國(guó)畫課堂●不懂境界 如何理解筆墨
文/朱紹正（加拿大華人藝術(shù)家）
繪畫就是要講求造形、造境。藝術(shù)創(chuàng)作總是顯示出藝術(shù)樣式：西畫強(qiáng)調(diào)造形，利用色彩、光影、質(zhì)感來繪涂一個(gè)畫面；而中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)造形，利用毛筆宣紙為繪畫工具，追求筆墨意趣，以自然為師，并以道來統(tǒng)攝形，以心中意象之形來營(yíng)造詩的意境，簡(jiǎn)稱為造境。
中國(guó)畫是象征性兼呈現(xiàn)的藝術(shù)，是通過造形的象征性來借物寫心，主要功用不在重現(xiàn)物象，誠(chéng)然，物象通過筆墨是可以表現(xiàn)人的精神的。造形呈現(xiàn)，最顯著的表現(xiàn)在用筆，令其人化，令其有人的性情?！稜栄拧罚骸爱?，形也”。宗炳的“以形寫形”，前一個(gè)“形”指筆下之形，后一個(gè)“形”指客觀現(xiàn)實(shí)中的物象。中國(guó)畫的“形”由會(huì)心而成，不是一味模仿。能有把握造形的基本功，有造形能力，即為技，如果技不能精，想炫技也是炫不起來的。形象不真，馴致流為江湖俗眼，用筆粗劣可以說是沒有“技”?！凹歼M(jìn)乎道”，沒有“技”就不會(huì)有“道”，這與有才能、才華、才情才能藝術(shù)家的道理一樣，是有從低級(jí)走向高級(jí)的。
中國(guó)山水畫主要是體現(xiàn)在意境上，有時(shí)干脆用一個(gè)“意”字，以示中國(guó)畫的特點(diǎn)。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》論畫六法中說：“夫象物，必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣神似，皆本于立意”。這個(gè)“意”指“意境”。“意”是一種只可意會(huì)而難以言傳的藝術(shù)境界，是以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，又高出現(xiàn)實(shí)，被藝術(shù)家加以理想化的藝術(shù)境界，故又通過意境來區(qū)別境界之大小高低。
境界，本義指疆土，到了佛道玄風(fēng)激揚(yáng)，高僧輩出，百家殊唱，廣泛借引“境界”一詞。在中國(guó)畫史上，宋元為盛極時(shí)期，提出了“境界說”以代替魏晉的“傳神說”。倪云林的山水畫清遠(yuǎn)蕭疏，簡(jiǎn)約恬淡，不求形似，聊以自慰，是傳統(tǒng)畫意意境的典型。
境界可以體現(xiàn)畫家情懷，可見“心境”、“人境”、“意境”。故張式在《畫壇》說：“要之書畫之理，元元妙妙，純是化機(jī)從一筆貫到千筆萬筆，無非相生相讓，活現(xiàn)出一個(gè)特地境界來”。這里不僅是文思境界與筆墨境界的相一致，還必須是自然與人“物我”的高度統(tǒng)一，才能達(dá)到完美的境界。
中國(guó)山水畫的創(chuàng)作以筆墨追求意境、以意境造就境界的傳統(tǒng)模式，今天已被曲解和平庸化，很多是涂畫一些圖文解說，甜俗膚淺；略能以書法入畫的，也因?yàn)閲?guó)學(xué)修養(yǎng)淺薄而談不上什么境界，令很多人在山水畫的創(chuàng)作中，從境界的高度跌落到技術(shù)的層面。不見“古意”，只見“陋習(xí)”。如果連“境界”都還未弄懂，如何能理解“筆墨”這一涵義深邃的字眼呢？
作為中國(guó)山水畫家，不管你是中國(guó)美協(xié)會(huì)員、專家教授還是民間藝人、江湖畫工，都是用毛筆去畫去寫，雖然不可避免地存在著文化程度上、思想境界上、藝術(shù)水平上的差異，但廣義上都是畫家。現(xiàn)代有些畫者一味追求筆墨游戲，狂呼“往往酒后”、“即席一揮”，故作聲勢(shì)，號(hào)稱大師，用以嚇唬婦孺百姓。故曰：前輩脫作家習(xí)，得意忘象；時(shí)流托士夫氣，糊弄欺人。文人畫粗頭亂服，毫端始見精神，風(fēng)骨嶙峋晉唐；焦?jié)獾?，墨暈?zāi)軅魑逡簦瑲忭崥桦忱@梁。不僅僅只是要求寫畫具備書法功底，恐怕更重要的還是其澄懷觀化之心，以及腹有經(jīng)倫，才能創(chuàng)造出精妙的中國(guó)山水畫境界！
轉(zhuǎn)自：中國(guó)藝術(shù)品投資雜志
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