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花鼓戲是湖南、湖北、安徽、廣東各地的花鼓戲、采茶戲、燈戲和楊花柳等劇種的統(tǒng)稱。主要曲調(diào)來源于民間小調(diào)，如花腔、打鑼腔、川調(diào)、口子調(diào)、筒子腔等。目錄1簡介2種類3湖南花鼓戲3.1劇種起源3.2歷史沿革3.3主要腔調(diào)); float: right; display: block; width: 38px; height: 16px; text-indent: -9999px; overflow: hidden; color: rgb(0, 85, 153); background-position: -338px -20px; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">展開簡介huā gǔ xì ㄏㄨㄚ ㄍㄨˇ ㄒㄧˋ流行于 湖北 、 湖南 、 江西 、 安徽 、河南等省的地方戲。用花鼓作伴奏。 周立波 《山鄉(xiāng)巨變》上三：“開會(huì)的人還沒到齊，先來的男女們分散在各間房里打撲克，看小人書，拉胡琴子，唱花鼓湖南各地的花鼓戲劇目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的 說法，大多是反映人民勞動(dòng)、男女愛情和家庭矛盾的，例如《打鳥》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《繡荷包》、《趕子上路》、《劉?？抽浴贰ⅰ堆a(bǔ)鍋》、《告經(jīng)承》、《蕎麥記》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。還有一些以喻老四、張德和為主角的戲，都以濃厚的鄉(xiāng)土氣息反映著當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情。因此花鼓戲與當(dāng)?shù)厝嗣竦纳铌P(guān)系非常密切，再加上語言不同，師承起源不同，流派不同，每個(gè)地區(qū)的花鼓戲都有各自的風(fēng)格特色，所以花鼓戲的種類也就五花八門了。 　　湖北有東路花鼓、黃孝花鼓、天沔花鼓、襄陽花鼓、遠(yuǎn)安花鼓、陽新花鼓、黃梅采茶、梁山調(diào)、鄖陽花鼓、隨縣花鼓、文曲戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、楊花柳、恩施燈戲、巴東堂戲；湖南有長沙花鼓、常德花鼓、岳陽花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓、零陵花鼓、祁陽花鼓燈、風(fēng)陽花鼓、樂昌花鼓、淮北花鼓、商洛花鼓和安徽的皖南花鼓。據(jù)1981年統(tǒng)計(jì)，僅湖南省就有54個(gè)花鼓戲劇團(tuán)，湖北的天沔地區(qū)就有5個(gè)花鼓戲劇團(tuán)。不僅劇團(tuán)甚多，名角輩出，而且在許多地方都出現(xiàn)過“三里五臺(tái)”的景象和臺(tái)上唱、臺(tái)下和的生動(dòng)場面 。湖南花鼓戲劇種起源湖南花鼓戲源出于民歌，逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級(jí)形式。清嘉 慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》談及當(dāng)?shù)卦?jié)玩龍燈情況時(shí)說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑

演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經(jīng)形成。又據(jù)楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個(gè)角色，而且情節(jié)與表演都較生動(dòng)，說明這時(shí)的花鼓戲不但已發(fā)展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規(guī)模。