早在新石器時代和夏、商、周時代，我們中華民族就開始在各種彩陶和青銅鐘、鼎.尊、禁上用樸拙自然、回旋婉轉(zhuǎn)的線條，表現(xiàn)生動的蟲魚、龍鳳和人物，開創(chuàng)了中國繪畫獨特的筆墨藝術(shù)的先河。
在遙遠(yuǎn)的史前時代，我們中華民族的祖先就嘗試著在巖壁和陶器上描繪各種花紋，在居住的地面和墻上畫出人物和動物的形狀。
在一萬年前的黃河流域、長江流域和珠江流域以及黑龍江流域、凡是祖先們的勞動身影出現(xiàn)過的地方，都出現(xiàn)過這種充滿豐富想象力的花紋和圖案。
這些花紋和圖案雖然最初并不是為了藝術(shù)創(chuàng)造而畫出來的，甚至根本就是在無意識的狀態(tài)之下畫出來的，但是這種原始的本能所創(chuàng)造的事物，其實已經(jīng)有了一定的審美特征和價值了。
在一定程度上，它們已經(jīng)可以稱為藝術(shù)作品了。這就是我國最早的繪畫。
最早出現(xiàn)在巖壁上的巖畫，至今已經(jīng)有一萬多年的歷史了。
新石器時代 農(nóng)業(yè)種植巖畫
在新石器時代，由于火的發(fā)現(xiàn)和運用，不僅人類的熟食問題得到了解決，陶器的制作也有了充分的條件。
這件舞蹈紋彩陶盆是馬家窯文化的珍品。 上面畫著的舞者手拉手踏歌而舞，稚抽的線條 形象地表現(xiàn)出了先人們生
所謂青銅器的藝術(shù)，指的是以青銅為材質(zhì)的器物繪畫。
繼石器時代之后，中華文明又進入了一個新的時代、那就是以青銅器為標(biāo)志的青銅時代。
青銅器莊嚴(yán)、厚重而精整，其上鑄刻的形象與文字有極高的藝術(shù)水平、對中華民族審美習(xí)
慣的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
商后母戊鼎高133厘米、口長110厘米、口寬79厘米，重832.84千克。它是商王為祭把其母所鑄、 是我國目前發(fā)現(xiàn)
東漢畫像石《牛耕圖》320*681厘米
東漢 夫婦餐飲圖
壁畫、畫像石、畫像磚
東漢 牧馬圖
西漢 騎馬狩獵圖，陜西省西安理工大學(xué)西漢墓，無白灰層
永泰公主墓壁畫，墻體施加細(xì)膩子和白粉層的痕跡
東漢畫像磚 斧車圖 晁岱衛(wèi)
東漢四騎史戟畫像磚
東漢畫像磚 戈射收獲
東漢畫像石 荊軻刺秦王
西漢 曾侯乙 T 型墓帛畫
西魏壁畫 野牛圖 敦煌二四九窟
西魏壁畫 供養(yǎng)菩薩圖 敦煌二八五窟
西魏壁畫 射獵圖 敦煌二四九窟
龜茲石窟壁畫 較厚的稻草細(xì)泥
敦煌莫高窟《維摩詰經(jīng)變》，精細(xì)的白灰層
顧愷之的繪畫藝術(shù)，被南北朝政治家謝安贊曰“蒼生以來未之有也”
東晉 顧愷之 女史箴圖 24.8*348.2厘米 畫卷內(nèi)容根據(jù)晉代詩人張華所寫的《女史箴》繪制。
東晉顧愷之 烈女仁智圖 局部
東晉顧愷之 烈女仁智圖 局部
東晉顧愷之 烈女仁智圖 局部
智卷共收集15個列女故事。其中“楚武鄧曼”、“許穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孫叔敖母”、“晉伯宗妻”、“靈公夫人”、“晉羊叔姬”7個故事保存完整?！褒R靈仲子”、“晉范氏母”、“魯漆室女”3個故事只存一半，其余5個故事則全丟失。
顧愷之 洛神賦圖 絹本設(shè)色 27.1×572.8cm 故宮博物院館藏
顧愷之 洛神賦圖 局部（下同）
模印磚畫《榮啟期與竹林七賢》，南朝。長２４４厘米，寬８８厘米，由３００多塊古墓磚組成
在中國古代史上，隋唐時代是一個黃金時代、中國繪畫也進入了繁榮昌盛的時期。
隋文帝統(tǒng)一中國、建立隋朝，重新建立起了大一統(tǒng)的局面、雖然只延續(xù)了三十幾年，但繪畫上卻繼往開來、取得了很大的成就。
