【藝術簡歷】
胡紹鵬，1958年出生北京，11歲跟王叔暉學畫，并受到王大觀、黃胄、吳作人、蔣兆和、董壽平、黃均、潘絜茲等前輩指導，后入中央美術學院學習，得到李可染、黃潤華、梁樹年、張憑老師指導。
1978年之后作品參加全國專業(yè)性美術展覽。
2007年被中國書畫藝術委員會評選為當代“金獎藝術家”應邀赴日本、加拿大、新加坡等國舉辦畫展。在《中國書畫報》發(fā)表《潘天壽、齊白石傳統(tǒng)出新》。在《四川美術》發(fā)表《徐悲鴻、林風眠融合改造對中國書畫影響》，以及發(fā)表《張大千繪畫表達方式》，在紀念李可染、傅抱石研計會上發(fā)表《21世紀中國畫創(chuàng)新及抉擇》等十多篇論文。
2010年至2013年作品入選國家畫院舉辦“大師之路”藝術展。
作品遍及多國，被各界知名人士收藏，同時被收藏界譽為當代最具影響力畫家之一，國家一級畫家，北京東方藝術研究院院長，中國美術家協(xié)會會員，中國書畫藝術委員會藝術評委。
《黃河之水天上來》 66×132cm 2008年作
當代美術家、畫家、評說胡紹鵬繪畫藝術
薛永年（中央美術學院著名評論家）：
畫家胡紹鵬，年屆不惑。幼耽繪畫、始得名家指點，即則轉益多師，問學京華諸家，原有山川大地學古人而歸于造化。圖實境而思得心源，敏求深思，銳意進取，畫不囿于一科而人物山水花木兼工，法不限于工筆而寫意潑彩并善，又能于前人忽略出致力，在中外相通處用心，故雖面貌多般，而率饒新意則。其人物神態(tài)宛然，山水意幽境美，花木生趣盎然，均堪雅賞。茲后倘能集中精力，拾短用長，前途正未可量也。勉之哉。庚辰清和月晴薛永年題。
《黃河魂》 96×186cm 2015年作
潘公凱（美術評論家）：
黃賓虹曾說：“畫品品高，根于人品，觀乎人品，畫亦可知?！痹诤B鵬藝術生涯中他能從理性的高度來看待藝術和人生，1980年入山西寫生，頓覺眼界大開，得山水之真情性，遂認定唯以自然為稿才能擺脫陳規(guī)陋習，立自我風格，樹自己語言。他從11歲學畫，歷傳統(tǒng)到現(xiàn)在水墨畫，其間經(jīng)歷了長期的藝術探索過程，它標志著工筆與意筆、水墨與西畫、傳統(tǒng)審美觀點的變發(fā)。適應了現(xiàn)代人的審美價值，人們在欣賞他創(chuàng)造的每一幅作品中，都能感受到作者的品格和修養(yǎng)，被畫面中的藝術語言深深感染。
《滔滔黃河之水》 96×160cm 2014年作
白雪石（著名山水畫家）：
1995年我看到幾幅胡紹鵬山水畫，被他的作品可貴打動，通過談話才知道一個青年藝術家他有很深的藝術理論知識和實踐基礎，為提高自己，他在自然界中深入探索、發(fā)掘，這正是一個畫家的追求。
《群山峻嶺秋色濃》 96×186cm 2021年作
張仃觀畫（原中央工藝美院院長，著名山水畫大師）：
作者是高水平，在當前各種流派，各種沖擊下他能用嚴謹?shù)闹谱餮芯克囆g規(guī)律，十分難得。
《千山秋色》 96×186cm 2020年作
梁樹年（中央美院老教授，著名山水畫大師）：
胡紹鵬學畫誠懇、謙虛好學、肯于吃苦，他的作品突出表達多層次造成強烈的縱深感、立體感、重厚空間，造型與筆墨的完整統(tǒng)一，畫出大自然的永恒，富于哲理意味。
《母親河》 96×186cm 2018年作
何海霞（著名山水畫大師）：
步入胡紹鵬的畫室，墻上懸掛的幾幅山水作品引起我的矚目。巍巍群山，浩浩大川，一睹其煙靄迷茫，飛瀑流泉的壯麗景觀，小品山水茅舍錯落農(nóng)家小屋，讓人們領略鄉(xiāng)間恬適、安逸的生活野趣，有的作品效果逼真動人，以嶄新的風格描繪心中的自然山水。故使我留念，其藝術價值不言自明。
《聳立》66×132cm 2021年作
在寫生中表現(xiàn)山水內涵
文/邵大箴
中國的發(fā)展寄希望于現(xiàn)在的中青年藝術家，他們從20世紀走來，迎著新世紀的朝霞，懷著對未來的憧憬期望。