從聲腔和劇目看，初期以民間小調(diào)和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調(diào)”傳入，才逐漸出現(xiàn)故事性強(qiáng)的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要?jiǎng)∧坑小肚屣L(fēng)亭》、《蘆林會(huì)》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調(diào)主要?jiǎng)∧坑小秳⒑蝮浮?、《鞭打蘆花》、《張光達(dá)上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術(shù)上比較完整的地方劇種。早期花鼓戲只有半職業(yè)性班社在農(nóng)村作季節(jié)性演出，農(nóng)忙務(wù)農(nóng)，農(nóng)閑從藝。光緒以來，這種班社發(fā) 展較快，僅寧鄉(xiāng)、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓(xùn)練演員采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數(shù)十天，教三、四出戲。過去，由于花鼓戲經(jīng)常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當(dāng)?shù)亓餍械?a target="_blank" >大戲劇目以作掩護(hù)，這種戲班稱“半臺(tái)班”或“半戲半調(diào)”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地分別成立專業(yè)劇團(tuán)，進(jìn)入城市劇場公演。歷史沿革據(jù)1981年統(tǒng)計(jì)，全省有花鼓戲劇團(tuán)54個(gè)，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年， 湖南省戲曲學(xué)校成立，設(shè)有花鼓戲?qū)？啤?傳統(tǒng)劇目 各地花鼓戲傳統(tǒng)劇目，總計(jì)約400多個(gè)，以反映民間生活為主，多以生產(chǎn)勞動(dòng)、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動(dòng)，鄉(xiāng)土氣息濃厚。1949年后，花鼓戲藝術(shù)有較大發(fā)展，不但整理了如《劉?？抽?/a>》、《打鳥》等傳統(tǒng)戲，而且創(chuàng)作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現(xiàn)代戲。《打銅鑼》、《補(bǔ)鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。 音樂曲調(diào) 花鼓戲的音樂曲調(diào)約300余支，基本上是曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu)體，輔以板式變化，根據(jù)曲調(diào)結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法的不同，可分為4類：川調(diào)?；蚍Q正宮調(diào)，即弦子調(diào)，大筒、嗩吶伴奏，曲調(diào)由過門樂句與唱腔樂句組成，調(diào)式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。 打鑼腔。又稱鑼腔，曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu),“腔”、“流”（數(shù)板）結(jié)合，不托管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。主要腔調(diào)牌子，有走場牌子和鑼鼓牌子，源于湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用于歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。 小調(diào)。有民歌小調(diào)和絲弦小調(diào)之分，后者雖屬明、清時(shí)調(diào) 小曲系統(tǒng)，但已地方化。各種形式的曲調(diào)，都具有粗獷、爽朗的特點(diǎn)。 表演特點(diǎn)花鼓戲的表演藝術(shù)樸實(shí)、明快、活潑，行當(dāng)仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸張風(fēng)趣，小旦開朗潑辣，小生風(fēng)流灑脫。