很早很早的時候，2000年前吧，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節(jié)奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工就這樣拉了2000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿臺吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊于是有了一種獨特的戲種——老腔。
是歷史，造就了傳唱千年的老腔 老調(diào)：歷史悠久
確切地說，因話劇《白鹿原》的首演，老腔才在這個夏天轟動了京城，才真正喚醒了人們塵封的記憶，也才這樣震撼了我們浮躁的心靈。從碑文記載來看，京師倉又名華倉，京師庾倉，遺址一面依山，三面臨崖，地勢高敞，形勢險要，是一座易守難攻的倉城。糧倉城墻依山塬走向而筑，圍長約3300米，遺址平面呈不規(guī)則的方形，面積784000平方米?？梢韵胍姡?000多年前，就在這個土山上，堆放著成百萬石的糧食，供應(yīng)京師。城墻上，肯定也站著頂盔貫甲的西漢武士，
守衛(wèi)著這一儲備重地。當(dāng)?shù)厝烁嬖V記者，在村子的東邊，原先有條磨溝河，西邊則是碨峪，如此想來，肯定水磨不少，糧倉里的糧食，在這里就地加工，通過漕運運送到京師。
漕運和源遠流長的老腔有著密不可分的聯(lián)系。是歷史造就了傳唱千年的老腔。就在雙泉村東北七八公里處，是渭、洛、黃河交匯的三河口，西漢年間，這里曾是重要的水路碼頭，千帆競進，船工眾多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤腳的纖夫拉纖曳船，那時，船工號子就會此起彼伏，響徹河道兩岸。這號子，還有船工用篙擊打船板的聲響，都統(tǒng)統(tǒng)被融入老腔的表演當(dāng)中，形成了老腔獨有的“拉坡調(diào)”。到了唐宋時期，老腔的說唱，開始以皮影為載體，進入勾欄瓦舍，形
成獨立的戲種。明清到民國時期則是老腔的繁榮鼎盛期。大量走進民俗節(jié)慶，樂器和唱腔更臻成熟。建國后，因為諸多原因，班社解體，戲箱收繳，演出中斷，改革開放后，華陰市文化部門雖對老腔進行了一系列的搜集、整理工作，但由于沒有采取有效的搶救措施，以致每況愈下，瀕臨危亡。
老腔最大的特點就在于它的老辣 老辣：慷慨激昂
和陜西地區(qū)的阿宮腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔體劇種相比，老腔最大的特點就在于它的老辣。老腔的語言性很強，聲腔緊緊依附和模擬著字聲，經(jīng)常把說、念、唱交織在同一個唱段，呈現(xiàn)出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。老腔在每句唱腔旋律中都有一個三拍的樂節(jié)形式，結(jié)構(gòu)于句末處，這在全國劇種中，幾乎是絕無僅有的。事實上，無論是在劇史的本源性、傳承的封閉性、劇種的獨存性、風(fēng)格的張性等方面，老腔都有其獨特的藝術(shù)價值和史學(xué)價值。
老腔中，至今還保留著大量說唱藝術(shù)的痕跡。拿現(xiàn)代人的眼光來看，老腔可以說是最古老的戲曲Hi－Hop。中國民族民間文化傳承保護工程專家委員會委員靳之林說過：“研究皮影的人，大家都有這么一個共識，保留說唱的越多，它就越原始?！彼谟^看了華陰老腔后激動地贊譽：華陰老腔是中國戲曲的活化石。老腔唱腔以慷慨激昂為主，像《薛仁貴征東》、《斬余元》、《取四郡》等等，卻也不乏哀怨婉轉(zhuǎn)的，只是這部分比例較少，只占到10％左右。2004年，金庸先
生登臨西岳華山，在觀看老腔皮影戲后，不禁興奮題詞：“喜觀老腔皮影戲，精彩無比，嘆為觀止?！?/p>
老腔那種古樸渾厚、蒼涼悲壯的唱腔讓觀眾紛紛報以了最熱烈的掌聲
老道：震撼心靈
8月的一天，我們追尋著老腔，循至華陰。