唐代社會安定、版圖遼閥、政治開明、經(jīng)濟繁榮、文化昌盛，在后代有“盛唐氣象”之譽。
在中國繪畫史上，唐代是又一座高峰。唐代有著高度繁榮的人物畫、山水、花鳥畫的發(fā)展也比較迅速，鬼神畫、牛馬而、廟宇畫等開始獨立出來、形成了新的畫科，盛行于六朝時的宗教畫也有了輝煌的發(fā)展。開宗立派的大家不斷涌現(xiàn)、有文獻可考或畫跡可查的畫家就有四百多位。
名家輩出，群星燦爛。這期間涌現(xiàn)出了吳道子、閻立本、王維、李思訓(xùn)、韓干、曹粉
等在繪畫史上影響深遠(yuǎn)的畫家。
唐 吳道子 送子天王圖
閻立本 歷代帝王圖局部
在隋朝以前、山水畫還沒有獨立出來，形成一個新的畫種，自然風(fēng)景只是用來陪襯人物的。
魏晉南北朝時期，在道家思想影響之下，藝術(shù)家更多地發(fā)現(xiàn)了自然和自然美的價值，開始追求在有限的平面上，畫出深遠(yuǎn)的感覺，以給人一種身臨其境的感覺。
在隋以前的繪畫中，山水都是“人大于山，水不容泛”的。展子虔在繪畫中運用“丈山、尺樹、寸馬、豆人”的比例關(guān)系，創(chuàng)造出一種“咫尺之內(nèi)而瞻萬里之遙”的視覺效果，創(chuàng)造了真正意義上的山水畫。據(jù)《歷代名畫記》及有關(guān)畫史記載，展子虔畫作非常逼真，最擅畫河流山川。
展子虔的傳世作品《游春圖》，描繪的是人們在春天踏青郊游的情景。此圖畫山川、樹用的是勻勒填色的方法，未用鼓筆，直接用色點染人物、繁花、樹木。整幅畫使用了大量石青、石綠、后人稱之為“青綠法”。在中國早期山水畫中，展子虔的這幅畫是最具代表性的。
展子虔 游春圖
唐代時，山水畫迎來了一個繁榮時期，風(fēng)格也開始變得多樣化，出現(xiàn)了兩個代表畫家。
工于“青綠”的李思訓(xùn)：李思訓(xùn)以工整、精細(xì)、金碧輝煌的青綠山水畫著稱。
唐 李思訓(xùn) 江帆樓閣圖
唐 李思訓(xùn) 江帆樓閣圖(局部）
唐 李思訓(xùn) 江帆樓閣圖
唐 李思訓(xùn) 江帆樓閣圖（局部）
唐 李昭道（李思訓(xùn)之子）明皇幸署圖
吳道子被后人學(xué)為“百代畫圣”，但他的真跡卻無一流傳于世?！短瞥嬩洝氛f他“凡畫人物、佛像、鬼神、禽獸、山水、臺殿、草木皆冠絕于世，國朝第一”。
在山水畫方面，隋唐名家都比較重視色彩，吳道子卻反其道而行之，以線條為表現(xiàn)手段，發(fā)展了所謂“疏體”畫風(fēng)。
吳道子畫嘉陵山水只用了一天，卻得到了唐玄宗的贊嘆，可見他自有獨特的風(fēng)格，其畫法當(dāng)是以水墨為主，或略施淡彩。吳道子這種畫法，與李思訓(xùn)調(diào)然有別，直接促成了水墨畫派的滋生和成長，使得水墨山水畫在他之后蓬勃發(fā)展起來了。
明 唐寅《孟蜀宮妓圖》 124.7x63.6厘米 北京故宮博物院藏
唐 周昉 簪花仕女圖 170.9*685.1厘米
唐 張萱 搗練圖 48*187.7厘米
《步輦圖》卷 絹本設(shè)色 38.5*129厘米 北京故宮博物院藏
唐 韓干 照夜白圖
唐 韓干 牧馬圖
唐 韓湟 五牛圖（局部）
唐 永泰公主墓 壁畫（局部）
武則天、李冶之子李賢墓壁畫 馬球圖（局部）
武則天之孫李重潤的基中，有40多幅壁畫、如《閱樓圖》《儀仗圖》《侍女圖》等，
對當(dāng)時統(tǒng)治者的生活從不同側(cè)面進行了表現(xiàn)。其中《閱樓圖》與工筆重彩相近，畫中布滿
城閥，色彩華麗。宮女、樂使居于樓中，一派歌舞升平之象。
五代時期、社會動蕩、政治黑暗、經(jīng)濟調(diào)救，但在繪畫方面，那取得了相當(dāng)不凡的成就。五代時期的花鳥畫、山水畫都有很大的發(fā)展，許多流派都是在這一時期確立起來的。