步法和身段比較豐富，長于扇子和手巾的運(yùn)用，擁有表現(xiàn)農(nóng)村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔(dān)、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風(fēng)箏、捉蝴蝶等等。后期由于劇目的發(fā)展，表演藝術(shù)也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實(shí)了武功表演。 行當(dāng) 花鼓戲的行當(dāng)分工也更趨細(xì)致，不但由“三小”發(fā)展到生、旦、凈、丑，而且“三小”中也有更細(xì)的分工。以長沙花鼓戲?yàn)槔?，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風(fēng)流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，各地的花鼓戲都各有一些著名演員，有長沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵陽的王佑生（老旦）、桃源的張樹生（生）、岳陽的楊伯成（丑）、衡陽的張廷玉（小生）等。寧鄉(xiāng)花鼓戲寧鄉(xiāng)花鼓戲是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的一個(gè)民間小戲劇種。它形成于清代，流行于湘中、湘東和 洞庭湖濱，是一個(gè)藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特、群眾基礎(chǔ)深厚、地方色彩鮮明、生活氣息濃郁的地方小戲劇種。它隨著花鼓戲藝人的創(chuàng)作實(shí)踐逐漸

形成許多路流派，其中以瀏陽、寧鄉(xiāng)、益陽、西湖、醴陵等五路為主要流派。這五路花鼓戲因都以寧鄉(xiāng)話為統(tǒng)一的舞臺(tái)語言，所以通稱為寧鄉(xiāng)花鼓戲。 　　清光緒年間，“湘中歲首有所謂燈戲者，初出兩伶，各執(zhí)骨牌二面，對(duì)立而舞，各盡其態(tài)”?！盁魬颉奔爸富簟⒌鼗ü囊活惖?　　歌舞演唱形式。寧鄉(xiāng)花鼓戲就是在這種民間歌舞的基礎(chǔ)上，吸收勞動(dòng)山歌、走場牌子和戲曲音樂發(fā)展起來的。最初由歌舞形式的地花鼓發(fā)展為較有故事情節(jié)的對(duì)子花鼓；其后發(fā)展為“三小戲”（小旦、小生、小丑），逐漸具有戲劇性質(zhì)，為草臺(tái)班演出階段；后來吸收其他劇種的腔調(diào)、伴奏和表演等藝術(shù)表現(xiàn)手法成為戲曲劇種。它的產(chǎn)生和形成都在民間，而不像其他劇種那樣先由宮廷、上層社會(huì)提倡然后再傳到民間，因此極具群眾性。解放前，寧鄉(xiāng)花鼓戲被統(tǒng)治者視為淫戲，嚴(yán)令禁演。 1909年（清宣統(tǒng)元年）寧鄉(xiāng)城曾貼有禁演花鼓戲的“四言訓(xùn)示”：“省垣首善，敦俗為先，淫戲賣武，諭禁久宣”。藝人常被提鑼毀箱或抓去坐牢游鄉(xiāng)。盡管如此，花鼓戲不但屢禁不絕，反而愈禁愈熾。正如《醴陵縣志》所載：“采茶一名花鼓，政府以其導(dǎo)淫，懸為歷禁，然農(nóng)村往往于新春偷演，禁不能絕”。人們瞞過官府耳目，于夜深人靜之時(shí)，深山野嶺之處，鋪四只扮桶，搭幾塊門板，以曬墊蓋頂，縛草為臺(tái)，盡情唱演，盡情觀賞，所以演花鼓戲的班子曾一度被稱為“草臺(tái)班”。民國后禁令松弛，1920的有“義和班”進(jìn)入寧鄉(xiāng)正式演出。1930-1940年又有“得勝班”在長演出，維持時(shí)間最長。 　　寧鄉(xiāng)花鼓戲的演唱，最初是一旦一丑的“兩個(gè)”戲（小旦、小丑，或稱對(duì)子戲），后發(fā)展為“三小”，并以此為主要特點(diǎn)。它的各路流派：瀏陽路以“采茶調(diào)” 為代表，多演《雪梅教子》、《孟姜女》等正??；寧鄉(xiāng)路因出入城鄉(xiāng)，因而不得不致力于聲腔音樂的創(chuàng)新，以小調(diào)見長，處理細(xì)膩，字正腔圓，委婉清新，真摯動(dòng)聽，并發(fā)展了弦樂伴奏。各路花鼓戲經(jīng)過近百年來的藝術(shù)交流，相互融合，形成了今天較完整的寧鄉(xiāng)花鼓戲體系。益陽花鼓戲形成與發(fā)展：益陽花鼓戲是湖南比較有名的地方劇種，已有200多年的發(fā)展歷史，以前亦稱楚劇。 　　