對于國畫的筆墨歷來為大家所看中，陳師曾也不例外，文人畫最看重筆墨，所以陳師曾山水畫也強(qiáng)調(diào)用筆，皴法上僅用中鋒圓筆勾勒，不施側(cè)擦拖臥，也不施水墨烘染，有粗筆白描山水的效果，然而其壽命太短，才華并沒有得到很好的展示。
天妒英才，可惜他僅僅只有40多歲，但是卻在金石書畫上取得的成就斐然，特別是對書畫的認(rèn)知是他人難以企及的，特別是在對美術(shù)史的研究上讓人難以企及，他寫的《中國繪畫史》，成為中國繪畫史研究上的一本開山之作，以后的同類著作皆以它為藍(lán)本，梁啟超贊賞他有“現(xiàn)代美術(shù)界可稱第一人”之語。
他對文人畫有特殊愛好，很多作品都是文人畫一系列的，但是就是這樣的畫并不能適應(yīng)當(dāng)時美術(shù)界的潮流，但是其對美術(shù)的發(fā)展指導(dǎo)有前所未有的價值，他總結(jié)文人畫要有“人品、學(xué)問、才情、思想”這四個要素。
如果不具備這四個要素是算不得完美的，所以今人很難和古人比，更是超越不了古人。
正是因為文人畫具備這四個要素，所以古來文人畫成了有別于宮廷畫、學(xué)院派畫之外的重要“一枝”。
自宋以來文人畫就逐漸興起，特別是元代更是文人畫昌盛時期，而至清代文人畫明顯開始衰微，至清朝末日國破家亡，很多人就開始借助于西方藝術(shù)來革新中國畫，吳昌碩等人首先對文人畫進(jìn)行了革新。
后來更有陳師曾等對文人畫繼承并且革新，可以說陳是吳昌碩之后革新文人畫的重要代表，他肯定文人畫之價值。以至于后來在西畫的沖擊下文人畫任然保存至今，我們且看陳師曾的作品風(fēng)格，師曾的畫構(gòu)圖多變，形式新穎，不為程式所囿，筆墨上并不特意突現(xiàn)某一家的特點(diǎn)，創(chuàng)作時揮灑自如，自由奔放。
他的繪畫取材既有傳統(tǒng)的折枝花卉，也有對景寫生的身邊景物，似信手拈來，無拘無束。其又擅書，拙厚沉穩(wěn)，格調(diào)高古；又能治印，淳樸古厚，情致盎然，一時風(fēng)騷。
于學(xué)術(shù)，陳師曾是一位美術(shù)史家和美術(shù)教育家。所著《中國繪畫史》《傳統(tǒng)文人畫價值》開近現(xiàn)代研究中國畫史與文人畫之先河。書中所云“何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在考究藝術(shù)之得失，必須畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。
而又講到文人畫的要素，這文人畫第一是講究人品，第二講究個學(xué)問，第三是才情，第四才是思想，具此四者，乃能完善”一語，深刻闡述文人精神內(nèi)涵，揭示中國傳統(tǒng)文人畫與西方寫實(shí)主義繪畫的最大區(qū)別，堪稱一世絕響。陳師曾對傳統(tǒng)文人畫價值的闡釋與維護(hù)，奠定了他在現(xiàn)代畫壇理論界的重要地位。
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