空靈飄逸，浪漫時(shí)尚。從靈變的荷花到化境的山水，再到寫意心靈的系列人物畫——其文脈是傳統(tǒng)的、思想是時(shí)代的、語言是融會(huì)的。
萬分感念！陳家泠在時(shí)代與傳統(tǒng)之間，構(gòu)建了中國畫的美學(xué)標(biāo)桿——新東方，新坐標(biāo)，作為20世紀(jì)80年代以來中國畫創(chuàng)新歷程中最具代表性的畫家，凸顯人的精神和生命狀態(tài)。
萬分感懷！陳家泠于天地之間，破譯了中國畫寫意的時(shí)代密碼——新時(shí)代，新水墨，就是要在21世紀(jì)，形成一種鮮活的生命氣象，創(chuàng)造更加充盈，更加開放的審美形態(tài)。
筆墨出新
映日荷花別樣紅
這是一朵，深深蘊(yùn)藏于中國傳統(tǒng)水墨，卻又跳出傳統(tǒng)綻放在新天地的荷花。
不同于宋代之荷，寫實(shí)富麗；不同于八大山人之荷，衰亡蕭條；不同于潘天壽之荷，霸道硬朗。陳家泠之荷，簡約空靈，浪漫時(shí)尚。
惟有泠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。
不似荷花，確是荷花——看那一朵朵盛開的墨荷，通過大塊面區(qū)隔的黑白灰圖式，以及墨與線的干濕、濃淡、枯潤，形成了豐富的層次感，顯現(xiàn)了陳家泠對墨韻疊加畫法的體悟與運(yùn)用已臻入化境。
視覺審美，極致彰顯——荷葉原本的色彩應(yīng)是深色，而在陳家泠的筆下卻被轉(zhuǎn)化為淺色，由此形成了一種清新脫俗的繪畫風(fēng)格。
構(gòu)圖獨(dú)特，拉開距離——不同于張大千、謝稚柳等海派畫家的荷花，陳家泠重新解讀了形式構(gòu)成與平面分割，把畫面中原有物象的前后、主次逐一破解，然后再以單體平面的繪畫語言進(jìn)行疊加和組合。
好像陳家泠筆下的物象形態(tài)都非常巨大，單就荷花的梗莖而言，如果使用傳統(tǒng)的繪畫筆法便無法達(dá)到如今的藝術(shù)效果。
于是，陳家泠開創(chuàng)了一種密集式的針掇技法，建構(gòu)出一種由無數(shù)個(gè)小墨點(diǎn)組合形成的飛白筆觸，從而強(qiáng)調(diào)了工具屬性在傳統(tǒng)水墨繪畫中的轉(zhuǎn)化。
因?yàn)?，畫面特別得清晰、清新和秀潤，使得陳家泠的花鳥畫往往會(huì)讓觀者感受到一種愉悅的繪畫之美，即使是表現(xiàn)陜北高原、井岡山等蒼茫的景象時(shí)，也流露著一股清新小巧的氣質(zhì)。
所以，陳家泠筆下的別樣花鳥畫，也是把當(dāng)代的視覺經(jīng)驗(yàn)有效地轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言的一種表現(xiàn)方法。
重要的是，陳家泠選擇在材料運(yùn)用上尋找突破方向，他在水墨中添加某種溶劑，使得物象之間的“透疊感”更加自然柔潤。
“我所努力的，是提煉現(xiàn)代藝術(shù)符號，色彩有別于前輩，突出一個(gè)'清’字，這也是當(dāng)今時(shí)代追求的審美——只有心清凈了，文化才能提高層次。”亦如陳家泠為G20杭州峰會(huì)創(chuàng)作的《清荷》與劉莊窗外的接天蓮葉相映成趣。