益陽花鼓戲初為“童子裝丑旦對(duì)唱”形式，表演內(nèi)容多是農(nóng)村青年的生活趣事，如《看牛對(duì)花》、《扯筍》等。后來，演員由原來的小丑，小旦2人對(duì)唱再增加1名小生，演唱形式也開始有了規(guī)范。表演時(shí)，一唱眾和，以鼓擊節(jié)的打銅腔開始形成；由民歌發(fā)展起來的川調(diào)，亦具板式雛形。同時(shí)吸收湘劇中的伴奏曲牌和鑼鼓點(diǎn)子。繼之，演員中又增加老生、花臉兩個(gè)行當(dāng)。此后，劇目逐漸增多，如《蘆林會(huì)》、《青風(fēng)亭》、《山伯訪友》等等。及至行當(dāng)基本齊全，聲腔體制漸趨完善，題材逐漸豐富。至此，花鼓戲作為區(qū)境的一個(gè)主要?jiǎng)》N，乃逐漸發(fā)展成熟。長沙花鼓戲長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺(tái)語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農(nóng)村的勞動(dòng)山歌、民間小調(diào)和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發(fā)展起來的，距今已有一百六十余年。 　　在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發(fā)展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點(diǎn)。 　　長沙花鼓戲的傳統(tǒng)劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括“對(duì)子戲”和“三小戲”。小戲大都是在山歌、漁歌、小調(diào)、地花鼓、竹馬燈等的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。折子戲則是大本戲中經(jīng)常作為單獨(dú)演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。建國后，依靠老藝人和文藝工作者的合作，對(duì)長沙花鼓戲的傳統(tǒng)劇目進(jìn)行了挖掘、改編。重點(diǎn)加工整理的有《劉?？抽浴?、《蘆林會(huì)》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蟾》等五十個(gè)劇本。 　　在音樂中屬于“曲牌聯(lián)綴體”，聯(lián)綴的方法是根據(jù)塑造形象的需要和保持唱腔布局統(tǒng)一協(xié)調(diào)的要求，將同基調(diào)的多支曲牌聯(lián)接起來，達(dá)到刻劃人物、展現(xiàn)劇情的目的。但在表現(xiàn)手法上，輔以板式變化，以彌補(bǔ)曲調(diào)之不足。 　　 長沙花鼓戲的聲腔分為“川調(diào)”、“打鑼腔”和“小調(diào)”三大類。前兩類稱為“正調(diào)”，有較固定的聲腔格式、旋律特點(diǎn)；后一類的曲調(diào)旋律、節(jié)奏、調(diào)式都變化較大，基本上各自保持原來的民歌結(jié)構(gòu)。長沙花鼓戲的過場音樂，曲調(diào)來源于民間歌曲和古典的曲牌。 　　長沙花鼓戲在“三小”的基礎(chǔ)上發(fā)展了生、旦、凈、丑諸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表著本劇種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。小丑分為褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑等。 　　長沙花鼓戲的伴奏樂隊(duì)，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而渾厚，伴奏時(shí)用于托腔保調(diào)；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用于吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼(蘇鑼)、大鈔(漢鈔)、小鈔和小鑼。擊拍的是“可子”(即長方形的梆子)。岳陽花鼓戲流行于岳陽、汨羅、臨湘及鄂南一些城鎮(zhèn)。清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵 一帶農(nóng)村演花鼓戲之盛的記載。 　　從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫“琴腔”。“琴腔”曲調(diào)有[單句子]、[夾句子]、[夢調(diào)]、[陰調(diào)]、[哀

