—吳建明—
個(gè)人簡介
1967 年出生于浙江浦江 , 杭州師范大學(xué)畢業(yè),《中國畫學(xué)刊》副主編,現(xiàn)供職于中國新聞出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)。系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國民主同盟盟員。參加文化部、 中國美協(xié)舉辦的展覽三十余次,獲銀、銅、優(yōu)秀獎(jiǎng)多次。出版有《美術(shù)家吳建明》、《吳建明工筆畫精品選》、《唯美新勢力——吳建明畫集》、《當(dāng)代中國畫名家——吳建明卷》、《吳建明畫集》、《吳建明花鳥畫集》、《停云筆記——吳建明水墨狀態(tài)》、《墅屏清影——吳建明》。
展
訊
第一回 杭州望迎文化發(fā)展有限公司 之江美術(shù)館 啟幕展 展覽時(shí)間/ 2017年3月19日-3月25日 展覽地址/ 杭州市錢江世紀(jì)城盈豐路望京空間藝術(shù)中心B座15樓 (杭州之江美術(shù)館) 學(xué)術(shù)主持 / 盧炘(中國美術(shù)學(xué)院教授、 潘天壽紀(jì)念館原館長) 策展人/ 蘇曉晗 參展藝術(shù)家(按年齡排序)/ 吳建明、傅義坤 劉伽郡、王貽正、張揚(yáng)明、楊斌、楊琪 主辦單位 / 浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì) 之江美術(shù)館 杭州望迎文化發(fā)展有限公司 杭州久久古建園林有限公司紹興分公司 浙江輝煌商務(wù)服務(wù)有限公司 杭州鐵發(fā)建筑勞務(wù)公司 杭州大志物業(yè)管理有限公司 《精英匯》雜志社 杭州云上文化創(chuàng)意有限公司 首席媒體支持 / 精英匯藝術(shù)
開幕時(shí)間/ 3月19日14:00
學(xué)術(shù)研討會(huì)/ 3月19日15:00
承辦單位 /
協(xié)辦單位 /
提名詞
吳建明作品近法常、梁楷畫格,畫風(fēng)冷艷、孤傲,行吟在宋元之間,有一種不食人間煙火的味道。細(xì)讀其作品應(yīng)受到張中、呂紀(jì)、林良的影響,有全景花鳥畫的元素在里面。讀他的作品,畫面上見不到傳統(tǒng)意義上工筆畫的富貴氣,純以水墨經(jīng)營,不著一色,清逸之氣撲面而來。而點(diǎn)晴之處,則細(xì)筆勁勒,不厭其煩,使整個(gè)畫面收放有度,輕重并存,尤其在留白上頗見性情。工筆畫強(qiáng)調(diào)書寫性,并始終能把筆墨的獨(dú)立性放到一定的高度來看待,這是吳建明作品最受人關(guān)注的地方。
吳建明 墅屏長樂
185cm×185cm 紙本水墨 2016 年
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由 涂 鴉 想 開 去
文/吳建明
涂鴉行為是極有快感的,所以小時(shí)候孩子們都喜好這一口,當(dāng)年他們會(huì)用任何能涂出顏色的東西,在地上、在墻上肆無忌憚地尋找著那份快感,至于快感以外還有什么,還是想表示什么,往往不會(huì)去深究。今天 , 我們深知那份快感是脆弱和短暫的,它就像云一樣無法留下來,而能留下來只是那雙曾經(jīng)創(chuàng)造過快感的雙手和疲憊的心罷了。
吳建明 驚蟄
68cm×44.5cm 紙本設(shè)色 2016 年
涂鴉的快感來自無拘束、無顧忌 , 當(dāng)把涂鴉上升到繪畫上升到學(xué)術(shù)的層面,并開始研究這些問題時(shí),快感便蕩然不見,痛苦卻如影而至了。盡管大多數(shù)人是沒有資格承擔(dān)這份痛苦的,因?yàn)樗谧屓搜鐾耐瑫r(shí)又讓人畏懼 , 后者讓許多人知難而退了。其實(shí),處于涂鴉和繪畫之間的狀態(tài),才是大多數(shù)人最樂于接受的,對于常人,沒有與藝術(shù)、沒有與道或者哲學(xué)搭上邊,至少還可以平凡地活著,如期望過高,往前再邁進(jìn)一步,恐怕往后的事就由不得自己了。