人們欣喜，陳家泠筆下的荷花，折射著藝術(shù)家對生命的理解：平淡天真、明心見性。清新淡雅的荷花，也暗含了陳家泠的內(nèi)心感受：如果用一個(gè)字來概括荷花繪畫的主題，那就是“和”——和平、和睦、和諧、和善、和美、以和為貴等吉祥之意。在中國傳統(tǒng)文化中，古人也以荷花象征美好、純潔和高雅。
如是，陳家泠佛教藝術(shù)館，蓮花般純潔盛放。
他用創(chuàng)造性的筆墨技法，使得荷花隱隱約約透出縹渺之感；使得在大海波濤微茫里，菩薩的動(dòng)態(tài)與氣勢渾然天成；使得幽篁郁郁中書卷之氣自然生發(fā)。
荷花居中展示的，是陳家泠所作各色蓮花，或清新，或奔放，或淡雅，或后勁綿綿。他說，蓮花因其藝術(shù)之美、內(nèi)涵之美，哲學(xué)之美乃至宗教之美，成為了中國文化中非常重要的題材，例如宋代的《愛蓮說》就贊蓮花“出污泥而不染，濯清漣而不妖”；而在佛教題材中，佛菩薩便坐在蓮臺上，手執(zhí)蓮花，給人一種和美的氣場。
作為新時(shí)期文人畫的代表畫家之一，上世紀(jì)80年代，陳家泠以一幅《開放的荷花》轟動(dòng)畫壇，緊接著又創(chuàng)作了《清韻》《不染》等以荷花為主題的系列畫作，其中《不染》獲第七屆全國美展銀獎(jiǎng)。
空靈飄逸的中國水墨，不僅拓展了新時(shí)期中國花鳥畫的審美語境，而且擴(kuò)展了中國藝術(shù)精神的生命力。更為重要的是，這批畫作的審美形態(tài)，向世界傳遞著東方的神韻和溫情。
改革開放初期，陳家泠是最早走出國門，接觸世界現(xiàn)代美術(shù)的國畫家之一。早在1985年，美國藝術(shù)評論家?guī)於鹘榻B新中國繪畫的專著《當(dāng)代中國美術(shù)史》，封面就用了陳家泠的荷花，封底則用了陳逸飛作品，美國許多博物館至今仍有這本書出售。
陳家泠淡墨荷花的雅致風(fēng)格和藝術(shù)語言，早已經(jīng)被外國觀眾認(rèn)同并喜愛。
陳家泠記得，他在英、法、日等國參觀美術(shù)館時(shí)，看到中國歷代藝術(shù)作品受到外國人的推崇，因此他認(rèn)為，古人創(chuàng)造了輝煌的中國繪畫藝術(shù)，今天的我們要有充分的文化自信。我們要做的是“古為今用，以今為主；洋為中用，以中為主?！标惣毅龅乃囆g(shù)理念，以中國藝術(shù)精神為根本，吸收各種國外養(yǎng)分，融合出獨(dú)一無二的陳氏風(fēng)格。
沒有藝術(shù)風(fēng)格，和照片又有什么兩樣？
在陳家泠看來，中國畫要有藝術(shù)的升華，要注入前瞻性和夢想感，將中國畫講得有聲有色?！拔乙米约旱恼Z言，向世界講述繪畫的中國故事、海派故事、當(dāng)今文化發(fā)展故事；我要為時(shí)代放歌，展現(xiàn)新時(shí)代中國的發(fā)展和包容?！?/p>
每一個(gè)人，都是一道風(fēng)景；每一道風(fēng)景，都自有一種境界。走近著名畫家陳家泠，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)蕩漾著東方詩情、彌漫著時(shí)代生機(jī)的藝術(shù)空間。
采訪那天，陳家泠指著墻上的一幅《荷》說：“我感到自己在繪畫上已進(jìn)入一個(gè)自由和靈動(dòng)的狀態(tài)，這種自由和靈動(dòng)是從傳統(tǒng)藝術(shù)中鉆進(jìn)去，再鉆出來?！标惣毅龅膭?chuàng)作形成了一種全新的開放性藝術(shù)語匯，一種鮮活的生命氣象，代表著這個(gè)時(shí)代的新水墨精神。