宋代是中國繪畫史極為輝煌的時期。中國繪語史上幾乎所有最重要的藝術(shù)轉(zhuǎn)折，都始于北宋，對以后中國繪畫發(fā)展軌跡的影響是全方位的。
五代時期是唐王朝滅亡以后出現(xiàn)的一個分裂割據(jù)時期。
這一時期，很多才華卓著的畫家，都開始隱居山林，或依仗獨特的地理環(huán)境，專心作畫。
一時間，南北方都出現(xiàn)了不少繪畫巨匠。
北方的李成、荊浩、關(guān)仝等都是開宗立派的大家，
南方則有黃笙、徐熙、董源、巨然、顧闊中
荊浩是北方山水畫的代表人物。他本是河南人，戰(zhàn)亂中隱居于太行山洪谷，自號“洪谷子”。傳說他在太行山里寫生，日久年深，積累下了數(shù)萬本畫稿，可見他多么勤于作畫。他吸取了前人山水畫的長處，探索出了自己的新路子。在《筆法記）中，荊浩提出了氣、韻、思、景、筆、墨六要，并曾自負(fù)說：“吳道子有筆而無強，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體?！?/p>
五代 荊浩 國廬圖
荊浩及其弟子關(guān)仝（Tong），繼承了以唐朝李思訓(xùn)、李昭道父子的北派山水畫為代表的北方山水畫藝術(shù)風(fēng)格，他們的畫中多見北方的大山，氣勢堂皇，肅穆端嚴(yán)，有著工整的布局，剛勁有力的筆法。
關(guān)仝在秦嶺、華山一帶生活，他筆下的太山大石，構(gòu)圖雄奇，山峰削拔聳立，筆簡意深。
董源是江南水墨派畫的代表人物，江兩鐘酸（今商昌）人?！稙t湘圖》《夏山圖》《秋山行旅圖》等是董源的山水畫代表作。
董源山水畫很有個性。他的山水畫第一個特點就是山下多碎石。他畫山石時，往往會畫無數(shù)個小石塊，有種晶瑩剔透的感覺，稱為“礬頭”。
南方有很多土山，用畫北方山石的“斧劈皴“來畫多有不便”，他便創(chuàng)造了“披麻皴”，這是第二個特點。
第三個特點，是他為了表現(xiàn)江南山丘密集的雜樹，創(chuàng)造了用濃密的墨色點子點簇的畫法。
師法自然是董源畫作最大的特色，他的創(chuàng)作靈感多是從真山實水中獲取的。
五代 董源 瀟湘圖
董源的弟子巨然是個和尚，也是個成就極高的畫家，與其師并稱“董巨”。
巨然，江寧（今江蘇南京）人，開元寺僧人。他的山水畫直接受教于董源，以江南風(fēng)景最為著名，畫面水深林密，明潤蔥郁。巨然學(xué)畫擺脫了模仿之弊，在董源的教誨之下、親自觀察和體會大自然景物，所謂“外師造化，內(nèi)法心源”。正因為如此，他在繪畫上取得了和老師董源并駕齊驅(qū)的成就。
北宋 巨然 秋山問道圖
顧閎（hong）中是南唐人物畫大師，在五代十國時期是人物畫畫壇的領(lǐng)袖人物。他是江南人，最
著名的代表作是《韓熙載夜宴圖》。此圖對南唐大臣韓熙載夜間宴請賓客的情景進行了細(xì)致描繪。
五代 顧閎中 韓熙載夜宴圖
五代時期的花鳥畫有了驚人的發(fā)展。花鳥畫在唐代興起，至五代時，在徐熙和黃荃兩位名家的推動下進步顯著。他們兩人都生活在江南，都受到了江南景物的熏染，但各自的畫風(fēng)卻迥然不同，成為了兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格和派別的代表。
徐熙，號稱“江南布衣”，一生未仕。他沉醉江湖，細(xì)心觀察體會自然風(fēng)景，創(chuàng)作了各種“水墨淡彩”的花鳥畫。他的畫作清雅淡逸、樸素自然，格調(diào)近似于民間繪畫。
徐熙有《雪竹圖》傳世。
南唐 徐熙 雪竹圖
五代 黃荃 寫生珍禽圖
五代 黃荃 寫生珍禽圖
五代 黃荃 雪竹文禽圖
宋代繪畫繼承了唐和五代的傳統(tǒng)，顯得更加世俗化和寫實化。
