2018年，任鳴的作品《風(fēng).雅.頌》獲國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)家創(chuàng)作資助項(xiàng)目?！啊讹L(fēng).雅.頌》的創(chuàng)作主題是《詩經(jīng)》里的篇章?！对娊?jīng)》是中華民族詩歌的源頭，是一個(gè)蘊(yùn)含著燦爛而豐厚人文思想的藝術(shù)寶庫，是中華民族文學(xué)史上一座不朽的豐碑?！比硒Q表示希望能夠通過以《詩經(jīng)》題材為系列的創(chuàng)作，一方面提升自己古典文化的修養(yǎng)，一方面讓更多的受眾認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文化。
他認(rèn)為失去對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作無異于空中建樓閣，但是在古典語言文化環(huán)境缺失的當(dāng)代社會(huì)，通過詩詞則可作為了解學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化的小突破口。他對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)知可謂獨(dú)到，從傳統(tǒng)文化源頭和獨(dú)特的美學(xué)原理中，領(lǐng)悟前賢精神的高度，由技進(jìn)乎道。
任鳴以詩經(jīng)為母題的創(chuàng)作很早就開始了，比如16年和17年創(chuàng)作的《七月流火.別境之離歌》、《湛露.在彼豐草》以小篇為主。因?yàn)樵娊?jīng)的創(chuàng)作年代處在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，年代比較久遠(yuǎn)，建筑、服飾等資料的遺留非常少，而《風(fēng).雅.頌》所涉及的內(nèi)容又很多，如何表現(xiàn)出它的整體意蘊(yùn)，為此任鳴搜集了很多資料，通過青銅器、玉器和古城墻一些遺存中，去感受和構(gòu)建詩經(jīng)中的意象。
“詩經(jīng)每個(gè)篇章的意象跳躍都比較大，從植物到情感，從時(shí)間到人物，反復(fù)使用的賦比興手法，產(chǎn)生了豐富且有美感的跳躍性，這種跳躍性構(gòu)建了中國(guó)傳統(tǒng)詩詞審美意象的特點(diǎn)，把它引入到繪畫里邊也是一個(gè)比較有意思的嘗試”。因而，任鳴的這種創(chuàng)作，采用了馬賽克構(gòu)圖法，局部小畫每張的內(nèi)容都不一樣，也沒有直接的聯(lián)系，但是拼起來又感覺是一個(gè)整體?？雌饋韼в幸欢ǖ奶S性，通過小片段互相疊加的方式，給觀眾營(yíng)造神秘詩意的感覺。
任鳴想從圖式上嘗試新的面貌和語言，《風(fēng).雅.頌》作品是一件大三聯(lián)畫，“之前也有一些作品表現(xiàn)《詩經(jīng)》，但是可能會(huì)相對(duì)單純一點(diǎn)，《風(fēng).雅.頌》是三個(gè)篇章，每個(gè)篇章表現(xiàn)的內(nèi)容和意象等各方面都不一樣，在創(chuàng)作手法上借用了西方的超現(xiàn)實(shí)主義或象征主義，制造出像蒙太奇一樣時(shí)空交錯(cuò)的感覺，增強(qiáng)畫面形式感。”
《詩經(jīng)》系列作品告別了傳統(tǒng)山水的固有程式，著力構(gòu)建畫面清新、靜遠(yuǎn)的意象。在富含審美情懷和生活意趣的意境中，任鳴以強(qiáng)烈的使命感，將精致而經(jīng)典的藝術(shù)形式與傳統(tǒng)詩詞的哲學(xué)意蘊(yùn)完美地統(tǒng)一起來，為中國(guó)繪畫賦予心態(tài)向上、典曠高雅的生命力。這種生命力在幻化后，成為意象化的筆墨語言，升華為詩意表達(dá)中的精神氣韻。這正是他文人情懷的藝術(shù)化流露。正是這種文人情懷與作品的詩意化，讓人們感受到了他在時(shí)代語境中的難能可貴。