正如他筆下的荷花一樣，陳家泠的新水墨精神已盛放在新時(shí)代中國繪畫的原野上——從靈變的荷花到化境的山水，再到寫意心靈的系列人物畫，其文脈是傳統(tǒng)的、思想是時(shí)代的、語言是融會(huì)的。陳家泠在超越中發(fā)現(xiàn)，在發(fā)現(xiàn)中不斷再超越，成就了中國水墨繪畫的一道人文風(fēng)景。
藝術(shù)，是與個(gè)人對時(shí)代的理解相關(guān)聯(lián)的。世間材質(zhì)萬千，都有其存在的意義和歸屬。兀自生長，它們是天地間的造化，若遇到識材之人，把它們的紋理、顏色以符合本真的方式做成藝術(shù)品，也是另一種遇見。
一切物象，都是風(fēng)景。
自然里面是出境界的——無論一片葉、一只桿，還是一滴水，渾然天成是最重要的，其意義在于最大限度彰顯它的特質(zhì)，不搶戲，不生硬，不矯情。
幻想著，眼前那衣香鬢影、摩肩接踵的藝術(shù)空間，就像一朵精致的荷花，帶著夏日馨香的騰騰熱氣，贈(zèng)與這位砥礪奮進(jìn)的老畫家。
無疑，陳家泠的荷花代表著中國畫的新生形態(tài)開始顯現(xiàn)，代表著這個(gè)時(shí)代的新水墨精神開始升騰——就如同西湖綻放的荷花，在21世紀(jì)形成一種鮮活的生命氣象，創(chuàng)造更加充盈、開放的審美形態(tài)。
時(shí)代精神與心靈語境，構(gòu)建了陳家泠的藝術(shù)審美新坐標(biāo)。
墨韻疊加
淡妝濃抹總相宜
這是一片從大自然化境而來的美妙山水，望那山那水的重彩如行云流水，天人合一。
大型設(shè)色水墨畫《西湖景色》堪稱西湖“十一景”——淡煙疏云，風(fēng)平水靜，全畫以汪莊為焦點(diǎn)，遠(yuǎn)眺雷峰塔，近觀西子湖。畫面上淡淡的煙云與深綠色的山勢相映，濃淡漬染，群峰層疊，汪莊園林在群峰襟抱中恬淡怡然，令人過目難忘。
2016年9月4日，全球目光聚焦杭州名園汪莊。出席G20杭州峰會(huì)歡迎儀式的各國元首、國際組織領(lǐng)導(dǎo)人合影留念的背景畫，就是這幅描繪湖光勝景的《西湖景色》，它的創(chuàng)作者就是陳家泠。
是日，跟隨陳家泠故地重游，漫步汪莊，山色空濛，美景如畫。眼前，這位瘦高個(gè)兒、風(fēng)趣幽默的藝術(shù)家面對西湖風(fēng)景無限感嘆：“我畢業(yè)于西子湖畔的浙江美術(shù)學(xué)院，我曾系統(tǒng)地畫過西湖十景，西湖秀美典雅的氤氳水氣，早已打濕了我的心?！彼苎麨镚20杭州峰會(huì)創(chuàng)作一幅全新的西湖圖，然而畫西湖的人太多了，如何才能畫出讓人耳目一新的當(dāng)代新西湖？又如何讓外國友人讀懂獨(dú)特的中國水墨語言，感悟西子湖的獨(dú)特韻味？
難題，顯而易見。
風(fēng)，吹起陳家泠的白發(fā)，他爽朗笑言：“突然有一天，我想到了'峰’這個(gè)字。峰會(huì)，峰會(huì)，我何不畫群峰勝水，來烘托這一盛會(huì)？”在陳家泠心靈的畫板上，西湖可以與世界上最漂亮的地方媲美，同樣，西湖也象征著當(dāng)代中國的開放與包容。
對西湖的真摯熱愛，激起陳家泠極大的創(chuàng)作欲望。他給自己定下了“畫西湖生命之水，畫人類之大情懷”的目標(biāo)：杭州有深厚的歷史底蘊(yùn)和人文內(nèi)涵，作為南宋古都，有別于北方的厚重端凝。這里的山水靈氣十足，因此技法上既要寫實(shí)又要寫意，才能描摹這人間的勝景。