中午時分，輾轉(zhuǎn)找到老腔藝人張喜民時，正要吃飯的張喜民一家人停下了筷子，熱情地接待了我們一行。作為老腔的領(lǐng)軍人物之一，張喜民笑言自從順利完成話劇《白鹿原》的演出任務(wù)后，媒體采訪及聯(lián)系演出的人就絡(luò)繹不絕，老腔可算是讓世人震撼了一把。連帶著他們也覺得“特別榮耀、特別光彩”。以往不要說親戚、鄰里，就是家里人也難以理解他們對于老腔藝術(shù)的執(zhí)著,現(xiàn)在終于有了“出頭之日”的感覺。在演出話劇《白鹿原》時，他們11個人11次登上了舞臺，盡管臺下的人也許并不能聽懂所有唱詞，但老腔那種古樸渾厚、蒼涼悲壯的唱腔卻讓觀眾紛紛報以了最熱烈的掌聲。“那時心里的那個喜悅之情啊,真是沒法用語言來形容！”許多觀眾這樣評價華陰老腔藝人：“把整場話劇都唱活了,他們的出現(xiàn)給話劇《白鹿原》帶來了靈魂。”
為了讓我們現(xiàn)場感受老腔的魅力，張喜民招呼來了他的演出班子。張喜民、張拾民、張新民、張軍民、張四季、李根賢六人各操各的“家伙”，他們熟練地上弦、調(diào)弦、試音后，在院子里為記者演出了《他大舅他二舅都是他舅》、《斬黃袍》、《收五虎》等劇目的精彩片段。藝人們動情的演唱在幾個簡單樂器的伴奏下,竟產(chǎn)生出雄壯豪邁、氣吞山河的磅礴氣勢，讓人一時恍惚身之所在。很難想象，這群完全沒有受過樂理訓(xùn)練甚至沒有經(jīng)過文化熏陶的農(nóng)民出身的民間藝人，卻在無形中為我們傳承了最原生態(tài)，同時也是最寶貴的民間文化。
說起老腔，還不得不提起一個人，他就是人稱“白毛”的老腔藝人王振中，他生來眉發(fā)如雪，對老腔有著出奇的領(lǐng)悟力。華陰人大都只知“白毛”而不知王老先生。王老先生不忌諱,還以“白毛”自居?！鞍酌毙胀鯀s也是張氏一族老腔的傳承?！鞍酌蹦暧?0，說起老腔就激動。請他唱《人面桃花》，他手抱月琴，一聲奪人。一句“人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”，唱得人震撼落淚。
口耳相傳了千年的唱詞唱腔 老土：原汁原味
老腔實在是一種很小的戲種，它只需5人就可撐起一臺戲：簽手（指揮皮影）、副簽手、前首（主唱）、后臺、板胡。但這個劇種里，“生旦凈末丑”卻一樣也不缺。只不過，這五種角色都由主唱一人擔(dān)綱。因此，主唱的嗓音天賦就尤為重要。張喜民就具備這種天賦，不論是高亢的還是婉轉(zhuǎn)的，他都能拿捏得當(dāng)、完美表現(xiàn)。除了演唱不是每個人都能做到之外，“耍簽子”及演奏各種樂器，則演出班子的每個成員都很在行。
老腔生于華陰，生于張氏家族，曾經(jīng)輝煌過。那是在明、清兩代，華陰境內(nèi)有十多個班社，活躍在周邊的陜西、山西、河南一帶。張喜民、張新民、張軍民、張拾民，是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他們保存著老腔自乾隆年間傳下來的百余個戲本。這些戲本幾乎全是北宋、金、元時期民間流傳的西周、列國、三分天下、唐宋故事。翻開本子，可以看到用毛筆豎排記載下的一段段唱詞，有的字旁邊用圓圈作了標志，代表了演唱時應(yīng)格外注意的部分。劇本大多由清朝流傳至今，隨著年代的久遠，紙質(zhì)已開始發(fā)黃變脆，好在藝人們早已對唱詞銘刻于心，平時劇本幾乎不用，只有重要的時刻才會拿出來展示一下。
自家的木凳，自制的琴弦，口耳相傳了千年的唱詞唱腔，這種土得掉渣的、獨一無二的、震撼人心的老腔，就以這樣的原生態(tài)，被原封不動地請到了大都市大劇院那豪華的舞臺上，也被請進了央視的演播大廳。老腔，以這種最原始的風(fēng)貌出現(xiàn)，卻得到了最廣泛的認同。
保守的傳承制度，局限了它的
流傳范圍，也讓老腔后繼乏人
困境：后繼乏人
作為家族戲傳承的老腔有許多清規(guī)戒律，如：除非至親，一般人不準入班；既已入班，不準再搭其他班社；劇本絕不外傳等等。這種封閉保守的傳承制度，既局限了它的流傳范圍，也讓老腔后繼乏人。因為僅憑演出的微薄收入難以養(yǎng)家糊口，搭戲臺子連演三四小時每人也不過20來塊錢的收入，年輕人寧愿選擇外出打工。
原生故土、固守一隅的老腔目前只能艱難存活于華陰一地。在老腔皮影的鼎盛時期，泉店村一個村里幾百口人，有十幾個戲班，而如今，能演唱老腔皮影戲的不過十余人。在現(xiàn)在的班子里，年齡最大的72歲，最年輕的也已年近半百。老腔這個古老的地方戲曲劇種正面臨傳承乏人的致命危機。如何才能讓老腔傳承下去？成了困擾老腔藝人和關(guān)心熱愛老腔的人們的思索。
“一定要把老腔傳下去，不敢叫滅絕了，傳了這么多世，不能在我們手里斷了?！睆埾裁駥τ浾哌@樣說道。這應(yīng)該也是老腔藝人的共同心聲。