這一時期的繪畫雖然不像唐代一樣雄健，但卻更加精致、更加多樣了。
其最大特點在于富有人情味和抒情性。
宋代人物畫題材廣泛，表現(xiàn)方法豐富，形式多樣，風(fēng)格各異，涌現(xiàn)出了許多畫家，
這一時期李公麟、張擇端、李唐、李嵩、梁楷等都是自創(chuàng)新格的丹青高手。
北宋李公麟創(chuàng)造出白描畫法，淡毫輕墨，不加設(shè)色，卻能畫出光彩動人的作品。
南宋的梁楷擅長簡筆潑墨人物畫，作品簡括清疏，也是創(chuàng)立新風(fēng)的大家。
與前代畫家不同的是，南宋人物畫家大多從世俗生活中取材，很少畫帝王、貴宵、宮延仕女的形象。這使得宋代人物畫充滿世俗人情。宋代人物畫中最優(yōu)秀的作品要數(shù)張擇端的巨作《清明上河圖》了。
《清明上河圖》是一幅長達(dá)525厘米的長卷，整幅畫畫了550多人、五六十口牲畜、20多輛馬車、20多艘船只、30多組房屋，場面繁雜龐大，卻又井井有條，頗具匠心。
作者張擇端是激宗時翰林圖畫院的畫士。從這幅畫作中，我們可以看到而家構(gòu)圖技巧非常純熟，其概括生活和提煉素材的能力也是非凡的，畫家運用傳統(tǒng)“散點透視”技藝的期熟程度也令人嘆為觀止。
宋 張擇端 清明上河圖
李公麟是宋代人物畫領(lǐng)域的一位“白描大師”。他是安徽舒城人，博學(xué)多才，精于畫佛像、人物、山水、花鳥、鞍馬。
宋 李公麟 郭子儀單騎見回紇圖（局部）
南宋山水畫較之北宋又有新的突破。這一時期的山水大家有劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏主等。在眾多有所突破的佳作中，馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》最具代表性。
南宋 馬遠(yuǎn) 踏歌圖
中國花鳥畫到唐代中晚期才獨立成科。在這之后，五代是中國花鳥畫發(fā)展的第一個高潮。北宋中葉、花鳥畫迎來了一個新的發(fā)展階段、出現(xiàn)了趙昌、易元吉、崔白等重視寫生的大畫家。
北宋 趙昌 《寫生蛺蝶圖》
崔白 《雙喜圖》 北宋 縱193.7*103.4厘米
“胸有成竹”的文同
宋 文同 墨竹圖軸絹本131.6x105.4 厘米 臺北博物館
杰出的藝術(shù)家，昏庸的君王---宋徽宗趙佶
宋 趙佶 瑞鶴圖與瘦金體
北宋 趙佶 芙蓉錦雞圖
在趙孟頫（fu）的倡導(dǎo)和引領(lǐng)下，元代山水畫繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)了，“元四家”。
這四家指的是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)四人，他們的作品都有著獨特的時代風(fēng)格，對后世產(chǎn)生了巨大的影響。
王淵、李衎（kan）、柯九思、王冕等人是花鳥畫和梅蘭竹菊“四君子“畫方面的高手。
元代的道教和佛教壁畫也取得了可與宋代媲美的成就。
富春山居圖 黃公望
元 吳鎮(zhèn) 漁父圖 軸絹本111x29.7厘米
王蒙 葛稚川移居圖
王冕 墨梅圖
趙孟頫，字子昂，號松雪道人，浙江吳興（今湖州)人。趙孟顆是一個繪畫方面的全才，兼善人物、山水、花卉、竹石。
《秀石疏林圖》 趙孟頫
元 趙孟頫 《鵲華秋色圖》
朱元章建立明朝后，殺過很多畫家，在這樣的專制之下，畫家多有戒心，使得明朝繪畫缺少創(chuàng)造性。但另一方面，明代也和宋代一樣有畫院，有幾位喜歡繪畫、提倡繪畫的皇帝，因而繪畫還“院派”畫家在畫工上都精細(xì)工整，但多有迎合帝王之嫌。明代前期的地方畫派中，浙派和江夏派的畫風(fēng)比較奔放。浙派以戴進為代表，江夏派以吳偉為代表。他們畫風(fēng)都受南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的影響，以山水和人畫為主要表現(xiàn)對象，作品很有氣勢，但是缺少韻味。