未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。這次，陳家泠巧用淡妝點(diǎn)綴西湖，襯托盛會(huì)的隆重：淡妝，是溫潤的色彩，輕盈的構(gòu)圖，代表了當(dāng)代中國的活力。這種軟實(shí)力的含蓄，象征著氣定神閑的優(yōu)雅。
這幅《西湖景色》是陳家泠繪畫語言的淡妝墨韻。與傳統(tǒng)水墨不同的是，陳家泠更重視色彩——那些重重疊疊渲染的淡彩水墨，從淡到濃，從虛到實(shí)，煙雨朦朧，自然天趣——這緣于杭州人陳家泠從小到大對西湖的一往情深。
從《西湖景色》中，人們分別看到了畫家的兩種天性：靜逸性和抒情性。數(shù)十年來，陳家泠一邊吸收傳統(tǒng)文化，一邊融會(huì)現(xiàn)代精神。這種富有東方意蘊(yùn)的新藝術(shù)，是從傳統(tǒng)文化里生長出來的新穎審美圖式，帶著他的思想、帶著時(shí)代意象，走向更加廣闊的地平線。
陳家泠作品構(gòu)成的美學(xué)形態(tài)，呈現(xiàn)了開放的東方文化新氣象。
家鄉(xiāng)和西湖，在陳家泠的筆下出現(xiàn)過無數(shù)次?！拔骱疤忻?，你要畫，人們就等著看你的藝術(shù)修養(yǎng)、技術(shù)含量到底到了什么程度?！睂﹃惣毅鰜碚f，從技巧和修養(yǎng)上，創(chuàng)作全新的《西湖十景》系列是一個(gè)挑戰(zhàn)。
他畫“曲院風(fēng)荷”自認(rèn)為是在“重彩”課題上的突破——荷花紅色亮麗，但絕不艷俗，配以綠葉，高潔飄逸，充滿了東方神韻。
“越是美，就越難畫，西湖就像東方美女，線條太柔和、微妙和含蓄了?！标惣毅稣f，線條的運(yùn)用成功與否，是一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，也是一種膽氣。
他畫“柳浪聞鶯”卻用長線條，傳達(dá)風(fēng)吹楊柳的動(dòng)態(tài)；“雙峰插云”，他運(yùn)用點(diǎn)筆表達(dá)空靈；“斷橋殘雪”，雪在水面上似化非化；“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚鐘”，溪流如鐘聲，竟有潺潺流淌之感。
看那《西湖十景》——每一個(gè)景由5個(gè)連屏構(gòu)成，每屏5米寬、2.3米高?！爱嬑骱?，就要畫出她的文化含量。”在陳家泠心里，西湖是活的，有生命力。
試想，陳家泠至今所花的氣力，也不過是尋美而去，做一些賞心悅目的藝術(shù)罷了。從永遠(yuǎn)留存杭州的《西湖景色》到國家博物館永久收藏的《西湖十景》——都緣于陳家泠從小到大對西湖的一見傾心，對故鄉(xiāng)的一往情深。
“我是踏著時(shí)代脈搏走來的。”陳家泠一句話概括了他的創(chuàng)作。
從延安、梁家河到井岡山、太行山，從渾厚華滋的中國水墨畫到傳統(tǒng)陶瓷繪畫等，構(gòu)建了陳家泠飽含浪漫主義精神、大氣與美感兼?zhèn)涞墓P墨精神，集中表現(xiàn)了他堅(jiān)守藝術(shù)理想，堅(jiān)持服務(wù)人民的情懷。
先看《延安晨韻》，黃土高坡質(zhì)樸豪放、溝壑雄奇，晨光若隱若現(xiàn)，樹木蔥蘢接天——黃與綠，漫過一道道山來一道道溝，讓人感受到一股巨大的精神力量。
