門德爾松的《第一鋼琴協(xié)奏曲》,G小調(diào),Op.25,作于1830-1831年,1831年10月17日在慕尼黑首演,由門德爾松主奏鋼琴。其實(shí),門德爾松至少作有4首鋼琴協(xié)奏曲,在這首第一號之前,已作過2首,另還有一首為兩架鋼琴而作的協(xié)奏曲。這首協(xié)奏曲共3個樂章:
第一樂章,熱情如火的很快的快板,G小調(diào),奏鳴曲式;
第二樂章,行板E大調(diào),三段體;
第三樂章,G大調(diào),回旋曲式。
肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》,馬里斯·楊松斯指揮
肖斯塔科維奇在莫斯科音樂學(xué)院讀書時,是鋼琴和作曲的雙料高材生。他在作曲和演奏這兩方面的天賦使他創(chuàng)作了《C小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》(為鋼琴、獨(dú)奏小號和弦樂隊(duì)而作),作品35號。這部作品創(chuàng)作于1932年,配器采用小型樂隊(duì)的編制,這表明了他對古典室內(nèi)樂形式深懷偏愛。作品于1933年10月15日首演,由斯蒂多里指揮列寧格勒愛樂樂團(tuán)協(xié)奏,肖斯塔科維奇本人演奏鋼琴,這一年他剛剛27歲。演出獲得了極大的成功,肖斯塔科維奇不止一次地說過,他的這部作品當(dāng)年“填補(bǔ)了蘇維埃器樂協(xié)奏曲音樂創(chuàng)作的空白”。此曲其實(shí)是鋼琴與小號、弦樂隊(duì)的協(xié)奏曲,有室內(nèi)樂的古典氣息。共4個樂章,不間斷演奏:
溫和的快板,奏鳴曲式。以鋼琴奏快速樂句為序奏開頭,鋼琴獨(dú)奏沉思性的C小調(diào)第一主題,發(fā)展這個音型。弦樂對位后,轉(zhuǎn)活潑的快板,在弦樂律動伴奏下,鋼琴奏第二主題,加入小號,鋼琴再奏小結(jié)尾。發(fā)展部先為小號奏第二主題前半部,小號裝飾。弦樂以第一主題發(fā)展對位,經(jīng)第二主題后半部發(fā)展而達(dá)高潮。再現(xiàn)部的小快板,第一小提琴再現(xiàn)第一主題,轉(zhuǎn)快板后,鋼琴再現(xiàn)第二主題后半部。結(jié)尾為中板,鋼琴回憶第一主題,以低音域反復(fù)。
緩板,三段體,圓舞曲風(fēng)格。第一小提琴奏抒情的主要主題,鋼琴高八度奏答句副主題,兩者對位。中段速度轉(zhuǎn)快,鋼琴以強(qiáng)音開始主要主題音型的發(fā)展,轉(zhuǎn)十分顯著的熱情,達(dá)高潮后變成最緩板,第一段的發(fā)展再現(xiàn)。
中板,三段體,間奏曲式,鋼琴短暫間奏曲的連綴。中段第一小提琴奏古典佛里吉亞調(diào)式旋律,鋼琴與弦樂對位,結(jié)尾以急速上升音階進(jìn)入第四樂章。
生動的快板,回旋曲式。鋼琴的高八度出現(xiàn)含切分音和強(qiáng)音反復(fù)的導(dǎo)入主題,第一小提琴奏回旋主題有嘉洛舞曲節(jié)奏。主題夾著鋼琴插入樂句加以反復(fù),主題開頭音型由鋼琴弦樂反復(fù)對答而達(dá)高潮,進(jìn)入中段。中段速度轉(zhuǎn)慢,鋼琴奏由導(dǎo)入主題發(fā)展的主題,小號予以變形。小號節(jié)奏加強(qiáng)達(dá)高潮后變?yōu)榧卑澹√柍霈F(xiàn)從中段鋼琴表達(dá)主題發(fā)展的新動機(jī),以裝飾而發(fā)展。鋼琴左手表現(xiàn)回旋主題后,轉(zhuǎn)溫和的小快板,小號發(fā)展主題,一應(yīng)一答后轉(zhuǎn)燦爛的快板,弦樂合奏一分為二,將回旋式主題發(fā)展成兩個音型予以交織。發(fā)展高潮鋼琴長大的華彩,主題各音型變奏出現(xiàn),進(jìn)入急板結(jié)尾。最后以鋼琴最高音敲C大調(diào)和弦,在小號C大調(diào)分散和弦中結(jié)束。
巴爾托克共創(chuàng)作了3首鋼琴協(xié)奏曲。《第1鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1926年,1927年7月1日在法蘭克福國際現(xiàn)代音樂協(xié)會的音樂節(jié)上,由富特文格勒指揮首演,巴爾托克本人鋼琴獨(dú)奏。共三個樂章。在這部作品里,鋼琴完全成了打擊樂器。
第1樂章:中庸的快板,引子是深沉的定音鼓聲,最低音區(qū)的銅管聲,讓人預(yù)感到主題強(qiáng)烈的同音錘擊即將到來.強(qiáng)烈的切分節(jié)奏,重疊八度的鋼琴威力;