在青綠山水一類的創(chuàng)作中，任鳴追求古意，筆墨保持宋元?dú)庀?，意境在古雅的氛圍中注入新的氣象。從他的畫中具體地找出繼承某家的痕跡，并不那么容易，但我們不難感覺到前人對(duì)他的影響。他用羊毫、宿墨勾出蒼潤(rùn)的線，造出別致的形，筆墨在溫文爾雅的書寫中散發(fā)出淡淡的書卷氣，傳統(tǒng)筆路十分嫻熟，在古雅中體現(xiàn)出扎實(shí)的筆墨功底和新意。
在色彩方面，他追求一種平和樸實(shí)、清靜典雅、富于生命活力的感覺。他的山水畫似乎脫胎于傳統(tǒng)的金碧山水，又似乎借鑒了西方繪畫的某些色彩表現(xiàn)手法，在“青綠山水”這一傳統(tǒng)的種類中，他悄悄融進(jìn)了寫意和現(xiàn)代的構(gòu)成。
《一路花徑春云深》打破了以墨為主的傳統(tǒng)水墨格局，實(shí)現(xiàn)了以色為主的新表達(dá)，引入了西方印象派的光色組合作為畫面主要手段，吸收色彩構(gòu)成法，運(yùn)用色彩冷暖、明度、純度的變化增加了畫面層次，細(xì)膩微妙的色彩變化營(yíng)造出一種虛淡空靈、靜逸超然的詩意空間，他的光與色并非印象派追求的科學(xué)的光色構(gòu)成，而是加入了畫家的主觀情感色彩，散布在畫面的光打破畫面的深度感和空間限制，顯現(xiàn)出陽光沐浴下的生命活潑和平淡寧靜，豐富了用水墨材料表現(xiàn)光色效果的能力。
從《日暮鄉(xiāng)關(guān)何處》中，我們可以感覺到色彩和光帶來的視覺朦朧感，墨的身份的解放使其在豐富的色彩運(yùn)用中非常自由，色與墨的融洽反而更加顯現(xiàn)出獨(dú)特的筆墨韻味。
任鳴用心營(yíng)造山水的程式，將傳統(tǒng)的山水意蘊(yùn)和現(xiàn)實(shí)的自然山水相互滋潤(rùn)、相互涵養(yǎng)，從而使自己的作品生發(fā)出全新的命題，并經(jīng)過生命哲學(xué)的觀照而升華為意境開闊、格調(diào)高雅、清新靜遠(yuǎn)的時(shí)代山水。
但他并沒有將水墨局限于中國(guó)畫的思想和視覺語境中去考量，而是將其置于整個(gè)中西藝術(shù)史的圖像和視覺體系之中尋求新的轉(zhuǎn)換。“很多中國(guó)畫家認(rèn)為中國(guó)畫的創(chuàng)作，需要把傳統(tǒng)吃透就夠了，我認(rèn)為這是非常大的誤區(qū)。作為一個(gè)身處于當(dāng)今移動(dòng)互聯(lián)社會(huì)之中的畫家，沒有深入地研究西方藝術(shù)乃至世界藝術(shù)是不正常的?！痹谘芯恐袊?guó)畫的傳統(tǒng)技法和符號(hào)程式的基礎(chǔ)上，任鳴嘗試創(chuàng)造多種因素復(fù)合的新的表現(xiàn)形式，力求使作品獲得一種嶄新的審美品質(zhì)。
任鳴創(chuàng)作的《家園》系列作品具有超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，帶有怪異和幽默的特征。飛翔的魚與變形的鳥兒，看似漫不經(jīng)心亂涂出來的稚拙形狀，卻給人以自由、輕快、無拘無束的感覺，看似毫不考慮它們之間的相互關(guān)系以及空間深度的要求，卻構(gòu)成一個(gè)滑稽而又多彩多姿的夢(mèng)幻世界，天真之極卻是藝術(shù)的魅力所在。
任鳴，字無聲，號(hào)流水堂主。中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)碩士。曾任職于文化部中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院教學(xué)部?，F(xiàn)供職于中國(guó)水墨畫院，山水教研室主任。
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