筆墨是中國畫的特征和精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫。筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨所達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境品味等諸方面的繪畫語言，狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。在中國畫“用筆”、“用墨”的技法中，筆法是由點(diǎn)、線、面構(gòu)成，其中主要是線條的運(yùn)用，其次是墨法，既利用水作用于宣紙上所的產(chǎn)生濃、淡、干、濕、焦的變化。墨法中還包含色彩技法。
中國傳統(tǒng)水墨畫的繪制技術(shù)比較單一。在古代筆墨紙硯是僅有的繪畫工具，當(dāng)時(shí)的科技技術(shù)落后，所以沒有更多水墨畫的作畫工具。當(dāng)代水墨畫繪制技術(shù)的創(chuàng)新以傳統(tǒng)繪畫的觀念作為基礎(chǔ)，同時(shí)結(jié)合了當(dāng)代的科技發(fā)展和西方繪畫的理念。當(dāng)代水墨畫繪制技術(shù)受到西方繪畫的影響，所以幫助畫面更加寫實(shí)的工具種類逐漸完善。除傳統(tǒng)繪畫的工具，還增加很多輔助性工具。當(dāng)代水墨繪畫更加具有觀賞性和藝術(shù)性。為中國畫的筆墨創(chuàng)新提供了廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間。創(chuàng)新離不開中國畫的傳統(tǒng)和特點(diǎn)。國畫講傳統(tǒng)筆墨技法，講氣韻和線的應(yīng)用。只強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，不重視傳統(tǒng)是片面的，只講傳統(tǒng)，而忽視創(chuàng)新，是守舊復(fù)古，也是片面的。創(chuàng)新應(yīng)在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，充分發(fā)揮中國畫的特點(diǎn)，既要保持中國繪畫特色推陳出新，又不要走古人的老路一成不變。
當(dāng)代水墨畫的畫面特點(diǎn)水墨畫的畫面特點(diǎn)主要體現(xiàn)在色彩和線條上。傳統(tǒng)水墨畫的色彩并不豐富，傳統(tǒng)水墨畫更傾向于概括。當(dāng)代水墨畫色彩靚麗豐富，色彩相對于傳統(tǒng)水墨畫來說更加豐富。
一是筆法創(chuàng)新。五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣?！惫P法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動(dòng)人之處在于有意趣。
筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。
王維說:“凡畫山水，意在筆先”。由此可見， 毛筆的功用主要在于筆頭，柔而健的圓錐形筆頭具備了中國畫筆墨寫意性的潛能。筆頭柔而健即柔而有彈性的性能的具備， 使運(yùn)筆的提、按、頓、挫成為可能。一方面，必需經(jīng)過長期的訓(xùn)練具有了一定功力之后才能運(yùn)筆自如。一旦運(yùn)筆自如，它便是人延長的神經(jīng)末梢，人的意氣便能自由地發(fā)揮于筆端。另一方面，柔與健的力度把握的不可限定性，即提、按、頓、 挫所導(dǎo)致的落于紙面的形跡收藕使用筆具有了隨機(jī)性或隨意性。 筆頭柔而健這兩方面的特性，使用筆的提、按、頓、 挫， 隨情意的起伏而變化成為可能，使用筆的寫意性得以自由實(shí)現(xiàn)。
古人“中立五極，臨四方而治”時(shí)空觀念相合，這也使用筆具有了時(shí)空性。這種時(shí)空特性，造就了點(diǎn)線的節(jié)奏律動(dòng)性。時(shí)間是點(diǎn)線的順序，空間是點(diǎn)線的形跡方位，只有深知用筆的人才能得心應(yīng)手把握點(diǎn)線的節(jié)奏律動(dòng)性。因此，毛筆的尖、圓特性使用筆隨人的情意起伏波動(dòng)而隨機(jī)變化，用筆才能直抒胸臆， 出入于意象之門。筆頭具有一定的含水含墨量，用筆的濃、淡、干、濕、焦變化才能顯露。因?yàn)楣P頭毛質(zhì)的不同，含水量的大小也不一樣。一方面，不同的毛質(zhì)，用筆點(diǎn)線形跡質(zhì)地是不一樣的; 另一方面，用筆的濃、淡、干、濕、焦變化快慢也不相同。 正是這兩種不同結(jié)果，才有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”的筆墨語言的出現(xiàn)，在這一點(diǎn)用筆同樣具有隨機(jī)隨意性。