調(diào)]等。其他民歌小調(diào)如[思夫調(diào)]、[相思調(diào)]、[鬧五更]、[十繡]、[回門調(diào)]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其間使用?！扒偾弧笔軡h調(diào)影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以“琴腔”為主的。 　　岳陽花鼓戲“琴腔”約于清末流傳至湖北東南地區(qū)通城、崇陽等地，因?yàn)橐魳吠?，語言相近，所以深受當(dāng)?shù)厝罕姷南矏?。并融入了?dāng)?shù)孛耖g山歌民樂，花腔小調(diào)。逐步形成了一個(gè)新的劇種，稱其為“提琴戲”。 　　主要?jiǎng)∧坑小端挤颉?、《補(bǔ)背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女 》等。 　　長沙花鼓戲流行于長沙、湘潭、株洲、寧鄉(xiāng)、瀏陽、平江等地，是湖南花鼓戲流行最廣， 影響最大的一個(gè)花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來，盛演不衰。 　　長沙花鼓戲主要聲腔是“川調(diào)”，為大部分劇目所采用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為 “弦子腔”?！跋易忧弧蓖瑯邮軡h調(diào)皮黃影響，逐漸靠近板腔音樂，也有[一流]、[二流]、[三流]、[導(dǎo)板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之類，主要?jiǎng)∧坑小侗P夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風(fēng)箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園 會(huì) 》、《討學(xué)錢》、《蘆林會(huì)》等。 　　無論“琴腔”還是“川調(diào)”弦子，都以大筒等弦樂伴奏，其發(fā)音沉郁淳厚。 　　岳陽花鼓戲和長沙花鼓戲第二種聲腔都叫“鑼腔”?！拌屒弧币步小按蜩屒弧奔囱莩獣r(shí)用鑼鼓伴奏，不托管弦、人聲幫腔。解放前荊州花鼓戲也是鑼鼓伴奏，人聲幫和，50年代才加入文場伴奏。無論是岳陽還是長沙的花鼓戲在本地鑼鼓音樂如[木皮調(diào)]、[木馬調(diào)]、[ 辭店調(diào)]、[四六調(diào)]、[八同牌子]的基礎(chǔ)上，吸收了漢調(diào)皮黃某些板腔音樂，形成 [導(dǎo)板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式組合結(jié)構(gòu)。 　　岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲第三種聲腔叫“小調(diào)”，為地方性民間音樂，具有濃郁的地方鄉(xiāng)土色彩。如民歌小調(diào)[采茶調(diào)]、[望娘調(diào)]、[倒板調(diào)]、[四季青]、[采蓮船調(diào)]、[洗菜心]等。但作為過門、過場音樂也搬用了漢調(diào)某些鑼鼓經(jīng)，如[萬年歡]、[一枝花]、[撲燈蛾]、[得勝令]、[柳搖金]、[傍妝臺(tái)]等。 　　岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨(dú)立戲曲劇種最早演出是情節(jié)性不太強(qiáng)的“二小”，即一旦 一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戲，多用當(dāng)?shù)匦≌{(diào)，后受漢劇和其它劇種影響搬演情節(jié)性強(qiáng)，人物較多的劇目。 　　因小調(diào)戲曲化程度低，就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調(diào)音樂，形成后來 的 “琴腔”或“川調(diào)”及某些“打鑼腔”。并在長期的舞臺(tái)演出過程中融入地方音樂，依循旋律特點(diǎn)相對(duì)固定的聲腔格式?