曉毅先生的畫很精致，古人說“惜墨如金”，看他的畫就總覺不能多一筆，也不能少一筆。吳曉毅先生的畫很清潤，古人云“洗開春色無多潤，染盡花光不見痕”。雖形容春雨，卻恰似先生之畫格，水墨氤氳間，恰到好處，渾然天成。
吳曉毅筆名若寄，號錐屋主人。
中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家二級美術(shù)師，四川省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫專業(yè)委員會秘書長，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省中國畫學(xué)會理事。
代表作品：
《貓》于1999年獲《全國第二屆中國花鳥畫展覽》優(yōu)秀獎；
《大山印象》于2003年入選《第二屆全國中國畫展》；
《老墻·鴿》于2005年入選《首屆中國寫意畫展》；
《桂林印象·夏》、《桂林印象·春》收入2006年《中國繪畫年鑒》繪畫作品卷；
《夏日》于2008年入選第十四屆當(dāng)代中國花鳥畫邀請展并獲精英獎；
《賽一盤》于2008年入選2008奧林匹克美術(shù)大會；
《花鳥》于2009入選“慶祝中華人民共和國成立60周年·四川省中國書畫作品大展”并獲三等獎；
《起舞弄清影》于2013年榮獲第六屆全國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展銀獎；
《趕集吾歸來》于2010入選《和諧燕趙·紅色太行-中國山水畫作品展》。
天府一隅，文人墨客多閑適淡然之氣，他們筆下的一花一葉，一草一木大多透露著濃濃禪味和詩情畫意。特別是在當(dāng)下，當(dāng)繁密飽滿、復(fù)雜制作的大尺幅作品充斥著各大展賽，當(dāng)縱橫恣肆、老辣厚重的大寫意畫充斥著各處畫界時，那些溫潤精致、清新簡逸的藝術(shù)風(fēng)格則似一襲春雨，一股清泉，浸潤著當(dāng)代中國畫壇。
吳曉毅先生就是這其中的一位勁旅中堅。他的水墨藝術(shù)，初看之下是疏花淡葉的閑情偶記，但細(xì)細(xì)品來卻是精心經(jīng)營的筆墨韻味與現(xiàn)代圖式。他立足于現(xiàn)代人文關(guān)懷與傳統(tǒng)美學(xué)體系，嘗試著去繼承與創(chuàng)新傳統(tǒng)中國畫的核心——筆墨。
品味吳曉毅先生的畫，我認(rèn)為很傳統(tǒng)，也很現(xiàn)代。他繼承了傳統(tǒng)的水墨韻味，在用水上別開生面；他將現(xiàn)代構(gòu)成與水墨意趣相融合，將時代審美與詩情畫意相結(jié)合，呈現(xiàn)出清透淡雅的空濛之境。
他摒棄了豐富的色彩效果，對水墨有一種信仰。他的作品大多以墨為主，偶有色彩，也是略施淺絳和薄染，使得傳統(tǒng)的“墨分五彩”在他筆下煜煜生輝。近現(xiàn)代用墨用水大師黃賓虹曾有“七墨法”，指出“古人墨法，妙于用水。水墨神化，仍在筆力；筆力有虧，墨無光彩?！薄胺蛏飘嬚咧诠P，建勛于墨，能使筆墨變化無窮者，在蘸水耳?！币虼斯P是根基、墨是核心、水是靈魂。筆墨因水而動，因水而活。吳曉毅先生深明其中道理，最善用水，這是他畫面的靈魂。水與墨的碰撞、交融，生發(fā)出各種偶然的效果、豐富的層次與難以名狀的變化，筆非筆，墨非墨，虛兮若實，實兮若虛，它們是那樣幻化無常、難以捉摸。
