中國畫的構(gòu)圖也稱章法。東晉顧愷之提出了 '置陳布勢'，南齊謝赫在'六法'中提 出了 '經(jīng)營位置'.此后的歷代畫家也不斷實踐.研究構(gòu)圖的規(guī)律，總結(jié)出可供后人學(xué)習(xí) 的法則，這是一筆豐富的遺產(chǎn)。一般來講，傳統(tǒng)中國繪畫的構(gòu)圖有四個要素。
1. 立意高遠(yuǎn)
中國山水畫要'外師造化，中得心源'，它不是簡單地再現(xiàn)自然風(fēng)景，而是要表現(xiàn)作 者高遠(yuǎn)的立意的。因此，在創(chuàng)作構(gòu)思時，要心中有思想，有激情，筆下有意境。中國山水 畫歷來強(qiáng)調(diào)意境的提煉和開拓，強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)洌彼喂跽f：'春山煙云連綿人欣欣，夏 山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳截塞人寂寂?？创水嬃钊松艘?，如 真在此山中，此畫之景外意也。”以有限的自然山水形象，寄寓作者無限的深情和才思， 是中國山水畫獨具的藝術(shù)魅力。
上圖是清代大畫家石濤的作品，其構(gòu)圖立意高遠(yuǎn)，布局新奇，意境幽深。他以恣肆而 淋滴灑脫的筆墨.創(chuàng)造了一種豪放郁勃的氣勢，整個畫面十分引人入肚。
2. 主次和宜
宋代著名山水畫家李成說：'凡畫山水，先定賓主之位。”（《山水訣》）
作畫須先定位置，分清主次；一幅畫必須有重心、有中心，也要有配合.有陪襯。從 構(gòu)圖上來說，畫的內(nèi)容的主次、畫旨的所在，決定了畫面物象位置的主次。如清代大畫家 .龔半千畫的《山水圖》，著重表現(xiàn)近景的叢林，所以，叢林占據(jù)了畫面的主要位置。但是 叢林雖好，也要有山水為依，叢林位置處于觀賞者視角的中心，作為背景的山水相對畫得 寫意些。一張畫只能有一個主體部分，要求淸楚、明確，突出。次要的部分連同背景，要 和主體部分配合好。
畫山水畫也是這個道理，一般可以峰巒，脈絡(luò)的總體結(jié)構(gòu)為主要線索，處理好它們之間的前后、上下、左右、主次關(guān)系，使之符合自然的規(guī)律。
一幅畫的主要部分、次要部分要互相呼應(yīng)，主次有序，相配合宜。筆墨的線、面、塊、濃淡，黑白，在畫面上的運用必須符合章法。
3. 對比和諧
一幅畫是一個整體，構(gòu)圖要從總體上把握好全幅表現(xiàn)的景物之間的有機(jī)聯(lián)系，才能取 得和諧統(tǒng)一整體效果。在統(tǒng)一的畫面中要找出對比的關(guān)系，濃淡的對比，疏密的對比，虛實的對比，陰陽的對比，都要脈絡(luò)清楚，層次分明，色調(diào)統(tǒng)一，對比和諧，以達(dá)到整體 自然的效果。把握好山水景物的來龍去脈，從下而上’順序畫去’注意景物次序之間的有 機(jī)聯(lián)系，這樣就容易達(dá)到層次分明的基本要求。常用的處理方法是上濃下淡，前濃后淡， 局部處理上一濃一淡，要形成對比。
要處理好疏密對比。疏密是指表現(xiàn)對象之間的密度對比。如《芥子園畫譜》中五株樹的畫 法示例圖就表現(xiàn)了疏密對比關(guān)系。密處樹于交叉使其更密，疏處要疏而不散，疏密兩者要對比和諧。密和疏都是相對的，密處要有層次,疏處也同樣要有變化，使畫面既有對比，又和諧統(tǒng)一。
還要處理虛實關(guān)系。山水畫、花鳥畫、人物畫布局都很講究虛實。實即有畫處，須 實而不悶；虛指畫面的空白，要虛中有物。這就是'實者虛之，虛者實之'的道理。
虛從實而來，無實亦無虛。畫具體對象時要留意虛處，如畫山水畫時，未畫前即應(yīng)先 考慮云的位置，讓出空白為云，然后在樹上下功夫，使畫面實景清晰而空景呈現(xiàn)，虛實相 生，無畫處皆成妙境。國畫中常用云、水為手段，來處理虛實關(guān)系。畫花鳥畫、人物畫也 要事先考慮好虛實的處理。
4. 取勢生動 一幅好的作品要講究取勢。所謂取勢，就是讓畫面生動起來，在表現(xiàn)的對象中制造矛盾.形成沖突或波瀾，讓畫面有一種動態(tài)，呈現(xiàn)一種動人心魄的新奇。險中求穩(wěn)，就是一 種很能動人的取勢方法。比如上圖中橋邊的樹，樹木下傾造成奇險之勢，木橋主線向上以 呼應(yīng)樹木，由樹木造成的矛盾得以緩和，使整個畫面在矛盾中得到了穩(wěn)定，樹本身的取勢 平衡和環(huán)境相互補充的取勢平衡達(dá)到了統(tǒng)一。
由此可以看出，當(dāng)傾斜線造成險峻后，總要有相應(yīng)的線條（物體）來支撐，使之險中 得正、平中見奇。
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