明嘉靖以后，畫院衰落下來，民間畫家受到重視，出現(xiàn)了沈周、文徽明、唐寅、仇英等著名畫家，時稱“吳派”。吳派繪畫帶有書卷氣，筆墨含蓄文靜，為士大夫階級所喜聞樂見，在明代后期畫壇異軍突起。
明代的花鳥畫發(fā)展比較大，尤其是寫意花鳥畫。林良、呂紀(jì)、徐渭是這方面的代表。他們不僅領(lǐng)美自然，還借描寫花鳥蟲魚乃至梅蘭竹菊，來抒發(fā)自己的人生感受。
明代的人物畫盛行程度雖然不及山水畫、花鳥畫，但也出現(xiàn)了丁云鵬、陳洪綬（shou）等有創(chuàng)造性的畫家。
明 北京宮城圖 國家博物館藏
明代初期，浙派山水畫盛極一時。他們以馬遠(yuǎn)、夏主為師，多用斧劈皴，“筆勢飛走、乍徐還疾、倏（shu）聚忽散”，氣勢豪放。浙派畫家中，戴進是最具代表性的一位。
明 戴進 風(fēng)雨歸舟圖
明 戴進 關(guān)山行旅圖
明代中期，南方工商業(yè)發(fā)展起來，出現(xiàn)了一些規(guī)模龐大的大城市。當(dāng)時的蘇州人口眾多，客商云集，繁華富庶。
繪畫史上著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英，都在蘇州活動過，被稱為“吳門畫派”。畫史上普遍認(rèn)為“吳門畫派”從沈周始，至文微明而成。
沈周，長州（今蘇州是縣）人，出身望族，多才多藝，是文微明、唐宣等畫家的老師，《廬山高圖》、《西江名勝圖冊》等為其代表作。
明 沈周 廬山高圖
文徽明，號衡山，蘇州人，精書法，山水以郭熙、王蒙、趙孟頫等人為師。文徽明早年作品細(xì)致精密，中年行筆粗曠，晚年精細(xì)兼?zhèn)?。代表作有《蘭亭修禊（xi）圖》《春深高樹圖》《山雨圖》等。
明 文征明 蘭亭修禊圖
唐寅，字伯虎、自號六如居士、江蘇吳縣人。唐寅生活比較放蕩，曾自刻印“江南一風(fēng)流才子”、因此人們便把與他毫無關(guān)系的“三笑煙緣”等事、附會在了他身上。代表作有《山路松聲圖》、《孟蜀宮妓圖》《江南農(nóng)事圖》等。
孟蜀宮妓圖明 唐寅 絹本 設(shè)色 124.7cm×63.6厘米 故宮博物院藏
仇英，江蘇太倉人。仇英曾長時間用功學(xué)習(xí)古人技法，而且并拘混于古人的套路，在博取眾之長的基礎(chǔ)上，形成了自己的風(fēng)格。他擅長山水、人物，畫作詞產(chǎn)謹(jǐn)，漆草松懈之處從未有他的作品格調(diào)妍麗而不艷俗，《桃園仙境圖》《秋江待渡圖》等。
明 仇英 桃源仙境圖 軸絹本設(shè)色175x66.7厘米
從宋元時期開始，文人畫家就開始提倡寫意花鳥畫。到了明代寫意花鳥畫有了較大的發(fā)展。
這方面的代表首推是徐渭和陳淳，畫史上青藤（徐渭）、白陽（陳淳）并稱。
徐渭代表作：《墨葡萄圖》、《驢背吟詩圖》、《牡丹蕉石圖》
徐渭 水墨牡丹圖
徐渭 墨荷圖
明代早期的人物畫并不出眾，晚期倒是取得了不凡的成就，但也不及花鳥、山水畫。這一時期的人物畫代表人物非陳洪綬莫屬。
陳洪綬，號老蓮，浙江請暨人，崇被年間曾為國子監(jiān)舍人（皇帝的畫師），后辭歸浙東。明亡后，陳洪綬賣畫紹興、杭州等地。
他的人物畫多以歷史故事為題材，常常蘊含著對當(dāng)時社會的暗示。他筆下有許多夸張的人物造型，有的細(xì)長，有的矮胖，奇崛怪誕，風(fēng)神奇拔。有《屈子行吟圖》《蓮石圖》《歸去來圖卷》《斜倚薰籠圖》《水滸葉子》《西廂記》插圖等傳世。
陳洪綬 梨花圖
