一幅好的山水畫作品，既要有自然意象之美也要有人文意境之美。然而兩種美感很難捕捉，更不用說同時(shí)存在一幅畫中了。古人畫山水，有太多的“套路”，很難讓人覺得有真實(shí)感。既然真實(shí)感不存在了，那就不能奢求自然意象了。至于人文意境，古人在這方面的表現(xiàn)手法相當(dāng)豐富，為后人的創(chuàng)作提供了很多寶貴經(jīng)驗(yàn)。
在近代，很多師法傳統(tǒng)的畫家在創(chuàng)作中越來越重視寫生。在國(guó)畫領(lǐng)域，寫生的概念很早就出現(xiàn)。古人理解的寫生是“表意不表形”。換而言之，古人對(duì)百分百還原自然山水沒有什么興趣，他們更愿意表現(xiàn)心中感受到的山水形態(tài)。這種審美很高級(jí)，但讓大部分畫家放棄了對(duì)寫實(shí)技法的研究。
這幅《溪山獨(dú)釣》是近代名家鄭午昌的作品，他在創(chuàng)作中兼顧了意象與意境之美，體現(xiàn)了“不為古人所囿”的創(chuàng)作思想。鄭午昌是一位理論型畫家，他擔(dān)任過編輯，也當(dāng)過美術(shù)院校的教授。他在創(chuàng)作之余，研究古代美術(shù)史、古代畫論。在他的畫中蘊(yùn)含著濃厚的文人審美情趣，他擅長(zhǎng)描繪詩中的美景，賦予作品通俗的面貌。
早在山水畫誕生之初，畫家們?cè)趧?chuàng)作中就開始強(qiáng)調(diào)“山水文化”這一概念。有了文化的加持，山水畫成了國(guó)畫創(chuàng)作中最重要的一個(gè)門類。古人認(rèn)為，山水應(yīng)該有生命，有靈魂。人們通過欣賞山水畫可以提升道德修養(yǎng)，領(lǐng)悟天人合一的真諦
鄭午昌在創(chuàng)作中把古人的藝術(shù)理念放大，選用具有典型性的意象符號(hào)，讓欣賞者有了強(qiáng)烈的代入感。柳宗元寫過一首詩叫《江雪》，孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。鄭午昌在創(chuàng)作中把蓑笠翁替換成山中隱士，讓人聯(lián)想到清高凜然的文人氣節(jié)。
柳宗元的詩中刻畫寒山雪景是為了表達(dá)環(huán)境的壓迫感，鄭午昌沒有這個(gè)意思。于是他用寫實(shí)的手法，畫出了雪山的偉岸雄渾。兩相比較，鄭午昌畫中的格局更大。這就是他在創(chuàng)作中一直強(qiáng)調(diào)的“師古法而立我法”。以古法為師，是領(lǐng)悟古人創(chuàng)作思想，而不是全盤接受。
鄭午昌畫雪景山水的時(shí)候，還加入了水墨之外的色彩，這一點(diǎn)在傳統(tǒng)畫作中也相當(dāng)少見。結(jié)合他生活的年代就能發(fā)現(xiàn)，貫徹寫生的理念，不能放棄對(duì)色彩的研究。以色代墨，鄭午昌畫出了有新鮮感的雪景圖。
近現(xiàn)代畫家強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)畫出時(shí)代特色。這個(gè)方向是正確的，不過創(chuàng)新未必就要否定傳統(tǒng)。透過這幅《溪山獨(dú)釣》就能看到，鄭午昌的創(chuàng)作道路，值得學(xué)習(xí)借鑒。
單純從字面意思理解，意象和意境過于抽象。有了這幅《溪山獨(dú)釣》，晦澀難懂的理論變成了生動(dòng)具體的畫面。從這一點(diǎn)，可以看出鄭午昌不但是個(gè)好畫家，他還是一位好老師。他能深入淺出的解析藝術(shù)理論，用作品說話。
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