中國(guó)畫之所以與其他國(guó)家或是民族的繪畫藝術(shù)不同，有種種原因，其中有一個(gè)原因就是中國(guó)畫是一門綜合性的藝術(shù)。一張完整的中國(guó)畫必然是將詩(shī)、書、畫、印四者熔于一爐，這四者如同李生兄弟一般，共生在積淀了數(shù)千年的文化精髓的土地上，交相輝映生長(zhǎng)在畫紙之上形影不離、缺一不可、密不可分。詩(shī)與畫本來是兩種完全不同的藝術(shù)，是涇渭分明、截然不同的。
詩(shī)以語言為媒介，是種語言藝術(shù)，或者也可以說成是時(shí)間藝術(shù)，也是表現(xiàn)藝術(shù)而畫則是以形象為媒介，屬于造型藝術(shù)或是空間藝術(shù)，同時(shí)也是通過描繪形象來表現(xiàn)的再現(xiàn)藝術(shù)。在其他任何國(guó)家或是民族的繪畫中，沒有詩(shī)與畫相結(jié)合的繪畫作品，在中國(guó)畫中卻恰恰相反；然而詩(shī)與畫在追求體現(xiàn)意境上卻是相一致的，所以自古以來，詩(shī)與畫便有著密切的聯(lián)系。#美術(shù)學(xué)#
當(dāng)然中國(guó)畫也不是從起始便加入了詩(shī)的元素，詩(shī)與畫的結(jié)合也是隨著書與畫結(jié)合而逐漸出現(xiàn)的，也許最初這也只是一個(gè)偶然，但是最終它們緊密地結(jié)合在一起了。南宋的吳龍翰說：“畫難畫之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫補(bǔ)足?！庇纱丝梢娫?shī)與畫有結(jié)合的必要，而且它們也有結(jié)合的可能性。
書與畫兩者的結(jié)合有兩種方式，一種就是詩(shī)與畫內(nèi)部的結(jié)合，一種則是外部的結(jié)合。詩(shī)與畫內(nèi)部的結(jié)合就是畫面上并沒有描寫具體的詩(shī)句，也沒有在畫面上題詩(shī)，但是畫中的構(gòu)思、章法、意境、筆墨、色彩、形象等諸多方面都“詩(shī)化”，富有詩(shī)的意境。雖然不可以吟詠，但是卻依然讓人感覺到詩(shī)的節(jié)奏、韻律、味道、情調(diào)，讓人一嘆三詠，回味無窮。所以中國(guó)畫才被稱為“有形詩(shī)”和“無聲詩(shī)”。
比如宋大文豪蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中評(píng)唐代大詩(shī)人王維的詩(shī)畫說：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！弊源?，蘇軾便遂習(xí)稱“詩(shī)為無形畫，畫為有形詩(shī)”。王維的詩(shī)膾炙人口，千古流傳，意境深遠(yuǎn)，語境優(yōu)美，吟其詩(shī)便仿佛身臨其境，也仿佛看到幅畫一般。但是他的畫卻大多沒有流傳至今只有一幅《雪溪圖》流傳下來，但是諸多人還是認(rèn)為該作品也非王維親筆而是臨摹。但是我們依然可以從畫面上看到王維所要表達(dá)的意境，看到這幅畫的人自然而然地便會(huì)想到他的《漢江臨眺》中的兩句詩(shī)句—“江流天地外，山色有無中?！?/span>
而詩(shī)與畫外部的結(jié)合則有兩種方式，是“詩(shī)意畫”式，也便是以詩(shī)作畫，即用畫來描繪出詩(shī)句中的意境或是情景。早在后漢時(shí)期，劉褒便發(fā)明了這種畫，而且他成功地再現(xiàn)出了《詩(shī)經(jīng)》中的《北風(fēng)詩(shī)》和《云漢詩(shī)》的冷和熱的意境。后來依然也有人以詩(shī)作畫，就連東晉大畫家顧愷之也常常畫嵇康的詩(shī)。到了宋代，喜好繪畫的皇帝宋徽宗也常采用唐詩(shī)作為皇家畫院學(xué)生入學(xué)考試中作畫的試題，例如以“深山藏古寺”、“蝴蝶夢(mèng)中家萬里”、“踏花歸去馬蹄香”為題，都是要求畫家再現(xiàn)詩(shī)句中的意境。