陳洪綬 歸去來圖（局部）
陳洪綬的畫風(fēng)深刻影響了清未畫家如任熊、任薰、任頤乃至許多現(xiàn)代畫家。
就代時“四王”的面風(fēng)因為朝廷的倡導(dǎo)和尊崇，影響了整個清朝。
這一時期的民間繪畫，則以清初的四大畫僧（弘仁、髡（kun）殘、朱耷、石濤）等一批明遺民最為出眾，他們的作品感情強烈、內(nèi)容充實而豐富，筆墨多創(chuàng)新，是清代乃至中國繪畫史上的又一座高峰。晚清在社會巨變的影響下，“海上畫派”應(yīng)運而生。
乾隆時，出現(xiàn)了“揚州八怪”（一般指金農(nóng)、鄭板橋、汪土慎、李方腐鷹、高風(fēng)翰、黃慎、李鱔、高翔八人）為代表的揚州畫派。他們詩、書、畫兼精，憤世嫉俗，在藝術(shù)上多有創(chuàng)新。
晚清時：又出現(xiàn)了海上畫派，以趙之謙、虛谷、任頤、任熊、任薰、吳昌碩等人為代表。
明末清初，初現(xiàn)了幾個出身佛門的畫壇高手。他們厭于念經(jīng)教佛，卻醉心于繪畫。四大畫僧弘仁、髡（kun）殘、朱耷、石濤，他們看似不食人間煙火、了無牽掛，內(nèi)心卻滿懷著激情和理想。
黃海松石圖 淡設(shè)色畫 清 弘仁 紙本 198.7*81厘米
松巖樓閣圖 清 髡殘 紙本設(shè)色 41.6*30.4厘米 南京博物館藏
清 朱耷 荷花翠鳥圖
清 石濤 溪岸幽居圖
“四王“即王時敏、王鑒、王翚（hui）、王原祁四人。他們的山水畫在清代畫壇被視為正宗，對畫壇的影響持續(xù)了兩個多世紀(jì)。
“四王”元老級的人物王時敏和名聲最大、成就也最高的王翚，在這四個人中最具代表性。
“四王”都很注意對古人，尤其是“元四家”的模仿，用筆用墨講究書卷氣和靜氣，不太注意師造化。
清 王時敏作品
清 王時敏作品
清 王髡作品
清 王髡作品
在畫史上，還出現(xiàn)了吳歷和惲壽平兩位大畫家，與“四王”并稱“清六家”。
吳歷長于山水畫，惲壽平最著名的是沒骨花卉，畫風(fēng)清麗。
五色菊花圖 清 惲壽平
明末清初、南京聚集了很多畫家，其中最有代表性的是以龔賢為首的“金陵八家”，即龔賢、樊圻（qin）、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀（sun）、胡慥（zao）八人。
“金陵八家”的繪畫主要畫的是山水題材，而且畫中景物往往取自南京周圍的實景，地方特色格外鮮明。八人中成就最高，影響也最大的是龔賢。
清代中期，江蘇揚州一帶經(jīng)濟繁榮，會聚了許多文人。有一批文人畫家以賣畫為生，被稱為揚州畫派，在中國畫史上，也被稱為“揚州八怪”。
雖然“揚州八怪”之說流傳已久、但到底是哪八個人，各家說法卻并不一致。在李
玉案《甌缽羅室書畫過目考》中，“八怪”指的是羅聘、李方鷹、李鱔、金農(nóng)、黃慎、鄭燮（xie）、高翔、汪士慎。
清 金農(nóng) 山僧叩門圖
清 鄭燮 叢竹圖
清朝末年、中國社會災(zāi)難重重，已經(jīng)開始向現(xiàn)代社會過渡。因為復(fù)古與求新兩種藝術(shù)風(fēng)潮的激烈碰撞，加之西風(fēng)東漸，中國繪畫發(fā)生了很大變化，形成了面向大眾、面向社會、面向世界的新局面。鴉片戰(zhàn)爭后，作為我國東南沿海最早開埠的城市之一，上海成為了海內(nèi)最為繁華的地方，商品經(jīng)濟的發(fā)展很快，
比乾嘉時代的揚州還要富庶。這一時期，上海出現(xiàn)了任蕉、任熊、任伯年、虛谷、吳昌碩、蒲華等一批賣畫為生的杰出書畫家，被稱為“海上畫派”。
此外，人們也將不曾寓居上海的趙之謙視為海派畫家的代表。