苦苦在山水畫中探索的他，向前輩李可染學習，重視觀察自然，研究自然和對景生寫。他把寫生看作是對客觀事物再認識的深化過程。李可染先生的高明，在于他把對民族傳統(tǒng)的研習始終和深入，勤奮地寫生結合在一起?，F(xiàn)在的他這幾年多次外出寫生，行程幾萬里，走遍大江南北，他的寫生畫中飽含了山河壯美，又凝聚了作者對時代和自然景鋰的深沉思考和深刻感受。
《九曲黃河》 96×186cm 2019年作
在他的寫生作品中，寫實的作品與占有重要的位置，不少人持這種觀點，注意寫實造型就會削弱水墨情趣、保持和追求水墨趣味，就要擺脫寫實造型，我想，徐悲鴻等先驅人物大聲疾呼中國畫要恢復寫實造型，其用意不僅是引進西畫的素描手段，而主要是出自于關于繪畫本質的深刻思考。
寫實不是惟一的手法，而是一種常用的手法，它和其他的藝術手法，如象征、寓意、變形，夸張等一樣，本身不能決定藝術品價值的高低，決定一件藝術品價值是它們反映生活的深度，通過寫生在不斷地探索形式的表現(xiàn)力，探索自己獨有的，不同于別人的藝術語言。
《秋曲》 96×96cm 2021年作
他在中央美院受過教育，師從黃潤華、梁樹年，近幾年他沿著“李家山水”在探索條新路繼續(xù)前進，他的作品吸收了西畫、造型、構圖、明暗和表現(xiàn)光的方法，這種畫風已成為當今中國山水畫的充法，眾多的藝術家之所以選擇這個方向，是因為過分易簡的傳統(tǒng)文人山水畫離我們的時代的審美趣味太遠，他太了解大自然，大自然宏偉、神奇始終吸引著他去觀察、體驗、領悟。把探索中實踐納人寫生過程。在藝術創(chuàng)作中不斷完善時代特色和個性特色的藝術全面提高自己的修養(yǎng)。
《瑞雪》 66×66cm 2021年作
這幾年由于奮斗目標明確，實踐步驟嚴謹，腳踏實地一步一個腳印，基礎堅實修養(yǎng)增加筆墨技藝熟練，他的作品始終處于上升趨勢。顯示出雄厚的潛力，不斷受到好評。
相信在未來，他在自己的漫長藝術道路上，通過不懈的努力探索實踐，向人們奉獻出更好的作品，藝術主張與觀念。
邵大箴：中央美術學院博士生導師《美術研究》雜志社社長 中國美術理論委員會主任
《五月》 66×96cm 2021年作
在寫生中表現(xiàn)山水內涵
文/郎紹君
胡紹鵬出生北京，十一歲學習繪畫，后入中央美院學習，他有扎實的基礎，傳統(tǒng)筆墨尤其好，九九年出版胡紹鵬《中國畫集》。由于眼病中間停頓幾年，九一年開始從新開始創(chuàng)作，屬于八十年代成長的一代有追求、思維趨于新時期尋求變革的一代。諸多經(jīng)歷使他變成更加堅強人生命運的坎坎坷坷更加使他在藝術方面不斷追求。九十年代初，深入大自然寫生，途經(jīng)四川、青海、安徽、江西、廣西、云南、浙江，河南歷時九年。大自然的變化使他產(chǎn)生新思維，面對東方藝術和西方藝術，西典和現(xiàn)在藝術交融沖撞，以更加自由的方式探索二者之間的視覺語言。年復一年在曲曲彎彎的小路上尋覓自己的藝術，主動與自覺探索時代風格，他懂得惜鑒與融化，傳統(tǒng)與時代的確良關系。
《家鄉(xiāng)新貌》 66×66cm 2021年作
我在一系列談中國畫的文章中認為中國畫在世紀的歷史是一部不斷分離不斷回歸的歷史，兩種傾向對抗，互滲透，并立是水墨自身由完滿到變異的需求，又是這種需求的結果，分離使中國畫模式多元化多元的中國畫不免要跨出它約定俗成的邊界，超越傳統(tǒng)筆墨形式和傳統(tǒng)文化心理，內涵，最終導致傳統(tǒng)繪畫模式和解體和新的繪畫模式的建立?；貧w是分離的影子，是中國傳統(tǒng)文化巨大磁力和自力要求的產(chǎn)物，分離的回歸不是復古和崇古，而是整合西與古今，尋找中國藝術的現(xiàn)代靈魂和現(xiàn)在結構。
《白洋淀風光》 66×132cm 2021年作