寶塔山下，延河岸邊，畫家的人生經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)技法都有所突破。陳家泠說，他眼里的延安是熠熠生輝的，它的光亮意味深長，那是生命力、活力、朝氣凝聚而成的希望之光。
再看《井岡主峰》，群峰蒼翠、山川秀美，美麗、崇高、氣度得到了充分體現(xiàn)，觀者更能從中體會(huì)到昂揚(yáng)向上的生命力。正如陳家泠所言，他表現(xiàn)的是祖國朝氣蓬勃的萬千氣象，把山川的郁郁蔥蔥融化在歷史的厚重和時(shí)代的空間里。
重上井岡山，彈指一揮間。就在50多年前，剛從浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的陳家泠曾登上井岡山主峰。隨著人生閱歷的不斷豐富，幾十年后再上井岡山，陳家泠對革命精神和山川自然的理解也發(fā)生了深刻變化，因而筆下的井岡山更有了無限的生機(jī)和活力。
站在《太行山鐵壁銅墻》前，你可以感受到革命戰(zhàn)士不怕犧牲、勇往直前的精神。這就是理想和信念，激勵(lì)著一代代中國人為振興中華而奮斗。
跟隨陳家泠，爬過一坡又一坡，走過一村又一村。
突然，呈現(xiàn)在你眼前的《梁家河可美了》——一片燦若彩霞的桃花，是那么搖曳多姿；一片漫山遍野的映山紅，是那么灑脫熱烈。畫面恣肆通達(dá)，卻大有厚積薄發(fā)之勢……陳家泠繪畫中獨(dú)特的墨韻疊加給世人留下了深刻的印象，同時(shí)體現(xiàn)了一位藝術(shù)家在確立個(gè)性語匯之后的不斷更新與拓深。
再看，他將墨與色的氤氳銜接，通過濃淡、強(qiáng)弱的變化和高低、曲折的走勢營構(gòu)出了黃山的空間感受，山水的“遠(yuǎn)境”在畫面中通過帶有硬邊的墨韻疊加得以呈現(xiàn)。
由是，“陳家泠式”的墨韻疊加以一種靈動(dòng)輕快的、帶有韻律感和音樂性的節(jié)奏，形成具有秩序感和構(gòu)成性的疊加視覺，直接對應(yīng)了陳家泠性情中的江南文化氣質(zhì)。
就這樣，陳家泠擅于抓住大自然變化的生動(dòng)情景，描繪出壯美山河的千情萬態(tài)——他以傳神畫筆再現(xiàn)祖國山川的錦繡壯麗，如一首山河史詩；他以水墨表現(xiàn)社會(huì)，處處洋溢著人民生活的幸福感、喜悅感。他始終肩負(fù)著藝術(shù)家的職責(zé)使命，描繪時(shí)代畫卷，詮釋時(shí)代精神，以美術(shù)傳承歷史，抒寫新的篇章。
在陳家泠心中，“人是應(yīng)該有信仰、有追求的，山和花的精氣神充分體現(xiàn)了中國人綿延數(shù)千年的精神氣質(zhì)。藝術(shù)家要永遠(yuǎn)保持對祖國、對人民的赤子之心?！?/p>
在陳家泠的繪畫中，既有豐富的浪漫主義精神又飽含現(xiàn)實(shí)主義精神，建構(gòu)起心靈融通的美學(xué)意境，傳遞出振奮人心的精神力量。
敢變善變
惟有源頭活水來
這是一只，始于元代景德鎮(zhèn)不息的窯火，又出爐于當(dāng)代窯工之手的釉里紅，石破天驚。
從沒看到有人在大型瓷器上畫荷花，陳家泠是第一人！
你看，與水墨國畫不同的是，陳家泠繪制的瓷器作品更重視色彩，那重重疊疊或淡或濃的水墨渲染，從虛到實(shí)，自然天趣，風(fēng)中搖曳的荷花空靈飄逸……心靈語境，構(gòu)建了陳家泠的藝術(shù)審美新坐標(biāo)。