然而，光有水墨是不夠的，吳曉毅先生在畫面的構(gòu)成上吸取了許多現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成原理和形式法則。于是他的畫面有點線面的對比、大虛大實的跳躍、抽離的形式、塊面的分割、抽象的意味。以他常用的圖式為例，一方面是水墨潑就的山巒，變化出豐富的層次和墨韻，這是整體的面，一方面是漁船、飛鳥、野鴨、翠竹，這是點綴的點與線；大墨團中一道白痕、一個白點，是天際、是生氣；水墨交錯的樹影中是抽離的形式；仙鶴、飛鳥、鳴禽是抽象出的意味，概括夸張，洗練簡潔，并具有一定裝飾味，形式感很強。
節(jié)選自《洗開春色無多潤 染盡花光不見痕——吳曉毅先生之水墨藝術(shù)》
文/葉瑩（四川省美協(xié)創(chuàng)作研究院研究員、成都畫院藝術(shù)評論家）
錐 屋 隨 想
1、既然上帝把藝術(shù)的芯片植入在我的腦袋里，我就沒有理由拿來浪費。
2、在寫意畫中表意永遠(yuǎn)比炫技重要，技法靠培養(yǎng)，想法靠修養(yǎng)。
3、寫生是畫家采集素材，開啟靈感最有效的途徑，可以說寫生是每一個想成功畫家的必修課。
4、畫畫需三明，即明理、明情、明心，更需三問，即問天、問地、問自己，而不是去問別人。
5、畫家需要時時提醒自己，在藝術(shù)上要具有不破不立的勇氣，同時要悟懂自己在畫中保持什么？放棄什么？
6、主流藝術(shù)，即是大眾藝術(shù)，并非藝術(shù)的高級層面，否則它將違背藝術(shù)貴在不同的法則。
7、我在創(chuàng)作畫時也許有一個壞習(xí)慣，就是從不考慮別人是怎么畫的，而只是畫自己的感覺和內(nèi)心的思緒而已。
8、畫畫應(yīng)有感而發(fā)，畫自己的感受、感動、感悟、感覺至關(guān)重要。
9、師生關(guān)系說到底是教學(xué)關(guān)系，傳承關(guān)系。我們要深刻領(lǐng)悟“師父領(lǐng)進門，修行靠各人”這一說法。如果你對師父依賴性太強，你就很難畫出一片天地來。
10、從國畫技法層面上講，工筆畫和寫意畫最大區(qū)別在于寫意畫不可復(fù)制性，工筆畫可復(fù)制性。
11、我們學(xué)古人重要的是學(xué)他們的筆墨精要，創(chuàng)作和生活態(tài)度，而不是簡單的學(xué)習(xí)技法。
12、看一個寫意畫家是否是高手，除了看他筆墨功夫是否到位外，我只看作品中有沒有意味，感覺，情懷的東西。
13、畫家往往易自戀，不易自知，更難自悟，也許是難成大器之因。
14、以抽象的點畫，錯落有致的線條，表現(xiàn)出物象之本，這就是書道。正如賢者言，書法乃心畫也。
15、如有人說他是為藝術(shù)而生，而我只能說我為藝術(shù)而活，因為我沒有先知，只有后覺。
16、在欣賞藝術(shù)品時，接受和享受是有區(qū)別的，跟用耳朵買畫和還是用眼睛買畫一樣，失之毫厘，差之千里。
17、畫畫時最怕自負(fù)、自卑、雜念、干擾、刻意、浮躁的東西，要讓心如止水，做到物我兩忘，心手兩暢，才是藝術(shù)創(chuàng)作中的自然之境。
18、畫畫要懂技而不炫技，懂情而不亂情，懂意而不直表，懂理而不迂腐，就是要畫自然為上，本性為根的東西。
19、方向永遠(yuǎn)比努力重要，找不準(zhǔn)就是徒勞，南轅北轍，不如去睡覺。
20、好的藝術(shù)作品貴在不同，妙在有意無意間。
21、人要有格，畫要有調(diào)。畫品如人品，性格決定人生，也決定藝術(shù)。
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