吳建明 立秋
68cm×44.5cm 紙本設(shè)色 2016 年
如能安于涂鴉與繪畫之間,無疑更是幸福的,這是一場夠得著、看得見的風(fēng)景,只需把自己的心放下來,簡單一點(diǎn)即能做到。有時(shí)候,走在路上、坐在車上,或在山上、在海邊,一顆小草,一句鄉(xiāng)音,一片白云,一夜潮鳴能看在眼里、記在心里、留于筆端便是神仙中人了。至于眼中、心里、筆端是否一致就不用去深究了,一切隨緣。這雖無大抱負(fù),卻見性情,該是多么享受的一件事,但即便如此,能做到也是一件不容易的亊。涂鴉因任性而樂,繪畫因循法而困,在無法、有法間游離,需要有貌似糊涂的清醒,這既是一種態(tài)度更是一種智慧,因?yàn)?,偏向任何一方都?huì)失去自己。
吳建明 白露
68cm×44.5cm 紙本設(shè)色 2016 年
今天畫家的案頭,擺放著價(jià)值不菲的文玩,還有書柜里陳列的書也至少可以證明主人不是俗人,但再多的東西也撐不起當(dāng)年涂鴉時(shí)那份自信,而空虛卻與日俱增。曾經(jīng)想把畫畫當(dāng)成一個(gè)夢的時(shí)候,肯定沒想到現(xiàn)在的自己每一提筆即感覺到有些可怕的地步。如今,一入畫室,便冥思苦想,理想很豐滿,現(xiàn)實(shí)很骨感,故遲遲不敢下筆,當(dāng)年涂鴉時(shí)的那份自信和瘋狂的影子早已不存了。此時(shí),最應(yīng)該追問自己,曾經(jīng)的快感和今天的痛苦,哪一個(gè)狀態(tài)才是最真實(shí)的自己?
吳建明 小寒
68cm×44.5cm 紙本設(shè)色 2016 年
關(guān)于涂鴉與繪畫的論述, 我看過許多類似的文章,這些文章總是最終把什么問題都?xì)w納到哲學(xué)或者道的層面上去,用一些極為抽象的概念來詮釋本來就不復(fù)雜的問題,把人帶到一個(gè)自己都無法證明是自己的語境中去,這樣的文章除了娛人很難娛己。雖然,當(dāng)下還有許多觀念性的作品,也有涂鴉的指向 , 但它的操盤者卻借此玩高深、玩概念,表面上看這貌似的涂鴉也很性情,其實(shí)這是世俗的心披著涂鴉的形,這種帶著目的的涂鴉是違心而不快樂的,它反不如技術(shù)型作品來的真誠,這種現(xiàn)象可以找到許多實(shí)例來印證。但“皇帝們”成天披著“新衣”晃悠,久了 , 也會(huì)成為一道風(fēng)景線,這就不僅僅是娛己娛人那么簡單了 , 它會(huì)使一個(gè)時(shí)代的審美發(fā)生偏差。每當(dāng)把一種隨性的行為設(shè)置成某個(gè)概念時(shí),這種行為的性質(zhì)便改變了,這個(gè)道理并不難懂,世故的人因不愿去點(diǎn)破它,它的空間便借此被放大了。
吳建明 陟彼南山系列之一
136cm×34cm 紙本設(shè)色 2015 年
眾所周知,人不可能永遠(yuǎn)停留在童稚階段,那畢竟只是生命的初始階段,藝術(shù)狀態(tài)也一樣,盡管這個(gè)階段很任性、很美麗,但終究成為不可逆的過去式。因此,在原有的東西漸漸遠(yuǎn)去,未來又不可控的迷茫階段,煩惱、痛苦的存在是合理和必然的,而且,這一份煩惱和痛苦也是有價(jià)值的,只是擁有它時(shí)需要付出相當(dāng)?shù)拇鷥r(jià)。但需要強(qiáng)調(diào)的是這一代價(jià)是每一位畫家必須要付出,因?yàn)檫@是成長的重要過程。另外,只要往前走 , 無論是誰 , 快樂都將慢慢遠(yuǎn)去,焦慮與不安卻與日俱增。
吳建明 水墨四時(shí)系列之一
67cm×33cm 紙本設(shè)色 2016 年
