聽(tīng)后感：
聽(tīng)本首曲目，漸漸朝遠(yuǎn)方眺望，呈現(xiàn)在眼前的是寧?kù)o夜晚，月明星稀，月光灑在平靜的湖面上，秋風(fēng)習(xí)習(xí)，衣衫襤褸的阿炳仿佛是在訴說(shuō)無(wú)盡的悲憤與無(wú)奈。阿炳自幼音樂(lè)天賦極高，又受其父華清和的影響和嚴(yán)格要求，對(duì)民族傳統(tǒng)樂(lè)器十分精通。但其在35歲時(shí)雙目失明，又生活在民族危亡、軍閥混戰(zhàn)、民不聊生的時(shí)代，阿炳的內(nèi)心是極其復(fù)雜的。在這個(gè)大背景下，阿炳內(nèi)心深處有著強(qiáng)烈的民族情感，也有著個(gè)人情感的愛(ài)恨情仇。二胡名曲《二泉映月》是阿炳復(fù)雜內(nèi)心的心靈寫(xiě)照
本首曲目從一句長(zhǎng)長(zhǎng)的拉弦開(kāi)始又及時(shí)的斷開(kāi)好似一句長(zhǎng)嘆，之后音樂(lè)起起伏伏，時(shí)而低聲呻吟，好似念叨著什么，時(shí)而高潮迭起，好似感慨著什么。從阿炳的生前背景中我們可以了解到阿炳的一生可謂窮困潦倒，凄凄慘慘戚戚，最難將息。所以隨著音樂(lè)的響起，樂(lè)曲的悲涼之情便深入人心，仿佛正在向我訴說(shuō)自己的悲涼人生，自己聽(tīng)著音樂(lè)也可以感受到這種生活的落魄，精神的萎靡，未來(lái)的無(wú)知及迷茫都從一弦一奏中娓娓道來(lái)。
閔惠芬先生：
在網(wǎng)上一篇有關(guān)閔慧芬的報(bào)導(dǎo)中發(fā)現(xiàn)自1982年至1987年的五年時(shí)間內(nèi)，她相繼動(dòng)了6次手術(shù)，進(jìn)行了15次化療，多次與“死神”擦肩而過(guò)。然而，閔惠芬卻挺過(guò)來(lái)了。她有著開(kāi)朗樂(lè)觀的性格，超越常人的毅力，永不言敗的意志，挑戰(zhàn)生命的勇氣。原來(lái)她和阿炳先生真的有著很多類(lèi)似的磨難。也是也許會(huì)有人反駁，說(shuō)她可是演奏版本中最慢的一位。的確閔慧芬演奏該作品的時(shí)間長(zhǎng)度為9分49秒，從這一點(diǎn)上看好像反駁的很有說(shuō)服力，但從更高的層次來(lái)講，這正是閔慧芬在真實(shí)表現(xiàn)作者意圖的基礎(chǔ)上完美的與自己的表演個(gè)性相結(jié)合的結(jié)果。
閔惠芬老師是一位著名的女性二胡演奏家，她曾說(shuō)“演奏時(shí)要情動(dòng)于中，聲情并茂，自然流露?！鄙頌榕远葑嗉?，更加注重二胡名曲《二泉映月》的情感 表達(dá)、情感基調(diào)。在引子和尾聲的演奏中，她運(yùn)用了大量的顫音、長(zhǎng)音，像是有人在哽咽訴說(shuō)；在全曲高潮，閔惠芬老師全神貫注、激情勃發(fā)，不僅把原作曲家阿炳老師的那份孤獨(dú)蒼涼情感表達(dá)得淋漓盡致，而且在不斷地治愈這 些悲傷，讓內(nèi)心釋?xiě)?。在演奏技巧上，得益于閔惠芬老師日常努力刻苦練習(xí)以及認(rèn)真學(xué)習(xí)，才能真正把握二胡名曲《二泉映月》的基調(diào)，在演奏的時(shí)候達(dá)到情、氣、格、韻的統(tǒng)一，完美地展現(xiàn)了這首二胡名曲《二泉映月》的情感發(fā)展。
演奏中，閔惠芬右手運(yùn)弓大開(kāi)大合、左手按弦不僅下指有力且充滿彈性，奏得深情堅(jiān)定、慷慨激昂。扎實(shí)、鏗鏘有力的運(yùn)弓，絲毫不受極慢板速度的影響，其激越、豪邁、飽滿的情緒，猶如阿炳的聲聲吶喊、痛快宣泄，使聆聽(tīng)者跟隨音樂(lè)去體會(huì)阿炳的內(nèi)心世界，情不自禁地思緒滿懷、心潮澎湃、熱淚盈眶。閔慧芬在演奏中的運(yùn)弓，把肩部、背部與腰腹的力量通過(guò)手臂，集中傳輸?shù)绞种?，幾乎全身力量的匯集，使弓毛緊緊貼住琴弦，不僅加大了摩擦力，且韌勁十足，結(jié)實(shí)集中的音色非常有利于對(duì)《二泉映月》情緒激昂、向上旋律的表達(dá)。比如樂(lè)曲的第三段是全曲的高潮，集中表達(dá)了阿炳不屈服黑暗舊社會(huì)，向往美好生活的強(qiáng)烈愿望，閔慧芬獨(dú)特的運(yùn)弓手法十分貼近阿炳的內(nèi)心，把這一情緒發(fā)揮得淋漓盡致。
胡志平先生：
胡志平的演奏則更多的體現(xiàn)出歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。任何一部音樂(lè)作品都是特定歷史時(shí)代的產(chǎn)物，必然有特定的音樂(lè)風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家會(huì)自己化身為作品創(chuàng)造者，與之同呼吸、共命運(yùn)，以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。