趙之謙，字益甫，又字拗叔，浙江會稽（今紹興）人。他在書法篆刻方面取得了很高的成就，并用金石書法之道作畫，風(fēng)格厚重挺拔。他的畫以工筆為主，帶有寫意畫法，結(jié)合了勾花點葉與沒骨，且長于渲染，設(shè)色濃艷，層次豐富。他在繪畫上的這些創(chuàng)新，使得清代畫壇長期以來以復(fù)古之風(fēng)為主導(dǎo)的局面被打破了。
清 趙之謙 牡丹圖
在中國繪畫走向20世紀(jì)的時候，許多大師繼往開來，使得中國畫壇形成了新的創(chuàng)作風(fēng)氣。他們綜觀全球，融匯中西，立足民族，發(fā)揚傳統(tǒng)，并且在新的時代開辟出了新術(shù)天地，在中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系的建立方面貢獻卓著。
任顧，初名潤，字小樓，后改字伯年，浙江山陰（今紹興）人。
他對寫生很重視，兼用勾勒、點染、潑墨，作品多有鮮活明麗的色彩和生動活潑的形象，格調(diào)清新，很有時代感。他兼善人物、肖像、花鳥、山水。
他的肖像畫融合了傳統(tǒng)寫真技法和外來畫法，頗有新穎別致之趣?？傊?，他的作畫技巧可謂爐火純青。
其作品雅俗共賞，深刻影響了江南一帶畫家，近現(xiàn)代以來的很多畫家也都受到了他的影響。
任伯年畫得最好的是肖像畫。在清末畫壇，他的肖像畫取得了很高的成就，并且有著比他的花鳥山水畫更大的影響。據(jù)說他曾經(jīng)在城隍廟茶館中坐觀各色人物，非常懂得捕形傳神。自唐至明，自吳道子至陳老蓮，都是他學(xué)習(xí)的對象。他吸收他們線條上的技法，在風(fēng)格上自出機桿。他有很強的寫實能力，筆法洗練，善于傳神。
任伯年 花鳥畫
任伯年花鳥畫
任伯年人物畫
任伯年人物畫
任伯年人物畫
吳昌碩 水仙牡丹圖
齊臺石在繪畫方面可謂全才、他的山水、人物、花鳥蟲魚乃至生活中的一切可愛的事物、都畫得很好。齊白石小時候家境貧窮、早年做過工匠、對下層社會有密切接觸、熱愛民間的草蟲瓜果。他的作品筆法簡潔、醇厚、表現(xiàn)出了對生活的熱愛：題材很有民間情味。90歲時還堅持作畫。
齊白石 油燈老鼠
齊白石 作品
齊白石 荷蛙圖
齊白石畫蝦
齊白石人物
齊白石山水
黃賓虹，名質(zhì)，字樸存，號賓虹，安徽敏縣人。
中華人民共和國成立后，他當(dāng)過中國美術(shù)家協(xié)會華東分會副主席、中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所所長。
黃賓虹擅畫山水，遠(yuǎn)溯唐宋，學(xué)習(xí)宋元時期董、巨、高、黃等畫家的渾厚特色；近效百家之法，多次變革，自創(chuàng)新格。他學(xué)過“四王”，又學(xué)過“元四家”，還學(xué)過髡殘，游覽過山川，重視寫生，積累了上萬幅畫稿。中年用筆嚴(yán)謹(jǐn)，晚年用墨如神，70歲以后風(fēng)格漸成，作為一位山水畫大師，可謂大器晚成。
他提出了“五筆七墨”之說，說的是“平、圓、留、重、變”五種筆法和“深、淡、破、潑、漬、焦、宿”七種墨法，要求用書法作畫，反對“邪、甜、惡、俗”。他的山水畫元氣淋漓，渾厚華滋，意境深邃。
黃賓虹專攻山水，在傳統(tǒng)繪畫方面堪稱大師。
他曾九登黃山，五上九華，四臨泰山，又過五嶺、雁蕩，去過巴蜀，走遍了各地。70歲后，他融會貫通，融合了讀書、游歷所得和數(shù)十年積累的筆墨功夫、藝術(shù)修養(yǎng)，終成開宗立派的大藝術(shù)家。
要完全讀懂他的作品，沒有很高的藝術(shù)修養(yǎng)是不行的。
黃賓虹山水
黃賓虹 山水
黃賓虹山水
潘天壽、字大頤，號壽者、雷婆頭峰壽者等、浙江寧海人。
潘天壽19歲時進入浙江第一師范學(xué)校，成了豐子愷的同窗，他的老師有李叔同、經(jīng)亨頤等。他向80高齡的吳昌碩請教書畫、吳昌碩贈子他篆書“天驚地怪見落筆，巷語街談總?cè)朐姟?，對他期許甚篤。
