主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：耀勻 | 圖：Google
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NO.01
薩莫色雷斯的勝利女神
譽為「盧浮宮鎮(zhèn)館三寶」之一的「薩莫色雷斯的勝利女神」，安放在德農(nóng)館恢弘的達魯階梯之上。雄健的雙翼向側(cè)后方舒展，迎著海風(fēng)展翅欲飛，充滿勝利的姿態(tài)和凱旋的激情。
不過她并非出土就這樣。而是在很長一段時間都沒有翅膀，灰頭土臉的和其他雕塑堆放在一起，絲毫不引人注意。鮮有人知它的背后，隱藏著一段長達20年的考古和修復(fù)故事。
這座雕塑全稱「薩莫色雷斯的勝利女神」，是1863年法國考古學(xué)家尚帕佐Chamoiseau 在希臘薩莫色雷斯島 Samothrace無意中挖掘的。
雕塑損毀嚴(yán)重，碎成近200塊大理石殘片，被尚帕佐統(tǒng)一打包運回法國。
拜盧浮宮強大的文物修復(fù)能力所賜，他們將殘片拼裝完畢后，發(fā)現(xiàn)這是一尊2米多高的「勝利女神像」。但遺憾的是缺失了頭部和手臂，翅膀部分雖有殘片，但損壞嚴(yán)重完全裝不上。
于是盧浮宮決定維持現(xiàn)狀，不再對雕塑做更多修復(fù)，靜待新的考古發(fā)現(xiàn)。
這一等就是12年，事情終于有了轉(zhuǎn)機：奧地利考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時和「勝利女神」一起出土的，還有一批灰色的大理石殘片，如今無意中拼接起來，居然是一艘戰(zhàn)艦的船頭部分。
就是這個船頭，徹底改變了「勝利女神」的命運。因為有一枚古希臘硬幣圖案，就是勝利女神迎風(fēng)立于船頭，宣告勝利的到來。因此考古學(xué)家斷定，船頭就是「勝利女神」的基座！
勝利女神像復(fù)原想象圖
法國人得知此事，立馬派尚帕佐前往薩莫色雷斯島，再次成功地將船頭底座弄到手，打包運回了盧浮宮。
此刻，盧浮宮也已經(jīng)開始意識到，「勝利女神」必定會成為無價之寶。他們開始斥巨資修復(fù)，首先為「女神」加上了船頭底座，繼而為她插上翅膀，但始終沒有添加頭部和手臂。
這就是盧浮宮的高明之處：有所為又有所不為。翅膀作為「勝利女神」的標(biāo)志必須加，這樣才有迎風(fēng)飄揚的動感。但頭和手臂，就未免畫蛇添足了。
「勝利女神」雕塑3D復(fù)原圖
當(dāng)「勝利女神」修復(fù)完畢后，算上底座和翅膀，雕塑高度超過5米，底層沒有房間可以容納。于是1884年，雕塑被搬到如今的達魯階梯上。
階梯是由一連串高敞的圓拱連接而成，氣勢恢宏。而「勝利女神」就置于階梯中央，成為絕對的視覺焦點。
這座雕塑除了雕刻本身的精美，最厲害的是：它能充分調(diào)動我們的想象力，營造出無與倫比的強烈氣場。
風(fēng)、船、海浪，這些根本看不見，但由于「女神」造型的生動逼真，以至于我們感受到的不是一個人，而是充滿著昂揚和凱旋氣氛的完整空間。
這才是這尊「薩莫色雷斯的勝利女神」難以超越的魅力所在。
NO.02
米洛斯島的維納斯
Alexandros of Antioch
130-100 BC
作為女性之美無與倫比的永恒象征，大概沒有哪座雕塑，能取代「斷臂的維納斯」在世人心中的崇高地位。
但她是如何被推上神壇的？
維納斯是古希臘愛與美的「女神」，在「米洛斯的維納斯」出土之前，最有名的是意大利「美第奇的維納斯」。
它曾經(jīng)被拿破侖掠奪回法國，在盧浮宮安放了12年之久。無奈拿破侖倒臺后，雕塑就被意大利無情收回了。
美第奇的維納斯雕塑
這件事對法國的刺激很大。幸好沒過幾年，「米洛斯的維納斯」就出土了。法國為和意大利較勁，執(zhí)意要捧紅這件雕塑，讓它取代「美第奇維納斯」在世人心中的神圣地位。