胡志平先生的演奏很容易讓人聯(lián)想到阿炳的原版演奏。胡志平演奏版的《二泉映月》采用阿炳原版演奏的速度和技法特點(diǎn)，筆者從音頻圖示對(duì)比中發(fā)現(xiàn)，二者演奏的音頻圖示結(jié)構(gòu)非常相似。阿炳版的純演奏時(shí)間為7分4秒，而胡志平演奏版為7分5秒。而當(dāng)筆者聽(tīng)到胡版中的第一句引子之后，就意識(shí)到這是音色是和阿炳版最為相似的一版?？梢哉f(shuō)胡志平在演奏方面極大地忠實(shí)了原作，體現(xiàn)出了音樂(lè)表演的真實(shí)性和歷史性。當(dāng)然胡先生的演奏在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上也體現(xiàn)了表演者的獨(dú)創(chuàng)性。這一點(diǎn)最明顯的是在力度上變化幅度的加大，從而拓寬了該曲的表現(xiàn)內(nèi)容。胡志平演繹的《二泉映月》除表現(xiàn)出悲傷辛酸的意境外，還帶來(lái)一種古色古香的味道，甚至可以聯(lián)想到江蘇無(wú)錫惠山泉的景色。這一版的演奏可以說(shuō)是在綜合了原作者的表演技法的同時(shí)大大的賦予了自己的審美體驗(yàn)。
胡志平老師用他特有的音色來(lái)演繹《二泉映月》，整曲非常流暢，沒(méi)有非常大的起伏，較為平淡，但正是這種平淡最能打動(dòng)人心。胡志平老師演奏的《二泉映月》版本并不是最凄涼、悲傷的，但演奏得干凈利落，并在開(kāi)始的時(shí)候就奠定了這首曲子回味悠長(zhǎng)的基調(diào)，更加注重原作的精神表達(dá)。
胡志平經(jīng)過(guò)多年的學(xué)術(shù)鉆研，在分析、研究阿炳托音胡琴的風(fēng)格與技法上，結(jié)合自身豐富的演出實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，不斷深入作品，在發(fā)掘《二泉映月》新的內(nèi)涵意韻上，形成的完整版本。他的演奏旋律樸實(shí)，音色蒼勁，略帶粗獷，其大樸若拙、返璞歸真的藝術(shù)格調(diào)，超然世外、物我兩忘的藝術(shù)境界，相對(duì)過(guò)于強(qiáng)調(diào)悲情的版本更加耐人尋味、引人深思。
結(jié)語(yǔ)：
其實(shí)任何一個(gè)成功的音樂(lè)表演，都會(huì)具備音樂(lè)表演美學(xué)的三個(gè)原則，即真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。通過(guò)分析幾位大師演奏《二泉映月》的版本，使自己明確了努力地方向，在今后的學(xué)習(xí)過(guò)程中，筆者會(huì)有意識(shí)培養(yǎng)好的表演習(xí)慣，讓自己的表演盡力傾向于真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。
演奏家所生活的時(shí)代對(duì)于他們本身就產(chǎn)生很大影響，而他們不同的個(gè)人經(jīng)歷、教育背景，所以對(duì)于二胡名曲《二泉映月》理解也不同；對(duì)于技術(shù)的運(yùn)用不同，對(duì)于二胡名曲《二泉映月》演奏的側(cè)重點(diǎn)不同，所演奏的《二泉映月》感情就會(huì)不同。但是，不管演奏什么樣的情感，原作曲家阿炳老師，演繹家閔惠芬老師、胡志平老師、宋飛老師，他們?cè)谝欢ǔ潭壬嫌欣诮窈蟾嗟娜藢W(xué)習(xí)、繼承中國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂(lè)，推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的發(fā)展，為國(guó)樂(lè)的發(fā)展貢獻(xiàn)了自己的力量，同時(shí)也為今后如何推廣國(guó)樂(lè)起到了良好的作用。
最后感謝學(xué)校開(kāi)設(shè)《音樂(lè)表演美學(xué)》課程，也感謝汪老師一個(gè)學(xué)期的辛苦付出，讓未來(lái)對(duì)音樂(lè)美學(xué)的感悟能夠更加深刻，更加具體！
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