二是墨法創(chuàng)新。墨是黑色的，黑色是中國人的偏愛，各個(gè)時(shí)代的繪畫都離不開黑色，它是中國畫的意象色彩觀的體現(xiàn)。黑色是一種特殊的歸類色，它以“墨分五色”來代表物象的“固有色”。墨色不僅是黑色，也可代表紅色、綠色、藍(lán)色、黃色……甚至白色。中國墨色的妙用產(chǎn)生于中國文人對浪漫主義情調(diào)、表現(xiàn)主義特性和神秘主義意味的追求。儒、道、釋三家的結(jié)合，推出“虛無本體”與“空”的思想理念， 萌發(fā)了中國畫對“靜”的意境追求。恬淡的筆墨趣味，在中國畫筆墨形式中表現(xiàn)得淋漓盡致。運(yùn)墨而五色俱，謂之得意，成就了中國畫筆墨語言的寫意性。墨的黑的顏色屬性是中國人追求意境而選擇的結(jié)果， 是中國人的顏色觀。老子說:“知其白而守其黑”，莊子則言: “樸素而天下莫能與之爭美” 、 “淡然無極而眾美從之” ， 這是中國古人認(rèn)識世界而體悟的最高層次的美，也是藝術(shù)的最高境界。若聯(lián)系于繪畫，具有黑的顏色屬性的墨才能表達(dá)這種美，才能感知這種真的最高境界，傳達(dá)使人想見的種種美。墨色是對大自然和社會生活中不可勝數(shù)的繽紛色彩，凝縮提煉，概括歸納的結(jié)果; 是顏色兩極的歸化，樸素單純而豐富的混合。
所以，中國畫選擇墨色為主要物質(zhì)材料，不僅選擇了墨的黑色屬性，而且更器重墨色能寄托人們許多微妙含蓄的情思。墨的含膠融水性能，導(dǎo)致墨具備積、宿、破、潑、濃、 淡、干、濕的可表現(xiàn)性，從而墨材質(zhì)性能，也同樣具備了表現(xiàn)情、境的隨機(jī)寫意性。因?yàn)槟菬熀湍z及香料按照一定的比例合制而成，在使用過程中，墨的膠與煙脫離程度及層層積加的性能，通過宿、埃、積、破等墨法的運(yùn)用，寂靜、空曠、蒼茫、厚重的肌理質(zhì)感傳達(dá)于情境之中。又因?yàn)槟c水使用多少，產(chǎn)生濃、淡、干、濕、破、潑等墨法表現(xiàn)的視覺效果，呈現(xiàn)出堅(jiān)硬、柔軟、枯榮、蒼潤等審美中的知覺感受， 使這種感覺因素隨著想象的展開而具備了豐富的內(nèi)容。
徐渭在《雜花圖卷》中總結(jié)的各種筆墨運(yùn)用產(chǎn)生的意象， 使我們感覺到每個(gè)花瓣都似乎彌漫著陣陣馨香和柔軟鮮嫩的質(zhì)感。 因此， 我們在對象傳達(dá)的知覺形態(tài)中就不是被動(dòng)、 簡單地只感受到某種物質(zhì)材料、形體、色彩，而是通過墨的表象，間接看到了更多的東西，感受到更多的意義和價(jià)值。 中國畫正是利用這種美感來誘發(fā)人們的聯(lián)想，達(dá)到表意和傳情的目的。以上的分析，我們可以明白筆、墨的材質(zhì)性能具備了表現(xiàn)的寫意性，但筆、墨表現(xiàn)并不是割裂分離的，而如同孿生兄弟，“即筆求墨”。無筆則骨氣不能得以顯露，無墨則筆無形跡可求。正是這種不可分離性，才有獨(dú)特的中國畫筆墨語言的寫意性的審美價(jià)值。
“筆墨”和“寫意”已超越純?nèi)坏募挤ū憩F(xiàn)形式，化為已逾千年、貫穿畫史的一種觀念、一種意識、一種地道的中國藝術(shù)觀，成為建立在畫家主體對民族文化、時(shí)代精神、自然物象深刻體察之上的“天人合一”的境界。它使得人、社會、自然三者通過畫作創(chuàng)制融為一體。從這種意義上說，“寫意”之韻，正是中國畫的“筆墨”精魂。
黃賓虹說:“不似之似， 乃為真似”。齊白石指出畫“妙在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗”。當(dāng)代水墨畫色彩的藝術(shù)性較之前有明顯的提升。傳統(tǒng)水墨畫以物體的生命力作為主要表現(xiàn)的對象。傳統(tǒng)水墨畫不追求繁瑣的結(jié)構(gòu)塑造，傳統(tǒng)水墨畫的線條也不像當(dāng)代水墨畫如此細(xì)致?；谒嫷乃囆g(shù)風(fēng)格，所以水墨畫沒有太復(fù)雜的裝飾性。水墨畫的畫面特點(diǎn)更注重簡潔。時(shí)代的思想也會影響繪畫。當(dāng)代社會的思想潮流開放包容，水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作更加大膽，當(dāng)代水墨畫更加注重造型塑造和結(jié)構(gòu)刻畫，在畫面寫實(shí)性和豐富性上有進(jìn)一步的提升。
聯(lián)系客服