老腔參與話劇《白鹿原》的演出后，除了外地人，許多村里人也開始動心，有不少人表示了對老腔的興趣
傳承：薪盡火傳
“白毛”王振中在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，對老腔音樂唱腔作了改革，豐富了老腔的演出效果。1993年，張藝謀拍攝影片《活著》，王振中成為劇中老腔的演唱者，隨著這部影片在國際電影節(jié)的獲獎，慷慨激昂的老腔曲調(diào)也因而走向世界。從那以后，經(jīng)常會有省外甚至國外的人，專程來到華陰市老腔藝人的家中，欣賞和了解老腔這一獨特的民間藝術(shù)。人們對老腔的熱情更表現(xiàn)在老腔參與到話劇《白鹿原》的演出后，除了外地人，許多村里人也開始動心，有不少人
表示了對老腔的興趣。王振中就新收了兩個30多歲的徒弟——“只要有人愿學(xué)，我就會盡量地給教?！?/p>
張喜民也在去年“強迫”11歲的孫子張猛學(xué)習(xí)老腔唱腔。這個虎頭虎腦的孩子雖然嗓音還略顯稚嫩，一字一句卻也有板有眼。小家伙得意地說，以前他唱老腔小伙伴都笑話他，如今不了，他們都想跟著學(xué)，因為那樣可以“到首都的舞臺上去演出”。
老腔的每一步進展，也牽動著華陰市文體局局長張富強的心。自從2003年調(diào)任文體局以來，他對老腔的價值和作用做了重新的認識和估量。他首先組織專人搜集和整理老腔的曲譜，并征集、登記和保護代代相傳的劇本。同時他意識到，要讓老腔不被遺忘，唯一的辦法就是不斷演出。通過演出，讓人們知道老腔、熟悉老腔、喜愛老腔。也只有這樣，老腔才有市場，也才會有活路可言。張富強盡力安排老腔參與一切演出活動，近年來老腔已先后赴北京、深圳、湖北、武漢等
省市參加過各類文化交流及演出活動，極大地提高了知名度。除演出外，提高藝人獎金也是一個重要問題，總不能讓藝人們演出一場仍是只有微薄的收入。他利用以前黃金局局長的關(guān)系廣泛地爭取政府和社會資金。演出一場，補貼一場，并購置老腔演奏樂器及必要設(shè)備，讓藝人們總能感覺到希望。
為解決傳承人的問題，華陰市文體局將設(shè)專項資金成立“華山老腔藝術(shù)團”和“華陰地方戲培訓(xùn)學(xué)?！?。“華山老腔藝術(shù)團”計劃吸收目前所有的老腔藝人，與他們簽訂合同，統(tǒng)一包裝，打造品牌。培訓(xùn)學(xué)校則將啟用“帶徒制”，誰帶徒弟，發(fā)給誰補助，帶的好的，則額外獎勵。這一喜訊極大地鼓舞了老腔藝人，他們摩拳擦掌，紛紛表示要盡自己最大的努力來把老腔傳承下去，傳播開來。
老腔的發(fā)展之路，走得可謂艱辛，但有了目標，相信它的前景定會是一片光明和燦爛。
華陰老腔從黃河岸邊到古戰(zhàn)場到 電影《活著》到話劇《白鹿原》 聽：一聲入耳 看：蕩氣回腸
上世紀90年代初，如果說張藝謀的電影《活著》只是讓人們知道了老腔的存在的話，那么不久前的話劇《白鹿原》則讓觀眾對老腔有了面對面的了解。從“只聞其聲不見其人“，到“既見其人也聞其聲”，老腔傳承道路上的每一步都走得曲折而耐人尋味，今年5月，華陰老腔被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。老腔，一個原來并不廣為人知的藝術(shù)形式，現(xiàn)在正在打破過去閉關(guān)自守的格局，以勢不可擋的勢頭，進入了人們的視野……
當(dāng)蒼勁的老腔響起，似乎讓人看到了古戰(zhàn)場上的長槍大戟、刀光劍影，忽而人歡馬叫、氣吞山河，忽而鳴金收兵、四顧蒼茫，陜?nèi)说膭倧娦愿?、雄強心態(tài)躍然而出。
老腔唱腔的一個很顯著的特征就是“拉坡調(diào)”，所謂拉坡，是一本戲在由主唱唱到最后兩句時，便大吼一聲，隨之全臺所有的人都跟上相和，仿佛舞臺幕后的幫腔，音調(diào)激昂雄壯，氣氛熱烈，不僅增強了劇情,而且把演出情緒推向一個連續(xù)性的高潮?！氨娙藥颓粷M臺吼，驚木一擊泣鬼神”就是對這種唱腔最形象的描述。老藝人告訴記者，老腔表演當(dāng)中的拍打驚木就是從船工用篙擊打船板演變而來的。這也就是我們從熒屏上和舞臺上看到的，老腔藝人一手持著木凳子，一手高舉木塊，和著曲調(diào)，有節(jié)奏地、用力地擊打木凳，使觀眾和演員群情激昂、遙相呼應(yīng)。
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