但這尊維納斯先天不足，出土?xí)r就沒有手臂，專家曾提出很多復(fù)原方案，但盧浮宮堅決拒絕，執(zhí)意保留破損的狀態(tài)，并冠以「殘缺美」的概念。
這與當(dāng)時「蒙娜麗莎」被盜后，依然在原位保留空墻和畫框有異曲同工之妙。這是盧浮宮的高明之處，讓這尊「斷臂的維納斯」迅速被推上神壇。
維納斯的斷臂留下了千古之謎，導(dǎo)致人們對她過目難忘。盧浮宮無形中推動了「缺憾美」觀念的傳播，將這尊雕塑的缺憾成功轉(zhuǎn)變成優(yōu)勢。
誠然，光有殘缺沒有美，不過只是嘩眾取寵。事實上，無論斷臂與否，這尊維納斯都堪稱古典雕塑的杰作。
首先，「斷臂維納斯」誕生在古希臘之后，亞歷山大大帝征服希臘，橫掃亞歐非后的300年，即「希臘化時期」。與古希臘相比，此時的藝術(shù)受到東方文化的沖擊，更具動感。
古希臘雕塑（左）VS 希臘化時期雕塑
因此「斷臂的維納斯」精彩之處，除了凹成S形曲線的優(yōu)雅身軀，就是搖搖欲墜的裙擺。稍微前挪的左腿仿佛正試圖撐住滑落的裙子，營造出神秘、動感和無盡遐想。
想象力這種東西很致命，不信當(dāng)兩尊維納斯并置，就能深切感受到其中那份欲遮還露，欲語還休的魅力所在。
米洛斯的維納斯 VS 美第奇的維納斯
這尊「斷臂維納斯」之所以難以超越，因為她融各時期審美于一身。既有古典雕塑的藝術(shù)美，又有現(xiàn)代觀念的殘缺美。既有巧合，也有必然。
NO.03
圣殤
米開朗基羅的「圣殤」，堪稱藝術(shù)史中最迷人的雕塑之一，也是這位文藝復(fù)興天才最具代表性的成名作。
1497年，年僅22歲的米開朗基羅，接到紅衣主教讓 · 比列爾斯的委托，創(chuàng)作一件圣母瑪利亞懷抱死去耶穌的雕塑。
雕塑計劃放置在梵蒂岡圣彼得羅尼奧教堂祭壇，在1500年圣年慶祝典禮之際，供全世界朝圣者前來瞻仰。
米開朗基羅以難以置信的苛刻材料選擇，耗費九個月時間挑選大理石，再將它從卡拉拉采石場運至羅馬。
雕塑采用經(jīng)典的金字塔構(gòu)圖，描繪圣母瑪利亞懷抱著被釘死的基督時，無比悲痛的情形?；窖雒嫣稍谑ツ脯斃麃嗠p膝之間，肋骨上的傷痕清晰可見。
年輕的瑪利亞身著長袍和斗篷，右手托著基督，面容哀痛。長袍既襯托了輪廓，又調(diào)和了構(gòu)圖與比例的沖突。
米開朗基羅一反傳統(tǒng)，將瑪利亞刻畫為少女，他說：「圣母是純潔崇高的化身和神圣事物的象征，因此能夠永保青春。她永恒而高貴的形象，象征著人類追求美好事物的理想?！?/strong>
據(jù)說這件雕塑過于逼真，以至于所有人都懷疑是否是如此年輕的米開朗琪羅所做。他一氣之下，在圣母瑪利亞胸前的衣帶上雕刻了自己的名字，這也是唯一一件米開朗琪羅親自署名的作品。
NO.04
大衛(wèi)像
米開朗琪羅的「大衛(wèi)」雕像，堪稱文藝復(fù)興雕塑的巔峰之作，被譽為「天下第一美男子」。至今全世界的美院，依然會將它視為素描必修課。
大衛(wèi)是《舊約》的民族英雄，一次戰(zhàn)斗中，他在上帝的庇佑下，一舉擊敗敵方將領(lǐng)哥利亞，并砍下對方頭顱。
「大衛(wèi)」最初的雕刻工程始于1464年，計劃由雕刻家多納泰羅完成，作為《舊約》中12個英雄雕像之一。
多納泰羅在卡拉拉白色大理石上刻出下肢、軀干和衣著形狀，但由于材料過于脆弱，沒有繼續(xù)。1466年多納泰羅去世，留下這尊未完成的雕像。
多納泰羅的另一尊大衛(wèi)青銅像
在米開朗基羅之前，曾有很多大師級的雕塑家，試圖挑戰(zhàn)雕刻大衛(wèi)，但由于大理石本身薄且有雜質(zhì)，需要異常的謹(jǐn)慎，因此最終都放棄了。
1501年，當(dāng)局選中26歲的米開朗琪羅完成這件作品。以他的天分，雕刻「大衛(wèi)」絕非難事，但也足足花費兩年多時間，才最終完成雕像。
