畫家張有先生是上世紀六十年代魯迅美術(shù)學院的高材生，與趙華勝先生同期畢業(yè)，走入社會。張有先生一直在遼寧美術(shù)出版社從事編輯和創(chuàng)作。我和遼寧美術(shù)出版社的許多畫家都比較熟悉。從上世紀五十年代初就與他們有交往，就是與張有先生卻很少接觸，不能說不是一件憾事。
最近，我看到張有先生的一些畫照及已經(jīng)出版的若干畫冊，才了解到他是一位很勤奮的工筆高手。由于性格平靜，與外界頗少交往，一心鐘情于創(chuàng)作，尤其是從小接觸到周圍家鄉(xiāng)的自然環(huán)境，時常在他的畫筆下勾畫出來。正如他自己所撰的《眷戀鄉(xiāng)土，回歸童真》一文所說，出自內(nèi)心，值得稱道。
我認為一個成功的畫家，對生活的體驗極為重要，張有先生不忘故土的一草一木，刻畫在他的畫筆之下，故而作品所體現(xiàn)出來的情節(jié)，更富有很濃郁的誘惑力，耐人尋味。
張有先生的工筆花鳥畫功底相當深厚，所描繪的對象富有生機，不同凡響。他現(xiàn)在已屆天命之年，有時也作些寫意畫，表現(xiàn)古代文人雅士的閑適生活，追求的是嫻雅的氣質(zhì)和高古的格調(diào)。畫得輕松隨意，筆墨灑脫，文氣十足，別具風格，令人驚喜。
工筆和寫意兼而有之，工筆可以畫得精細入微、恬靜閑適；寫意可以畫得筆墨靈動、灑脫自如，可見張有先生功底之深厚，學養(yǎng)之全面，不愧是畫壇老手。
張有先生近期偏重于寫意人物畫的探索和創(chuàng)作，他對藝術(shù)孜孜以求的執(zhí)著精神和全面深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，使其在寫意人物畫方面也畫出了新意。他的這批作品多以小寫意的手法，注重墨色的變化和色彩的雅致，線條的書寫流暢舒緩，以線造形，以形寫神，以神達情，以情見性，充分張揚了新時代的“文人”精神。
這時期的創(chuàng)作，他已經(jīng)脫開了寫實人物畫拘緊的造型，而變之以生動的筆觸、夸張的手法去刻畫人物，注重對人物精神世界的反映，筆到神合，傳神寫照；畫面追求陰陽、黑白、虛實等諸多關(guān)系的和諧統(tǒng)一，氣韻彌足，意象高遠，表達了內(nèi)心詩性的氣質(zhì)特征，增強了作品的視覺張力和藝術(shù)魅力。
中國畫近半個世紀的發(fā)展，以突破傳統(tǒng)程式為主要方向，造型手段也隨著時代意識相應(yīng)地發(fā)生了轉(zhuǎn)變。西方寫實繪畫理念、方法等諸多因素的影響和介入，使畫家面對創(chuàng)作時傾向于以現(xiàn)實形象和事件的典型性為主體表現(xiàn)對象細枝末節(jié)的特征。
這其間意識形態(tài)的立場主導(dǎo)了藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。學院的教學體系和中國畫本體的精神，在這樣的背景下，難免存在互相消減的隔膜。于是，爭論的焦點也在中國畫主體精神和寫實繪畫審美價值體系之間左右搖擺。
一直以來，對張有先生的中國畫創(chuàng)作，我都持一種心存敬意的關(guān)注態(tài)度。他是一位在學院教學體系里成長起來的畫家，不過在他的創(chuàng)作中我很難覺察到上述矛盾的跡象。上個世紀60年代魯迅美術(shù)學院的院體教育，培養(yǎng)了他多層面的創(chuàng)造能力和堅實的寫實能力，使得他在學生時代就能駕重如輕地進行創(chuàng)作。
他的中國畫創(chuàng)作不是簡單地將不同的藝術(shù)理念和手法在作品中疊加，因而他就能將兩者自然地融入其所表達的對象和情境里。這就是一個成熟的藝術(shù)家所具有的厚重功力。當然，說到功力、才情、技巧、修養(yǎng)和駕馭繪畫場面的綜合能力，他絲毫不遜于名顯于世的當代諸多大家。
張有先生修為學養(yǎng)的積淀更多的得益于他在專業(yè)美術(shù)出版社任職的經(jīng)歷，在信息和資料相對匱乏的年代，他有得天獨厚的機會，飽覽中西古今的大量作品。因之，他擺脫了現(xiàn)實的應(yīng)景之作，多了一些深邃縝密的思考。他的藝術(shù)才情和能力雖然早在學生時代就較早地顯露出來，但是，他屬于大器晚成、大音希聲的畫家。
張有先生的中國畫人物畫創(chuàng)作在東北畫壇風格迥出，亦工亦寫俱入佳境。其主題性創(chuàng)作更是體現(xiàn)了工寫兼能的特點，因而通幅作品墨韻縱橫，氣韻貫通，極中國畫表達之能勢；在人物塑造方面形神兼?zhèn)?，意完神凝，達到了極高的藝術(shù)水準。這些藝術(shù)上的特點都在他的大型創(chuàng)作《月初升》中體現(xiàn)了出來。同時，他在這件作品中將寫實主義和浪漫主義的藝術(shù)精神有機地融合，更完美地構(gòu)建了畫面，表達了主題思想，將平凡的生活用詩一樣的情調(diào)和律動再現(xiàn)出來，其藝術(shù)手法和深邃的藝術(shù)內(nèi)涵令人折服。
這一時期他的作品數(shù)量頗多、題材也很豐富。創(chuàng)作中，他多以圣賢墨客為表現(xiàn)對象，將人物定格在詩一樣的高格境界中，環(huán)境和人物內(nèi)心世界相互融通、相得益彰。詩人、詩意、詩韻、詩性，就是他作品內(nèi)涵最恰切的言表。同時，他和畫中的人物在潛移默化中也有了心靈的交約，詩中有我，畫中有我，筆中有我，達到了融物象以化心性的精神境界。這些正是張有先生作品情高格逸的表征。
無論是賢者調(diào)琴操觚、美人吹簫撫箏，或?qū)暮?、游歷吟懷、把菊東籬、荷塘消夏，亦或寒江獨釣、放浪形骸、牧童短笛、童叟相戲，諸凡大千世界萬般景狀，俱活靈于其妙筆之下，情長意切。像《清音圖》、《對弈圖》、《將進酒》、《賞秋圖》、《酒逢知己》、《杜甫詩意》、《就菊圖》等，皆達到了“景不盈尺，詩千家；畫非神功，筆通靈”的高逸品格。簡而達、雅而韻、詩而性、放而斂，他在中國寫意人物畫創(chuàng)作中傳達了諸多的美質(zhì)，給人以大美無言、畫無聲處皆詩情的審美意韻。
可想，張有先生詩韻見心性的中國畫創(chuàng)作，在當今紛繁熱鬧的畫壇該是一方靜謐的菩提園。
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