在當(dāng)代中國畫家中，陳家泠是敢于和善于變革者之一。敢變，是超越自己的習(xí)慣畫法和畫壇通行風(fēng)格；善變，是變革講究分寸和度，不拋棄自己的長處和水墨畫的基本特色。
圖像重構(gòu)，瓷上荷花別樣紅。
你無法想象，偌大空間里會(huì)有如此美景——西湖六月中，荷花別樣紅。而陳家泠的荷，是盛開在需3人才能合抱的13只巨型大缸上。
看陳家泠玩瓷器，不料打開了一片藝術(shù)新天地。尤其喜愛的荷也成為設(shè)計(jì)中經(jīng)常使用的元素，瓷板上的粉色荷花與色調(diào)不一的木質(zhì)相搭配，營造出一種疏朗素潔之美。
這么多的巨型大缸，畫了多久？又是怎樣燒造成功的？
其實(shí)，早在2013年，陳家泠的瓷器繪畫作品就已被國家博物館收藏。在他看來，中國是瓷器的故鄉(xiāng)，中國的瓷器制造技術(shù)傳到世界各國，為中外文化交流做出了重要貢獻(xiàn)。
不是嗎？在英語中，“瓷器”與“中國”同為China一詞。
“一個(gè)中國的藝術(shù)家怎能不認(rèn)識瓷器、熱愛瓷器、表達(dá)瓷器？”在陳家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因?yàn)椤岸Α毕笳髦鴩业那f重、鼎盛與大氣——他就是想通過展覽讓觀眾看到祖國的繁榮昌盛，為身處這樣一個(gè)偉大的時(shí)代而無比自豪。
這一只只巨型大缸，正是陳家泠藝術(shù)創(chuàng)作的又一次創(chuàng)新之舉——《步步生蓮》和《喜笑顏開》兩個(gè)系列的釉里紅，以荷花與石榴象征和美世界，表達(dá)對生活真摯的愛。
那些時(shí)日，陳家泠在瓷都景德鎮(zhèn)燒造了40只大缸，每畫一只大缸需耗時(shí)5個(gè)晝夜，一窯只能燒三四只，每一次開窯又可能沒有一只成功。這位80有余的人不停地想、不停地畫，斷斷續(xù)續(xù)在景德鎮(zhèn)待了一年多。
難以想象，瘦弱的陳家泠有如此大的力量——他在景德鎮(zhèn)燒造的40只4人才能圍合的大缸，僅顏料就要潑好幾噸！
難以預(yù)計(jì)，充滿奇思妙思的陳家泠會(huì)在這40只大缸上繪就什么樣的圖畫。
“陶瓷藝術(shù)和水墨藝術(shù)，雖然是一個(gè)水一個(gè)火，但它們有共通之處?！标惣毅稣f，這需要掌握一個(gè)度，這個(gè)度是什么？就是“變”，也就是“靈變”。
也許，只有達(dá)到心無旁物的心境，靈感的火花才能領(lǐng)你步入幻妙的藝術(shù)空間。
水畫在宣紙上，就是水墨畫，掌握水變。陶瓷畫在泥土上，經(jīng)過火一燒，就是火變或窯變。這當(dāng)中的哲學(xué)概念是什么？就是“任其自然，適可而止?！睙o論是水墨還是陶瓷，畫的時(shí)候要行云流水，把平時(shí)的技巧、修養(yǎng)盡情發(fā)揮出來。
尤其可貴的是，陳家泠能夠?qū)馄G的色彩運(yùn)用得不溫不火、恰到好處，既具有傳統(tǒng)繪畫色彩的文人雅意，又不失現(xiàn)代性審美時(shí)尚的裝飾性和形式感。
特別難得的是，陳家泠在色彩運(yùn)用中也融入了傳統(tǒng)陶瓷窯變的視覺體驗(yàn)，因此在表面看似單線平涂、規(guī)整純粹的色彩表現(xiàn)中，蘊(yùn)含著無窮無盡的微妙變化。
如獲至寶！尤其是其筆下的紅花、墨葉、翠鳥、鴛鴦、鷺鷥、荷塘、石榴等物象，都被賦予了一種大自然生命的意韻與機(jī)趣，并在非常強(qiáng)烈的人文色彩中體現(xiàn)了“以我觀物，以我化物”的世界觀和方法論。