早年的學習使他明白應該怎樣畫山水畫，走一條李可染之路（因他從師黃潤華，張憑尤得益于李可染派山水），但他從不模仿他們，堅持探索自己的藝術風格，搞自己的實驗，在藝術表達方面勇敢無畏進行突破，致力追求自然美和筆墨的統(tǒng)一，達到在用光，用墨，用彩方面的真實感，追求新的境界和時代感。從自然中經(jīng)意過度到不經(jīng)意狀態(tài)。建立以寫生為中心創(chuàng)作，求真實感，新方法，新風格，從自然中經(jīng)意過度到不經(jīng)意狀態(tài)。建立以寫生為中心創(chuàng)作，求真實感、新方法，新風格，從自然界中挖掘前人未發(fā)現(xiàn)的表現(xiàn)方法，揭示自然的無限生生不息。中國山水畫根本特色是通過對自然生命的創(chuàng)造性刻畫傳達對自然的依戀寄寓人自己的生命體驗和社會體驗。
《大寒》 66×96cm 2021年作
山水形象的感性特征和個性與畫家的精神表現(xiàn)個性特征相對均衡地制約在一起，只要偏向一方就會失去它的本色和生命力。
畫家的突破是突破種種卓越的框框開出一條新路徑，拋掉一些東西，破除一些規(guī)范才能邁向新的規(guī)范。在這條新路他還需要走下去，或者說爬上去，爬到頂端，所謂頂端就是使這類型風格、題材的作品精神性更強、更純、語言更精粹，更獨到直達一種極致，在歷史上真正發(fā)揮極致的只是少數(shù)藝術家。祝他能突破下一步。
著名美術家、評論家郎紹君寫于北顧樓癸未年十一月
《雄姿》 96×96cm 2021年作
名家點評
沈琪軒/文
胡先生名紹，字鵬。號大鵬，藝徒。1958年出生于北京，十一歲受王叔暉指導開始學習繪畫，刻苦鉆研，堅韌持久。二十九年如一日，并進行學術研究和大膽創(chuàng)新。在漫長的藝術生活中。胡先生受中國畫山水、人物、花鳥專業(yè)嚴格訓練，熟練地掌握了中國畫藝術規(guī)律。并用多年時間研究了古今中外美術史，中國畫發(fā)展史及20世紀中國畫發(fā)展方向創(chuàng)作。用五年的時間，逮游山川大地，每到一地了解民間風俗及山海變化，寫生晝稿積累創(chuàng)作資料。翻開藝術發(fā)展史，凡是有成熟有貢獻的藝術家們，無一不是在攀登藝術高峰的征途上，從前人尚未踏遏的荊棘叢林和崎嶇巖石間闖出一條新蹈。最后取得輝煌成果于史冊。
胡先生，正是這么一位畫家，為了真切地表現(xiàn)出自然界的精神狀態(tài)他不辭在風雪中或是炎日之下，對著山川認真地勾稿。或在深山云霧里，對著峰巒流水。樹木變化作縝密的觀察，他創(chuàng)作的作品多焉他極其熟悉的生活，在近三十年藝術生涯中，勤奮耕耘，勇于獨創(chuàng)。自辟蹊徑。胡先生梅、虎畫的好，但是山水畫得更好，每幅作品都是經(jīng)過他獨匠構思和經(jīng)營，他懂得藝術創(chuàng)造規(guī)律，不畏艱辛反復探索，鍾鑄自己的藝術語言：他摯誠地向前輩大師學習，但不盲目崇拜不做別人的奴隸，他的作品很自信地在尋找自我。他的畫很有氣勢，既有整體效果，又有筆墨情趣，和點面交織的力和美，很有厚度闖出一條用生活反映藝術道路，種種勇氣和獻身精神，誠屬難能可貴。胡先生，他是用畫筆開鑿一條感情的小河，讓情感思緒在迪條河床上自由流淌，因為他太愛這里的土地了。
《奮斗》 96×96cm 2016年作
胡先生的繪畫作品，不但受到社會各界人士的歡迎和贊賞，就連海外人士也被吸引感染。他沒什么鷺人超群的技巧，他能以繪畫語言真實地反映生活，使人感到自然界美及愛戀情感。作品散發(fā)著濃郁芬香的生活氣息，讓人獲得藝術美的享受。因為沒有生活的藝術只是徒有軀殼般的一種表現(xiàn)形式，沒任何藝術內涵，胡先生藝術成功之路就在于他的作品里用最強烈的熱情，生活角度，更深刻，更全面、更徹底反映人們生活的本質，使人們在欣賞他的作品時，能了解生活，陶冶中體味到作者深刻的意境，他筆下的千巖萬壑、層巒疊嶂、云海變幻之奇，瀑布飛流之美，那種雄渾秀逸，博大深邃的風格是畫中難得的精辟。
最后，我敬祝胡先生這次展覽獲得圓滿成功！
《節(jié)日》 66×66cm 2021年作
《當代女青年》 90×120cm 2021年作
《望秋》 66×66cm 2018年作
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