《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》分為1，2卷。莫扎特的鋼琴奏鳴曲享譽世界，時間的長河無法使之褪色。彈奏和傾聽這些樂曲都會獲得同樣的快樂。事實上，觀眾是否到場并不重要，因為演奏者是他自己最好的聽眾，他可以獲得彈奏和欣賞兩方面的樂趣。莫扎特的奏鳴曲雖然在數(shù)量上不及海頓和貝多芬.但卻形成了自己的體系，而無翻版的余地。沒有任何兩支奏鳴曲是類似的；在維也納派的作品中混合了德國和意大利的風(fēng)味。莫扎特的鋼琴奏鳴曲使斯卡蘭蒂及巴赫的弟子卡爾?菲利浦?伊曼紐爾（CarlPhiliPP Emanuel）、約翰尼?克里斯蒂安（JohannChristian）的音樂風(fēng)格得以延續(xù)，同時為貝多芬和舒伯特的音樂風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。誰也無法否認劇作家莫扎特帶來的新而獨特的曲調(diào)，正如尼森（Nissen）曾貼切地表述：“以手指變換的方式使音樂好象一種語言交流，一個人不斷地領(lǐng)悟另一個人的思維.然后以上佳的口才滔滔不絕的接續(xù)下去……”古爾達古爾達(1930-2000)Friedrich Gulda 奧地利鋼琴家,從七歲開始學(xué)琴，師從帕佐夫斯基Felix Pazofsky，1942年進維也納音樂學(xué)院師從賽德爾霍費爾，分別在 Bruno Seidlhofer 與 Joseph Marx 門下學(xué)習(xí)鋼琴以及音樂作曲理論。十六歲那年，他在日內(nèi)瓦贏得他的第一項國際鋼琴競賽比賽獲一等獎，旋即展開世界性的鋼 琴演奏會之旅。二十歲的古爾達即能夠在紐約的卡內(nèi)基音樂廳彈奏全本的貝多芬奏鳴曲，因此被稱為杰出的貝多芬鋼琴演奏家。1962年開始醉心于爵士樂,建立爵士樂隊,1966年在維也納創(chuàng)辦了現(xiàn)代爵士樂比賽.古爾達演奏時強調(diào)節(jié)奏的彈性,他在醉心于爵士樂之前,以演奏巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特作品見長.他錄制的巴赫平均律,強調(diào)觸鍵的清晰與透明;貝多芬的《月光》與《熱情》是經(jīng)典錄音,他在演奏中往往加進一些裝飾,尤其是在處理莫扎特的作品時.
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