你若來上海玉佛寺，同樣會(huì)在陳家泠佛教藝術(shù)館的禪意廳中，看見陳列著的一件件頗具禪意的家具與瓷器，在那光潔渾圓的曲線里，有著陳家泠對藝術(shù)與生活的孜孜追求，亦有著將藝術(shù)與生活、與美好相結(jié)合的創(chuàng)作初衷。
大自然就是賦予我們生命的大地，是神靈。我們要保護(hù)、崇敬、愛護(hù)大自然。自然就是美術(shù)家的“神”和“道”。陳家泠藝術(shù)對殉道精神的理解關(guān)鍵是兩個(gè)字：一個(gè)是“道”，是理想；一個(gè)是“殉”，是要有犧牲精神。要為理想獻(xiàn)出生命，這叫殉道。
采訪中，陳家泠教了一句古人畫竹的名言：“其身與竹化”。就是全身心的投入，這種投入的境界就是聚集能量、產(chǎn)生火花的境界。這種投入就是毅力、學(xué)養(yǎng)的投資，是一種靈聚，這種靈氣才能產(chǎn)生靈力，而靈力所至金石為開。
藝術(shù)以詩為境，詩以天地為心。陳家泠在創(chuàng)作寫生路途中，總喜歡帶上3件物品：速寫本，照相機(jī)，武俠小說。如有半月，他會(huì)利用間隙時(shí)間輕松地閱讀兩本武俠小說，這是他藝術(shù)生活中的一大愛好。
為了畫畫，陳家泠跑過很多地方。三山五岳，每座山都堅(jiān)持爬到頂上，應(yīng)該說他具有這種精神狀態(tài)。但是還沒有“殉”的感覺，只是辛苦而不是殉。到西藏就有這個(gè)感覺，那里空氣稀薄，自然條件特殊。畫山、畫水、畫風(fēng)景，是要冒生命危險(xiǎn)的，這就有了“殉”的體會(huì)。在自然環(huán)境對生命隨時(shí)存在的威脅中悟到的。
作為海派畫家群體中的重要代表人物，陳家泠與林風(fēng)眠、吳冠中等前代藝術(shù)大家一樣，尤其擅長在多媒介的融合之中尋求創(chuàng)變，同時(shí)將自己的藝術(shù)觸角延伸至陶瓷、家具、服裝、平面設(shè)計(jì)等眾多領(lǐng)域，在多元碰撞和疊加的變化中，呈現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的理念深度與筆墨力度，成為了引領(lǐng)東方未來審美風(fēng)尚的新坐標(biāo)。
事實(shí)上，在中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化進(jìn)程中，愈發(fā)需要像陳家泠一樣長于汲取中西方藝術(shù)精粹，并以東方文化為主體來化合世界文化的藝術(shù)家。在這一角度上，陳家泠的藝術(shù)創(chuàng)作既是20世紀(jì)以后中西融合之路的智慧性延伸，也提供了激活和中國傳統(tǒng)文化力量的重要契機(jī)。
曾經(jīng)，陳家泠和吳冠中先生對話時(shí)，談到遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)也許對畫家的藝術(shù)創(chuàng)作是有好處的?！叭绻疫€留在浙江美院，可能不會(huì)有今天的發(fā)展。在浙江美院的時(shí)候我好像是一個(gè)毛桃，到了上海之后經(jīng)過了嫁接，就變水蜜桃了?！?/p>