另一種方式則是“題畫詩(shī)”式，也便是為畫題詩(shī)，即是詩(shī)人或是畫家本人在欣賞畫后，詩(shī)興大發(fā)，因而把畫作為詩(shī)的題材加以題詠。早在六朝之時(shí)，有一些詩(shī)人就曾經(jīng)為畫扇、屏風(fēng)等畫面題詩(shī)。到了唐代，大詩(shī)人杜甫的題畫詩(shī)便被后世評(píng)為“自來題畫詩(shī)亦惟此老使筆如畫”。但是唐代以及之前的時(shí)代的題畫詩(shī)并沒有題在畫面上。直到宋代時(shí)，宋徽宗趙佶第一個(gè)把詩(shī)題到了畫面上。元、明、清以來，題畫詩(shī)便大為盛行了，這些時(shí)代的名家們幾乎是每畫必題，詩(shī)畫合壁，相得益彰。
然而詩(shī)之所以能夠融入畫面之中，又同書（即書法）與畫的結(jié)合分不開。書與畫的結(jié)合也有兩種方式，一是由于書畫同源，所以畫家本人以書法用筆入畫，例如海派大師吳昌碩。另一種方式則是以書寫款、題詩(shī)題字在畫面上，可以有清代的方薰所說“高清逸思，畫之不足，題以發(fā)之”的作用，與此同時(shí)也豐富了畫面的表現(xiàn)力和形式美，使得畫面的章法更完美，和諧。
書與畫有諸多相同之處，首先書與畫使用的工具相同，都是用毛筆，另外審美標(biāo)準(zhǔn)也比較相像。書法用筆要求蒼勁有力、毛澀厚重，這一規(guī)則在畫的用筆上也是一樣，所以畫家要一面作畫面習(xí)字。有了堅(jiān)實(shí)的書法基礎(chǔ)，然后以書入畫，那么畫也就會(huì)多了一份書卷氣。畫本身講求韻律感，如同音樂的節(jié)奏感一般，同樣書法也是。而且畫的形象和書法的抽象既有對(duì)比，又能相互融合，兩者結(jié)合更使得畫的形式感豐富，更具藝術(shù)效果。中國(guó)畫發(fā)展至今，如果畫面上沒有題字、題款，那么那幅畫決然不是一幅完整的作品。
最后畫面上必不缺少的元素之一便是印章。印章最初只作為印信而用，北宋之前很少有人用，但是自從文人畫興起，印章便逐漸興盛起來。無論是陰文還是陽文，也無論是名章還是閑章，都成為畫家的愛物，而這一點(diǎn)點(diǎn)朱紅色便也開始成為構(gòu)成畫面必不可少的組成部分之一。朱紅色的印章使得典雅素潔的水墨畫面一下子氣氛活躍起來，而且也能平衡畫面，與此同時(shí)這一枚印章也猶如“萬綠叢中一點(diǎn)紅”一般鮮艷醒目，所以它在畫面中往往有畫龍點(diǎn)睛的作用，可以增強(qiáng)畫面的藝術(shù)美感，豐富畫面的表現(xiàn)力。
另外，印與書以及畫在審美也有一些相似的追求，例如在章法或是構(gòu)圖上，都是講求呼應(yīng)、開合、繁簡(jiǎn)、疏密、虛實(shí)等方面的對(duì)比與統(tǒng)一；再則篆刻的刀法和書畫的用筆也有著異曲同工之妙；最后印章與詩(shī)同樣有著密切的關(guān)系，諸多押角、引首章上也可有富有詩(shī)情畫意或是哲理的詩(shī)句等文學(xué)藝術(shù)；所以印章才能與詩(shī)，書、畫這三者珠聯(lián)璧合，完美地結(jié)合。而且畫家本身多半自己篆刻印章，例如近代畫家吳昌碩、齊白石等人。世人常評(píng)價(jià)吳昌碩的畫有金石味，正是因?yàn)閰遣T的畫中融入了篆刻的審美理念。
但是詩(shī)、書、畫、印四者結(jié)合必須要注意彼此之間的呼應(yīng)，要考慮整幅畫面布局結(jié)構(gòu)、色彩、風(fēng)格的協(xié)調(diào)，最終使得畫面和諧統(tǒng)一，給人以相得益彰的完美感受。
綜上所述，詩(shī)、書、印三者對(duì)于畫來說都有著至關(guān)重要的作用，這是中國(guó)畫重要特點(diǎn)之一。中國(guó)畫之所以在世界上獨(dú)樹一幟，就是因?yàn)閾碛兄?dú)特、強(qiáng)烈的民族性和這些中國(guó)文化元素。
所以詩(shī)、書、印在現(xiàn)代的中國(guó)畫發(fā)展中依然不能被摒棄，依然是至關(guān)重要的，這種藝術(shù)形式是歷經(jīng)數(shù)千年歷代畫家探索、研究出來的，蘊(yùn)涵著中華民族身后的文化精華，也必然是具有長(zhǎng)久生命力的。而且這種形式依然有繼續(xù)發(fā)展的潛力，只要我們繼續(xù)沿著前人走的道路不斷地努力探索，必然會(huì)使得這種形式發(fā)展得更加豐富。
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