此前關(guān)于大衛(wèi)的雕塑很多，但多描繪勝利后的形象，腳踩歌利亞的頭顱。
但米開朗基羅的「大衛(wèi)」很反傳統(tǒng)，不再側(cè)重勝利的姿態(tài)腳，而是定格在即將奔赴決戰(zhàn)前的一刻：他勇敢的直視敵人，目光堅定，姿態(tài)沉穩(wěn)。
「大衛(wèi)」的重心完全在右腿上，左腿只是起輔助，這種古希臘發(fā)明的站姿叫「對立式平衡」，直到文藝復(fù)興才被藝術(shù)家重新發(fā)掘出來。
裸體本身并沒有不道德
只有當(dāng)你用不道德的眼光去看待它的時候
它才會變得下流
- 席勒 -
大衛(wèi)除了擁有希臘雕塑般完美的軀體，還有無與倫比的細(xì)節(jié)。如米開朗琪羅為了讓眼睛有神，就將瞳孔雕刻為可愛的心形，仿佛發(fā)光般的感覺。
如果將米開朗琪羅的大衛(wèi)，和其它雕塑家的作品對比，就能輕易看出其中的差別。正是這種沉靜而高貴的形態(tài)，賦予了大衛(wèi)永恒的藝術(shù)感染力。
各時期大衛(wèi)雕像對比圖
米開朗琪羅的大衛(wèi)，之所以難以超越，除了雕塑形體本身的完美，另一個重要原因，就是它的社會時代背景。
「大衛(wèi)」完成之時，恰逢佛羅倫薩結(jié)束混亂，進入共和的時代。大衛(wèi)那種不畏強敵的英勇神情，完美體現(xiàn)了當(dāng)時佛羅倫薩人的堅強意志。因此它被直接立于市政廳前，不再是宗教人物，而成為佛羅倫薩精神的象征。
如今，「大衛(wèi)」的真跡已經(jīng)被移至學(xué)院美術(shù)館。但佛羅倫薩市政廳，就是如今的維奇奧宮前，依然能夠欣賞到「大衛(wèi)」雕像的復(fù)制品。
NO.05
拉奧孔與兒子們
Athenodoros
Polydorus & Agesander
1506年，在羅馬第十位皇帝 Titus 宮殿舊址一帶，一位葡萄園的農(nóng)民無意中發(fā)現(xiàn)一座古代的雕塑群?？胺Q改變歐洲美學(xué)的重大文物發(fā)現(xiàn)。
這座技藝精湛的雕塑群的出土，引起熱愛藝術(shù)的教皇 Julius II 的矚目，他以豐厚的賞賜獲得其所有權(quán)，甚至派米開朗琪羅親臨出土現(xiàn)場。
接下來相當(dāng)長的時間里，藝術(shù)家和學(xué)者對諸如雕塑主題、作者、年代等問題展開了各種討論。最后推定，這是特洛伊故事中拉奧孔父子的雕塑。
作品取材于「希臘神話」中特洛伊之戰(zhàn)的故事。波塞冬祭祀拉奧孔，在特洛伊戰(zhàn)爭中告誡同胞，把希臘人留下的木馬搬進城中是危險的。
因此，希臘的「保護神」雅典娜派了兩條巨蟒，纏死了祭司和兩個兒子，雕塑表現(xiàn)的，正是這一觸目驚心的場面。
巨蟒用致命的絞纏，扼殺拉奧孔和兒子。拉奧孔頭部后仰，嘴唇微張，面容由于痛苦而變形。一旁同樣被蛇纏繞住的兒子，絕望地望著父親。
根據(jù)考證，古羅馬作家老普林尼在名著《自然史》中記載，雕塑作者羅得島的三位父子雕塑家 Agesander, Athenodoros 和 Poly－dorus。
1506年出土?xí)r，拉奧孔父子三人的右手手臂都是殘缺。教皇曾召集藝術(shù)家商討雕塑如何復(fù)原。其中拉奧孔的殘臂的姿態(tài)，曾引發(fā)巨大的爭議。
百年來，無數(shù)藝術(shù)家試圖復(fù)原這座雕塑。有人覺得，既然拉奧孔是在與巨蟒糾纏，那么手臂應(yīng)趨向伸直；米開朗琪羅憑直覺認(rèn)為，身處恐懼和絕望中的拉奧孔，手臂應(yīng)是蜷曲回折的。
奇妙的是，五百年后的1906年，拉奧孔出土的地方居然又挖出一截斷臂，因時間久遠，無人想起兩者的關(guān)系。又過去幾十年，機緣巧合，梵蒂岡博物館將手臂和拉奧孔組接，居然完全吻合，這就是如今的拉奧孔像。
這只新出土的手是彎曲的，證明了米開朗琪羅作為藝術(shù)大師，神奇的直覺與判斷。如今在歐洲各地，還能看到不同手臂的拉奧孔，大抵可代表不同時代藝術(shù)家對「殘缺」部分的構(gòu)想。