；ü膽虬堰@稱之為“正調(diào)”?！罢{(diào)”的形成彌補(bǔ)了小調(diào)之不 足，曲牌聯(lián)綴之不足，使花鼓戲具備演本戲的音樂條件。常德花鼓戲主要流行于常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源于民間的“采茶燈”、“車兒燈”，清末流入城市。宣統(tǒng)年間《長沙曰報(bào)》就有常德禁“花燈*戲”的記載，正因?yàn)榇?，才迫使后來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。解放前，不少花鼓戲藝人學(xué)漢劇，入漢班，演出常是花鼓、漢調(diào)“兩下鍋”，當(dāng)?shù)胤Q這種班子為“兩掄班”。這種情形一直延續(xù)到解放后。 　　常德的音樂也是“川調(diào)”、“打鑼腔”和“小調(diào)”。主要?jiǎng)∧坑小读钟⒂^花》、《跳粉墻 》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放后改編的《尤二姐之死》。新編現(xiàn)代戲《山村獸醫(yī)》。 　　湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統(tǒng)劇目是從漢劇搬過來的，據(jù)說有幾百個(gè)，如《宋江殺 惜》、《梅龍戲鳳》、《關(guān)王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風(fēng)亭》、《趕潘》等。); background-position: -975px -79px; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">發(fā)展與創(chuàng)新解放后，在黨的文藝方針指引下，湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，挖掘 、整理和改編了許多傳統(tǒng)劇目，其中在全國影響較大的有《劉海砍樵》、《劉海戲金蟾》等 　　由蕭重飾胡秀英，趙菊云飾劉海，鐘宜淳飾劉母的《劉海砍樵》說的是常德武陵絲瓜井劉家村有位青年樵夫劉海，每天上山砍柴，然后賣柴換回鹽米侍奉娘親。前山有狐貍九姐妹，九妹胡秀英因愛慕劉海勤勞樸實(shí)，所以在路上攔住劉海，提出親事。當(dāng)劉海知道秀英是真心愛他時(shí)，就答應(yīng)了。于是二人以柳樹為媒。山作證結(jié)為夫妻，雙雙歸家。原來劉海娶回家的胡秀英是修煉了500余年，才得半仙之體的狐貍仙女。她有顆寶珠，使她得以變?nèi)松?。前山還有個(gè)石羅漢，原身是青石金蟾，也在山上修煉，想得半仙之體，于是趁劉海長街購物之際，潛往劉家，見胡秀英正在絲瓜井旁汲水，便率眾石頭上去劫奪寶珠。胡秀英寡不敵眾，被打落井下，石羅漢用千斤閘閘下，胡秀英腹內(nèi)絞痛，筋疲力盡，只得把寶珠從口內(nèi)吐出，被石羅漢搶走。胡秀英失去寶珠，五鼓天明就要現(xiàn)原形，便對(duì)購物回家的劉海講了實(shí)情。劉 海聽后不顧生死，趕到前山，得神斧之助奪回寶珠，夫妻重得團(tuán)圓，過著美滿的生活。 　　劇中“劉海哥，那我將你好有一比……我這里將大姐好有一比……”胡秀英與劉海的一段對(duì)唱活潑歡快，把二人成婚，雙雙歸家的喜悅心情表現(xiàn)得風(fēng)趣可愛。是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一，一直傳唱不衰。 　　除傳統(tǒng)戲的整理改編外，湖南花鼓戲特別注重創(chuàng)作演出現(xiàn)代戲，在本省和全國都有較大影響。僅湖南省花鼓戲院1965年統(tǒng)計(jì)：“上演大小94個(gè)劇目中，現(xiàn)代戲占69個(gè)，如《三里灣》 、《打銅鑼》、《補(bǔ)鍋》、《雙送糧》、《紅色營業(yè)員》、《郭亮帶兵抓郭亮》、《我的一家》、《還?！?、《送貨路上》、《兩張圖 紙》、《山村獸醫(yī)》、《野鴨洲》、《對(duì) 象》、《牛多喜坐轎》等。其中《打銅鑼》、《補(bǔ)鍋》、《兩張圖紙》、《送貨路上》、 《野鴨洲》等拍成了彩色舞臺(tái)藝術(shù)片，《三里灣》、《對(duì)象》獲1979年文化部舉辦的建國三十周年獻(xiàn)禮演出創(chuàng)作獎(jiǎng)?！?　　