古人將中國繪畫作品分為四個等級，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品謂之：形象生動，對客觀事物的形象把握準(zhǔn)確，此品可供臨摹學(xué)習(xí)。

妙品謂之：筆墨精妙，技法嫻熟、是得心應(yīng)手的有法之法，此品亦可臨摹學(xué)習(xí)。

神品謂之：刻畫事物的精神本質(zhì)達(dá)到了至高境界，此品也還可作為范本臨摹學(xué)習(xí)。

逸品謂之：筆墨技法達(dá)到極致而產(chǎn)生的無法之法。即“畫到生時是熟時”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結(jié)果，逸品是無法使人楷模的。

要想品評出以上四品，須按南朝宗炳提出的“澄懷味象”法。“澄懷”即把胸懷先洗滌清澈，不含雜念、欲望、私心和主觀情感，然后進入畫家創(chuàng)作時的狀態(tài)，等到與畫家心有靈犀時，再用自己的文化積淀和理解，去升華意境?！拔断蟆奔雌肺蹲髌罚捌肺丁奔磳徝?、領(lǐng)悟，眼在觀畫，心在體悟?！拔断蟆庇袝r甚至是可意會不可言傳的。

（有位“品味”畫的專家認(rèn)為：以上四種，無所謂誰高誰低，只是目的和追求的不同而已。比如有人認(rèn)為徐悲鴻的人物、奔馬是能品；任伯年的人物、王雪濤的花鳥是妙品；潘天壽的山水、劉海粟的花卉是神品；黃賓虹、陳子莊的山水是逸品。）我有我的“味象”以后再說。

吳冠中先生認(rèn)為：“逸品中的‘逸’放逸也。其含義當(dāng)指富貴不能淫，威武不能屈，不遷就世俗，一味強調(diào)個性，強調(diào)自我情感的抒發(fā)”?！耙萜?，必須擺脫一切客觀利害的約束才能產(chǎn)生，這正吻合了藝術(shù)誕生的科學(xué)規(guī)律?！币萜芬姓媲榈牧髀叮幕乃仞B(yǎng)和人格的品位。疾風(fēng)知勁草，路遙知馬力。吳冠中先生還認(rèn)為：技法功力有志者都能達(dá)到，繼承傳統(tǒng)，將逸品列于首位，并歡呼逸品的誕生，無論具象、抽象、工筆、寫意、超現(xiàn)實追求……各種各樣表現(xiàn)手法的逸品！

從神品到逸品 ——中國古代繪畫最高標(biāo)準(zhǔn)的演進

⊙潘公凱

　　從顧愷之的時代開始，中國畫就不再將“酷肖對象”作為第一重要的目標(biāo)，認(rèn)為畫得像并不特別重要。當(dāng)時的顧愷之提出了寫神論，將“神”與“形”區(qū)分開來，追求神似而不是形似，而在西方古典畫論里，從來也沒有出現(xiàn)過這種情況，“形”和“神”是一體的。

　　中國的哲學(xué)，無論是儒學(xué)還是老莊，都特別強調(diào)精神氣質(zhì)，不太強調(diào)物質(zhì)性?！靶味聻槠?，形而上為道”，大家都認(rèn)為道是很高的，而器是很低的，即便畫得像，其實也是很低的，只有把“神”畫像了才是很高的，才跟“道”比較接近，所以大家都往“道”的方向努力。

　　五代南唐畫家董源在山水畫上的造詣很高，他的畫作屬于南派山水。五代的南派山水與北派有一些不同的地方，南派山水的用筆變得比較松靈，“松靈”這個詞是中國畫論當(dāng)中很重要的一個概念，它表達(dá)的是中國畫的筆墨皴法從比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊环N圖像，轉(zhuǎn)變成了一種比較放松、比較隨意的皴法。就這么一點變化，在當(dāng)時已經(jīng)非常重要，就是當(dāng)時的前衛(wèi)派，因為它是一種新的畫法。當(dāng)時還發(fā)展出一些小支流，例如梁楷的簡筆或者是潑墨的畫法，這種畫法雖然在當(dāng)時只是極個別的現(xiàn)象，影響并不大，但是這至少可以說明，當(dāng)時已經(jīng)有藝術(shù)家用這樣的方法在作畫了。

　　那么，從寫實的方面來說，其實在宋代以后，中國很多畫家已經(jīng)具備了很好的造型能力，他們可以畫得很像、很細(xì)節(jié)，例如可以把一個宴會醉酒的人物表現(xiàn)得很充分，可以看出當(dāng)時的寫實能力達(dá)到了一個高峰。但是，很多畫家覺得再這樣畫下去沒有什么意義，應(yīng)該找到更新的發(fā)展方向。于是，在北宋到南宋的過渡時期，中國繪畫史上發(fā)生了一個非常重要的轉(zhuǎn)折，那就是文人畫的出現(xiàn)。

　　西方的繪畫當(dāng)中也有一個相似的轉(zhuǎn)折，那就是發(fā)生在十八、十九世紀(jì)時，古典主義學(xué)院派向印象主義和現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)折。西方的轉(zhuǎn)變是在十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初完成的，而中國的轉(zhuǎn)折則是在北宋到南宋期間完成的。西方之所以出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，原因在于照相術(shù)的刺激，繪畫不得不對此做出應(yīng)對；而中國的繪畫發(fā)生轉(zhuǎn)折的時候，根本就沒有照相術(shù)，中國畫的轉(zhuǎn)折不是由客觀因素推動的，而是知識分子的智慧和思維的結(jié)果。

　　現(xiàn)在，如果我們在市場上看到宋代、元代那些畫得很寫實的畫，這些繪畫的價格確實應(yīng)該很貴，為什么？因為它們代表了那個時代的最高水準(zhǔn)。到了元代以后，由于文人畫的興盛，筆墨的獨立性加大，書法用筆的審美趣味也融入繪畫當(dāng)中，筆墨變得更加松靈，顯現(xiàn)出不依賴于對象的獨立審美價值。這不僅是中國繪畫史上的重大轉(zhuǎn)折，同時也是繪畫價值判斷標(biāo)準(zhǔn)的重大轉(zhuǎn)變。

　　在此之前，中國繪畫以畫得像為基本的要求，以皴法、勾線的工整和準(zhǔn)確為基本的要求。那時有一個基本的評價標(biāo)準(zhǔn)，叫做神品，所謂神品，就是畫得很傳神，太像了，把對象的感覺全畫出來了，把很微小的細(xì)節(jié)甚至衣服上的褶皺全畫出來了，這就是神品。到了元代，另一個評價標(biāo)準(zhǔn)開始占主流地位，那就是逸品，逸品成為中國繪畫的一個最高標(biāo)準(zhǔn)。逸品的典范就是倪瓚（倪云林）。

　　今天來看倪瓚的畫，我們會感覺到畫面其實還是很工整、很細(xì)膩的，但是當(dāng)時的繪畫理論當(dāng)中，已經(jīng)出現(xiàn)了一些夸張的說法，評價倪云林作畫是逸筆草草、不求形似，畫出來的對象到底是騾是馬已經(jīng)不重要了。盡管我們今天看來，其實還是可以看得清楚他畫的到底是哪種樹，然而與他的前人比較，已經(jīng)有了很大的發(fā)展。

　?。ū疚淖髡呦抵醒朊佬g(shù)學(xué)院院長、教授、著名水墨畫家。本文根據(jù)錄音整理）

　　作者：⊙潘公凱 來源上海證券報

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