黑格爾《美學(xué)》中說，「盡管它表現(xiàn)出極端痛苦，高度真實，身體抽搐，筋肉跳動，卻依舊保持著悲劇美的高貴品質(zhì)，絲毫沒有流于丑相?！惯@也許就是這尊雕像最迷人的魅力。
NO.06
圣特蕾莎的沉迷
意大利杰出建筑和雕塑家貝尼尼，最著名的作品是圣彼得教堂前廣場和柱廊，但因為太過華美，搶了主教堂穹頂?shù)娘L(fēng)頭。貝尼尼也因此備受爭議，以致沉寂10年之久無人問津。
圣彼得教堂及前廣場柱廊
最終，貝尼尼依靠這件維多利亞教堂-科納羅小禮拜堂「圣特雷莎的沉迷」，一舉改變命運，二次翻紅，可見這件雕塑當(dāng)時的影響之大。
「圣特雷莎的沉迷」刻畫了一個極其特別的瞬間：西班牙特蕾莎修女，曾在夢中有圣靈相通的體驗：天使將神圣的愛之箭刺入她的心臟，她在疼痛和狂喜的交織中，深深陶醉，無法自拔。
貝尼尼「圣特雷薩的沉迷」之所以影響巨大，除了技藝的高超，更重要的原因是，它引發(fā)了巨大的爭議。
特蕾莎雙眸輕合，嘴唇微張，身軀漂浮在云端，因為狂喜而微微痙攣，沉浸在難以言喻的極致歡愉中。
貝尼尼很巧妙地游走在「神圣」和「情欲」的邊緣，從形體到感官，都充滿令人心醉神迷的想象空間。
此外，如果只是孤立地欣賞這座雕塑，就太可惜了。為了襯托氛圍，貝尼尼足足用20多種彩色大理石裝飾禮拜堂。金碧輝煌的舞臺中央，從天而降的金色鋼絲仿佛聚光燈。
貝尼尼甚至還在舞臺兩側(cè)雕刻出觀眾，如同正見證一幕華麗的舞臺劇，充滿無與倫比的戲劇張力。
面對「圣特雷薩的沉迷」教會沒有批判，反而贊賞有加。因為當(dāng)時正值反宗教改革盛期，教會需要這種強烈，并震撼人心的作品來打動信徒。
當(dāng)虔誠的信，徒試圖讓靈魂與上帝合二為一時，沒有任何一件作品，堪比「圣特雷薩的沉迷」更令人震撼和臣服了。盡管其中含有世俗的情欲，貝尼尼也用完美的「神性」壓制住了。
NO.07
思想者
Thinking Man
Rodin，1880
十九世紀(jì)，法國偉大雕塑家羅丹的「思想者」，無疑堪稱世界最著名的雕塑之一。但它并非獨立的作品，而是巨型雕塑「地獄之門」的一部分。
1880年，羅丹受巴黎裝飾藝術(shù)博物館邀請，雕刻一扇青銅大門。羅丹沉思良久，最終受到但丁《神曲》的啟發(fā)，創(chuàng)作出不朽雕塑「地獄之門」。
羅丹將《神曲 · 地獄篇》中「從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切希望拋之于后」作為青銅大門的創(chuàng)作主題。
門上共雕刻186個分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭斗、折磨自己的人類形象，而「思想者」正是其中之一，原型正是《神曲》的作者但丁。
「地獄之門」上方是三個低垂頭顱的男性，被稱為「三個影子」，他們將觀者的視線引入「地獄」。門楣之下橫幅的中央就是「思想者」。
橫幅之下即使地獄入口，即將被打入地獄的罪惡靈魂，正在做著痛苦而絕望地最后掙扎，所有人物都是裸體。因為羅丹認(rèn)為，只有赤裸的軀體，能以最直觀的方式呈現(xiàn)思想和情感。
作為最后一部史詩級作品，羅丹從40歲開始創(chuàng)作「地獄之門」，直至77歲生命完結(jié)。37年的創(chuàng)作歷程中，將自己對于人生的思考和觀念的轉(zhuǎn)變，都融入這扇「地獄之門」中。
「思考者」究竟在思考什么？也許永遠不會有答案，但他卻給予每個人一個思考和領(lǐng)悟的契機：關(guān)于生命的意義和價值，關(guān)于生活的理想和真諦，而答案，需要我們用一生去解答。
沒有生命，便沒有藝術(shù)
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