他學(xué)畫得吳昌碩之雄強奇?zhèn)?，八大山人之冷逸奇宕，還學(xué)過明人沈周、戴進，宋人馬遠(yuǎn)、夏圭（gui），博采眾長又精研一格、在藝術(shù)風(fēng)貌上創(chuàng)造出了自己的特色。
他兼通東西方藝術(shù)，卻又堅決主張“中西繪畫要拉開距離”。他長于寫意花鳥和山水，亦畫人物、指頭畫。作品布局常破險、造險。用筆用墨濃重豪放，有金石味。色彩單純，氣勢雄闊。
潘天壽兼通詩、書、畫、印，結(jié)合了傳統(tǒng)規(guī)范和自我創(chuàng)新。他在藝術(shù)上敢于探險，深得絕處逢生之趣。他的畫作大氣磅礴，有一種奇險之美。
他所作山水花鳥奇險、沉雄，而又顯得蒼古有趣。他找到了中國繪畫的古典傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美
潘天壽在自己的印中刻有名言“強其骨”“一味霸悍”，這是對他的藝術(shù)風(fēng)格的精辟概述。他的作品顯露出一種突出的力。他說：“以筆線為間架，故以線為內(nèi)骨。”他有時作畫只用一兩根線條就夠了。
潘天壽作品
潘天壽作品
潘天壽作品
潘天壽作品
潘天壽作品
潘天壽作品
徐悲鴻，江蘇宜興人。徐悲鴻的父親是酒師、他少年時曾向其學(xué)畫、成年后曾做過鄉(xiāng)村中小學(xué)教師、他在上海時、曾拜康有為為師。他于l917年留學(xué)日本，l919年赴法國、1923年在巴黎國立美術(shù)學(xué)校求學(xué)。8年間、學(xué)面于名師達(dá)昂，看過大量文藝復(fù)興以來的名作，心摹手追，吸英咀華。1927年，徐悲鴻回國，成為了南京中央大學(xué)藝術(shù)系教師。1933年，他曾遠(yuǎn)赴法、德、比、意、英及蘇聯(lián)展覽中國近代繪畫作品。他還曾去瑞士和意大利旅游，飽覽文藝復(fù)興時期的雕塑和名畫。抗戰(zhàn)開始后，他任教于重慶中央大學(xué)。中華人民共和國成立后，他當(dāng)過中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)工作者協(xié)會主席。
徐悲鴻的畫貫通中西。
他曾深入研究中國民族繪畫和歐洲傳統(tǒng)美術(shù)，認(rèn)為作畫貴在“盡精微、致廣大”。他長于油畫、中國畫，尤擅素描。他對人物畫頗為重視，人物造型寫實而傳神。他的早期繪畫多從中國古代經(jīng)、史中取
材，后期繪畫題材則多出自現(xiàn)實生活。
他筆下的花鳥、風(fēng)景、走獸，簡練明快，生氣勃勃，畫得最好的是馬。
他融合中西技法，創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)手法。有油畫《田橫五百壯士》《奚我后》等，國畫《愚公移山圖》《九方皋》《群馬圖》中國歷代出現(xiàn)了很多畫馬名家，也出現(xiàn)了很多畫馬的名作，如畫名貴之馬的《照夜白》，畫征戰(zhàn)有功之馬的《昭陵六駿圖》，畫普通官人所騎之馬的《人騎圖》。徐悲鴻先生筆下的馬，真是“一掃萬古凡馬空”，個個性如烈士，有君子之風(fēng)，器宇軒昂，非同凡響。
他在中國筆墨之中融人了極其精湛的素描表現(xiàn)手法，且不露痕跡，在筆墨上顯得高古清穆、蘊藉瀟灑、沉雄悲壯，有如六朝書法。在中國畫壇，徐悲鴻所畫的馬可謂“前不見古人，后不見來者”！
徐悲鴻 奔馬圖
徐悲鴻 蜀婦汲水圖
徐悲鴻 巴人汲水圖
徐悲鴻 四吉圖
徐悲鴻作品 貓
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