雖然世世相傳，但裱畫技藝的起源時間，至今仍不可考。不過，從唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中可以判斷，這項手藝在晉朝就已存在，迄今已有一千七百多年的歷史。師傅傳給徒弟，徒弟又變成師傅......一代一代傳承著。
不知有多少人吃過這枚“安利”，在一部紀(jì)錄片中，我們見到了曾參與修復(fù)《游春圖》的徐建華老師。
65歲的徐建華老師曾談到自己的師傅楊文彬：“能在1949年以前靠書畫修復(fù)吃上飯，憑手藝站住腳的人，都不是一般人?！薄澳菚r（上世紀(jì)60年代）師傅掙110元錢，相當(dāng)于現(xiàn)在的好幾萬......”（怪不得這么多年輕人說：請問這是故宮招生廣告嗎？缺人嗎？就是上過大學(xué)、學(xué)過藝術(shù)那種？）
1977年，故宮博物院決定啟動《游春圖》的修復(fù)工作，主修楊文彬，被當(dāng)時故宮的院長吳忠超稱贊為“裱畫界的梅蘭芳”。故宮里，80%的字畫修復(fù)都曾經(jīng)過他手，其中就包括了張擇端《清明上河圖》（故宮藏本）、米芾《苕溪詩卷》等著名藏品。而當(dāng)時的助手就是徐建華。(洛陽親友如相問，就說我在修文物......）
修復(fù)前，作品的顏色已脫膠，一些礦物顏料已經(jīng)氧化變黑，有些礦物顏料甚至滲入絹中，或者膠質(zhì)變性，很容易從絹上游離而出。去黑、固色都是極大的挑戰(zhàn)。
經(jīng)過修復(fù)，黑的地方已經(jīng)去除了（右上角最為明顯），整個畫面更為明亮。而修復(fù)中最關(guān)鍵的在于，《游春圖》的邊一定要用乾隆高麗紙。而在修復(fù)書畫中，乾隆紙、民國紙都是最常用的，現(xiàn)在的紙反而一張都不能用。（紙廠商們要加油！）
這件浩大繁復(fù)、步步驚心的修復(fù)工程持續(xù)了半年，不知是不是隔了幾十年的緣故，徐老師只說得云淡風(fēng)輕。
如今，元代書畫已非常稀少，而且大部分作為國寶，收藏于海內(nèi)外各大博物館中，鮮有散落于民間者。即便有，也不肯輕易出手。這就使得元代書畫極少露面于海內(nèi)外各拍賣場中，偶有露面，就顯得“?！睔鉀_天。
“元四家”之一的王蒙，歷朝歷代都備受推崇。2010年，他的《秋山蕭寺圖》以1364萬元成交，《煮茶圖》更是以3136萬元的高價成交。2011年，他的《稚川移居圖》以四億多元成交，毫無懸念地成為中國拍賣史上最昂貴的古代畫作。
臨摹一直是古畫最重要的傳承方式。從東晉開始，臨摹逐漸盛行。最初臨摹只是畫師出于鍛煉畫技或?qū)ψ髡叩南矏鄱?；隨后，皇帝也請來高手臨摹皇室珍藏的珍品，而將原件妥善保存。年代久遠(yuǎn)之后，原作散佚，摹本則成為人們了解原作風(fēng)貌的唯一途徑了。
就連我們十分熟悉的流傳于各類教材上的名作，其實許多都是摹本。一般認(rèn)為，閻立本的《歷代帝王圖》，且現(xiàn)存作品只是宋代摹本，而通行的王羲之《蘭亭序》也是宋代摹本。
也有學(xué)者推測，唐張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》可能是宋徽宗（或徽宗時代的畫家）的摹本。
經(jīng)典山水名作何其多。多看多賞多學(xué)，養(yǎng)眼效果頗佳。
《匡廬圖》五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 臺北故宮博物院藏
《瀟湘圖》 五代 董源 絹本設(shè)色 縱50.2厘米 橫140厘米 北京故宮博物院藏
《山溪待渡圖》 五代 關(guān)仝 絹本水墨 縱156.6厘米 橫99.6厘米 臺北故宮博物館藏
《秋山問道圖》五代 巨然 絹本墨筆 縱165.2厘米 橫77.2厘米 臺北故宮博物院藏
《踏歌圖》 宋 馬遠(yuǎn) 絹本淡設(shè)色 縱191.8厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏
《山水十二圖卷之煙堤晚洵》 宋 夏圭
《漁村小雪圖》 宋 王詵 絹本設(shè)色 縱44.5cm橫219.5cm 故宮博物院藏
《滄州趣圖》 明 沈周 紙本設(shè)色 縱29.7厘米 橫 885厘米 北京故宮博物院藏
《洞天問道圖》明 戴進(jìn) 絹本設(shè)色 縱210.5厘米 橫83厘米 北京故宮博物院藏
《杜陵詩意圖冊》明 謝時臣 絹本設(shè)色或墨筆 縱22.3厘米 橫18.6厘米 北京故官博物院藏
《古木蒼煙圖》明 文徵明 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫跨7厘米 北京故宮博物院藏
《看泉聽風(fēng)圖》明 唐寅 絹本淡設(shè)色 縱72.5厘米 橫34.7厘米 南京博物館藏
《蓮溪漁隱圖》明 仇英 絹本設(shè)色 縱126.5厘米 橫66.3厘米
《山水圖》 清 朱耷
《淮揚(yáng)潔秋圖》清 石濤 紙本設(shè)色 縱89厘米 橫57厘米 南京博物館藏
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