之所以留戀涂鴉的快感,是因?yàn)楝F(xiàn)在的生活容不得自己有片刻的任性,現(xiàn)實(shí)中有太多的法度制約著自己,性情二字如今只是一個(gè)一廂情愿的夢,或者它只是擦在臉上的胭粉,裝點(diǎn)門面罷了。平日,筆者有不少與名人接觸的機(jī)會(huì),在領(lǐng)略名人風(fēng)采的同時(shí),也曾試圖通過交談和拜讀他們的作品和文字,去探究他們的內(nèi)心最本真的一面,以此來印證焦慮的存在是否具有普遍性。從現(xiàn)有獲取的信息看,大多數(shù)名家是“快樂”和“滿足”的,那怕經(jīng)常使些小性子、罵娘的人,也不否認(rèn)“繪畫”給予他們的種種好處。我知道這里面的許多東西是裝出來的,但足以證明處當(dāng)下的畫家還是享受并滿足于這份“快樂”的。但在貌似這“快樂”和“滿足”的后面,原來的那個(gè)“自己”已漸行漸遠(yuǎn)了。
吳建明 墅屏清影系列之一
134cm×33cm 紙本水墨 2015 年
涂鴉是一種活法,繪畫是一種畫法,既能畫好又能活好,甚至還可以與學(xué)術(shù)沾上點(diǎn)邊,這屬于“神”一級的人物,因?yàn)橐话闳舜蠖紴槲锼?,多已迷失了自己。我認(rèn)為一個(gè)畫家畫得好又活得好,尚簡和尊重自我是最基本的要求。沒有特殊的理由,盡量不去表敘沉重的話題,不要讓繪畫承擔(dān)過多的社會(huì)功能,也不要讓繪畫做故作深沉的姿態(tài),繪畫只需讓觀者從作品的筆墨性情中體會(huì)作對藝術(shù)、對生活所持的態(tài)度便可以了。也許一張薄薄的紙,本來就是無法承受太多的東西,只有把這些功能化的東西放下了,意境和心境自然就單純了,人只有在單純的狀態(tài)中,最真實(shí)的一面才顯現(xiàn)出來。這道理也許并不難理解,這種狀態(tài)大多數(shù)人也都樂于接受的,但是想到的人多,想開的人少。
吳建明 墅屏清影系列之二
134cm×33cm 紙本水墨 2015 年
畫家把過多想法通過筆墨釋放在紙上,這是一種泛功能化的傾向,可他們沒有想到單純的水、墨、紙因承受了過多的功能把性情的一面邊緣化了。其實(shí),紙上呈現(xiàn)的信息越多越讓人看不到作者最真實(shí)的自己,倒不如簡單一些,單純一些。說到底,一張紙上,筆墨最終所指不過心性罷了,這在中國繪畫史上可以得到印證,如八大、青藤、云林、梁楷、牧溪都屬這個(gè)類型,這類性情的作品,就其社會(huì)功能而論是無法與同時(shí)代的具有成人倫、助教化的廟堂意識作品相比,因它只與自己的得失、審美有關(guān),所以更具個(gè)人魅力 , 由于前者強(qiáng)調(diào)性情的抒發(fā),與涂鴉的狀態(tài)也有著某種精神上的契合。從某種意義上講,個(gè)人的得失、審美也是一個(gè)時(shí)代、一種價(jià)值趨向的縮影,它體現(xiàn)在審美的終端上,因?yàn)樗庇^、明了,所以更有感染力,也更被人推崇,這種貌似的“舍”不經(jīng)意間卻與“得”結(jié)下了因緣。
吳建明 墅屏清影系列之四
134cm×33cm 紙本水墨 2015 年
作為從事院體畫創(chuàng)作的自己,每天周旋于法度和圖式中,在這里大談涂鴉的快感,是想借此來追問自己那個(gè)曾經(jīng)的“自己”去哪了?也許正因?yàn)槊刻熘苄诜ǘ?、圖式之中,又須為稻粱謀,夢想一旦被分解,原本美好的東西便被撕裂了,徒生感慨;也許這一份失落,通過了絮絮叨叨的敘說,又有了承受它的空間……
當(dāng)年涂鴉的快感如同一劑誘惑人犯傻的藥,一旦服下,便不能回頭,所謂創(chuàng)造快感的雙手和疲憊的心,都不過是藝術(shù)成長道路上的一處風(fēng)景和觀看風(fēng)景的心境罷了。誠如趙之謙《章安雜說》語:“書家有最高境界,古今二人耳。三歲稚子能見天質(zhì);績學(xué)大儒必具神秀……”,書家如此,畫家也如此,亦或人生即如此。涂鴉來自天質(zhì),績學(xué)必當(dāng)深修,二者兼得,須經(jīng)歷萬水千山。因此快感也罷,痛苦也罷,都是藝術(shù)生涯中重要內(nèi)容,只要初心尚存,無論走 到哪一個(gè)層面,都是自己最好的選擇!
吳建明 東川霜秋
136cm×67cm 紙本設(shè)色 2016 年
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