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