喜打麻將，好玩贏家……已步入“80后”的陳家泠喜歡“玩”是出名的，且經(jīng)常玩出些讓人意外的花樣來。他以絲、瓷、紙為媒介，穿梭于山水、花鳥、人物、服裝、陶瓷等藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，在“變”與“化”間抒發(fā)靈性，藝術(shù)風(fēng)格別開生面——淡色勾勒的瓷瓶，幾束蓮蓬隨意生長，古樸之中滲透著生命的玄機(jī)和歷史的遺韻。
藝術(shù)家以心靈映射萬象。陳家泠玩“自我”是文化的自我、心靈的自我和時(shí)代的自我，是自由的，也是充沛的。
陳家泠的藝術(shù)，簡潔、新穎、靈動(dòng)、虛靜、飄逸、巧妙，既富于現(xiàn)代感，又與傳統(tǒng)臍帶相連；陳家泠的為人，聰明、靈敏、文氣、瀟灑、快活、幽默，辦事是大都市的節(jié)奏，言談則三句話不離老莊。
其實(shí)，陳家泠“玩藝術(shù)”是從退休以后開始的。不用教學(xué)生畫畫了，他有大把時(shí)間做自己喜歡的事兒。于是人們看到，他的創(chuàng)作開始從平面藝術(shù)，擴(kuò)展到陶瓷、服飾、家具等領(lǐng)域，甚至還跟賈樟柯一起拍了一部紀(jì)錄片。
看陳家泠玩家具，其設(shè)計(jì)經(jīng)歷了一個(gè)由粗到精，由雅返樸的過程。最初，是給自己的新家做幾件家具玩玩，朋友看了都覺得驚喜，后來意思出來了，開始花心思越做越多，索性設(shè)立了“泠窯”，與更多同好分享。
這位風(fēng)趣幽默的八十老者的“八十變法”該有多么變幻莫測。
不可否認(rèn)，在當(dāng)代中國畫家中，陳家泠是敢于和善于變革者。作為新時(shí)代畫家，陳家泠其藝術(shù)視野承襲了齊白石開放的人文情懷，蘊(yùn)含著任伯年、林風(fēng)眠和陸儼少等大師的彌新風(fēng)骨。
那么，這當(dāng)中的哲學(xué)概念是什么？
陳家泠笑言：“任其自然，適可而止。”無論是水墨還是陶瓷，畫的時(shí)候要行云流水，把平時(shí)的技巧、修養(yǎng)盡情發(fā)揮出來。
也就是說，藝術(shù)家的心靈越融入時(shí)代的情感，他的創(chuàng)造就越能感發(fā)生命的力量?！拔覀冞@個(gè)時(shí)代最珍貴的，是心靈的純凈和人格的堅(jiān)守?！痹陉惣毅隹磥?，藝術(shù)之道是寂寞之道，同時(shí)更是品格之道。
藝術(shù)本源不是技巧，繪畫的最高境界，是思想的吐納和生命的慰藉。
陳家泠
中國國家畫院首聘研究員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系教授。畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，師從潘天壽、陸儼少。自1980年代起，獨(dú)創(chuàng)兼具印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點(diǎn)的現(xiàn)代國畫畫風(fēng)。
作品曾榮獲第六屆全國美術(shù)佳作獎(jiǎng)、第七屆全國美展銀質(zhì)獎(jiǎng)，并多次在日本、美國、德國、新加坡、荷蘭等地以及中國香港、臺灣地區(qū)舉辦個(gè)展和群展，素有“東方審美新坐標(biāo)”之美譽(yù)。
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