由李谷貽飾劉蘭英，彭復(fù)光飾李小聰，鐘宜淳飾劉大娘的《補(bǔ)鍋》說是的養(yǎng)豬能手劉大媽有個(gè)獨(dú)生女兒叫蘭英，高中畢業(yè)后回鄉(xiāng)參加農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，與同學(xué)李小聰相愛。李小聰高中畢業(yè)后學(xué)補(bǔ)鍋手藝。劉大媽風(fēng)聞女兒看上一個(gè)補(bǔ)鍋的，認(rèn)為補(bǔ)鍋沒出息，所以反對(duì)女兒與他相愛。有天劉大媽失手打破了煮潲的大鐵鍋，蘭英借此機(jī)會(huì)把小聰叫來補(bǔ)鍋，兩人巧妙地對(duì)大媽進(jìn)行教育，使大媽改變了過去的舊思想。 　　演劉蘭英的李谷貽，后改名李谷一，由唱花鼓戲進(jìn)入了聲樂殿堂，成為當(dāng)今著名的女高音歌唱家。 　　湖南花鼓戲雖說后來發(fā)展有了生、旦、凈、丑諸行當(dāng)，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時(shí)也注重不斷吸收傳統(tǒng)的表演技巧，如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統(tǒng)戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、胡子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表現(xiàn)情節(jié)，以豐富花鼓戲劇種的表現(xiàn)力。湖北花鼓戲戲曲劇種又名挑香擔(dān)，屬小戲，因其題材來源于農(nóng)村生活，劇情簡潔明快，曲調(diào)活潑流暢，又是用當(dāng)?shù)?a target="_blank" >方言演唱，具有濃郁的地方特色，深受農(nóng)民喜愛。湖北各地花鼓戲、采茶戲、燈戲、楊花柳等劇種的統(tǒng)稱。多唱打鑼腔，有的唱大筒腔。湖北花鼓戲的起源于清朝中期，流行于湖北沔陽、天門一帶，是在三棒鼓、踩高蹺、采蓮船等民間演唱形式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種載歌載舞、無伴奏的鄉(xiāng)土戲曲，原習(xí)稱“花鼓子”。荊州花鼓戲荊州花鼓戲(1張)荊州花鼓戲是湖北三大劇種（即楚劇、漢劇、花鼓戲）之一，發(fā)源于沔陽東荊河一帶，形成于清嘉慶年間，后流傳到天門、潛江、監(jiān)利、漢川、京山、鐘祥、荊門等地， 已有二百多年歷史。俗稱“花鼓子”，曾稱沔陽花鼓戲、天沔花鼓戲，亦稱“中路花鼓戲”。是明末以后在三棒鼓、踩高蹺、采蓮船等民間演唱形式上不斷吸收其他劇種的劇目、聲腔和表演逐漸發(fā)展起來的一種鄉(xiāng)土戲曲，流行于江漢平原，延及鄰近鄂南、湘北等地。 　　荊州（沔陽）花鼓戲演出活動(dòng)最早見于文獻(xiàn)記載的是清道光年間，大體經(jīng)歷了尚未形成“劇”的“田園時(shí)期”、初具戲劇形態(tài)的“草臺(tái)時(shí)期”、引入絲弦伴奏的“絲弦時(shí)期”、文革十年的“消退時(shí)期”、20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)末的“鼎盛時(shí)期”。 　　21世紀(jì)前后，荊州花鼓戲遇到了不可抗拒的危機(jī)，發(fā)掘、搶救和保護(hù)荊州花鼓戲，具有見證中華民族文化傳統(tǒng)生命力的獨(dú)特價(jià)值，對(duì)于豐富和完善中國戲曲史、中國音樂史以及挖掘荊楚民間文化藝術(shù)，都將產(chǎn)生一定的推動(dòng)作用。豫南花鼓戲豫南花鼓戲主要孕成于今光山縣，因而又稱光山花鼓戲。它是由豫南民間小調(diào)、山歌、歌舞、小戲并融合楚劇、黃梅戲唱腔，吸收漢劇、曲劇的藝術(shù)特點(diǎn)，逐漸形成的獨(dú)具一格的劇種。豫南花鼓戲演出，人員省而精，演員一專多能。道白分3種：一是韻白；二是口白，采用土語鄉(xiāng)音，類似家常用語；再一種是數(shù)板道白，多由丑角采用，語言幽默風(fēng)趣。1953年，光山花鼓戲《夫妻觀燈》參加中南大區(qū)匯演并被評(píng)為優(yōu)秀劇目。隨后到中南海懷仁堂作匯報(bào)演出。受到當(dāng)時(shí)在場觀看的中央主要領(lǐng)導(dǎo)同志的表揚(yáng)。1989年省文化廳曾在光山縣舉辦了大型研討會(huì)，有省內(nèi)外60多名專家參與研討，由于豫南花鼓戲深受當(dāng)?shù)厝罕姎g迎，目前，仍有業(yè)余文藝團(tuán)體活躍在當(dāng)?shù)亍?div style="height:15px;">