第2樂章:行板,在鼓和鈸安靜而富節(jié)奏性的持續(xù)低音上,鋼琴奏出正主題。在鋼琴獨(dú)奏的一個非常不協(xié)和的持續(xù)低音音型的上方,樂章達(dá)到深刻感人的高潮;
第3樂章:極快板,另一個更動人的持續(xù)低音,鋼琴上沉重的重復(fù)八度構(gòu)成正主題。這部作品里鋼琴完全成了打擊樂器。
什么是原始?原始時代的音樂重節(jié)奏勝過旋律、只有打擊樂器而無弦樂器。而這正是此曲的大致特點(diǎn)。從一開始鋼琴就以打擊樂器的身份登場,在定音鼓和銅管陰森森的陪襯下,音樂透出一股奇特的蠻荒氣息。聽?wèi)T、聽膩了英雄氣短、兒女情長的浪漫主義作品的耳朵足以為之一振!第一主題節(jié)奏動力十足,而旋律單純得近乎原始。在這個主題中,節(jié)奏因素竟要超過旋律因素。如果這已使你感到驚奇的話,那接下來的音樂發(fā)展就更出乎意料了。因?yàn)槌藙偛诺牡谝恢黝}還清晰可辨外,其余的主題更加零碎,有的恐怕只能稱之為動機(jī)。這些短小而極富特點(diǎn)的動機(jī)既象一些書上說的那樣有“巴赫味道”,又有些匈牙利民歌的節(jié)奏特色。只起和聲烘托作用的弦樂在銅管、打擊的掩蓋下成了不為人注意的背景,幾乎沒有機(jī)臺演奏完整的旋律,甚至完全去掉關(guān)系不大。正是由于弦樂器這一人情味最足、音色最溫暖的樂器的缺乏和銅管、木管的喧囂、打擊樂器的刺激音響,咄咄逼人的節(jié)奏推動力和大型樂隊(duì)的威勢更徹底地展示了出來。
在這兒,鋼琴的音色不需要象在莫扎特、舒伯特、蕭邦、德彪西的作品中那樣美,而要有些粗野尖刺。要指出的是青年時代的巴托克本人的演奏風(fēng)格正是“野、粗、硬”。雖然隨著藝術(shù)風(fēng)格的不斷深化,他的演奏后來變得雅致精細(xì)了些,但可以想見,巴托克在彈奏自己的第一鋼協(xié)時肯定象他所說的那樣“象個地道的蠻子”。同大部分現(xiàn)代作曲家一樣,他們關(guān)心的不再是發(fā)出悅耳舒適的聲音或者以真情打動人心,而是超越了前人制定并已實(shí)踐了數(shù)百年的條框規(guī)矩(包括和聲學(xué)、曲式、調(diào)性體系)把觸角伸向了音樂表達(dá)能力的極限。
不過在打破傳統(tǒng)這方面,可別把巴托克和后來的勛伯格、貝爾格、凱奇、利蓋蒂等現(xiàn)代音樂大師相比。巴托克雖個性獨(dú)創(chuàng)極強(qiáng),但時刻不忘傳統(tǒng)。他的理想不是自由無調(diào)性、十二音,也不是真正地回到巴洛克時代或照搬匈牙利民間音樂索材,而是各種不同因素的最均衡的、最富有個性的融合。在第一鋼協(xié)里,奏鳴曲式仍清晰可見,調(diào)性也非常明顯(三個樂章分別為E、G、E),巴赫式的對位寫法更隨處可見。然而和莫扎特、貝多芬等巨匠一樣,前人用過無數(shù)次的平凡手法一到他筆下便那么獨(dú)特新穎、不落俗套。點(diǎn)石成金,非得大手筆才行!
第二樂章堪稱巴托克最富有靈感的制創(chuàng)作之一。有人說現(xiàn)代音樂的致命傷是寫不出好的慢板,這樂章給這種論點(diǎn)最有力的回?fù)?。在整個樂隊(duì)的沉默中,打擊樂器和鋼琴開始了長長的對話,真是前無古人的寫法! 那風(fēng)格依稀有點(diǎn)象德彪酉,卻絕無其精致雕琢。說是對話,細(xì)聽卻又極似鋼琴的獨(dú)白,打擊樂器提供了一個神秘幽深的背景,又仿佛心中郁郁的主人公獨(dú)步幽林發(fā)出的腳步聲。樂章中段,鋼琴成了百分之百的打擊樂器,以固定不變的持續(xù)低音為木管上逐漸升起的一支曲調(diào)作伴奏。我最為之傾倒的地方在五分零五秒前后。在這兒鋼琴一聲嘆息,木管上升起一支優(yōu)美而憂傷的曲調(diào),鋼琴在極高頻以晶瑩的音色相襯,那情景,令人沉迷。
正當(dāng)音樂使人欲眠時,打擊樂器突然敲出一個沖力極強(qiáng)的節(jié)奏,古怪的長號滑奏與之呼應(yīng)。比第一樂章還要熱鬧過癮的第三樂章開始。鋼琴獨(dú)奏以一個簡直不成旋律的旋律進(jìn)入,如馬達(dá)奔馳,刺激性竟不下于重金屬搖滾樂!和第一樂章相似,在這兒聽不出任何長線條的旋律主題,有的僅僅是稍縱即逝、穿插交錯的動機(jī)。第一樂章的幾個主題的變形在這兒依稀可辨。(記住,這種獨(dú)特的手法是巴托克的個人特色之一。) 短小的動機(jī)構(gòu)筑起一個宏偉的樂章,真是天才之作!
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