收藏頻道首頁 張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創(chuàng)作上的卓越成就，與他的淵博的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，深厚的生活積累以及他廣結(jié)師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。并先后與
齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，于非廠等國內(nèi)各名家及外國大師
畢加索交游切磋，功力自不一般。
張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署“蜀人張大千”。生于1901年，卒于1984年，四川內(nèi)江人。張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善子的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯、李梅庵學(xué)詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過刻苦鉆研，獲得了卓越的藝術(shù)成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。
二十多歲，曾赴日本留學(xué)，學(xué)過染織?；貒螅欢让杂诜饘W(xué)，曾去寧波天童寺“皈依佛門”，想當(dāng)和尚，據(jù)說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現(xiàn)實世界來。1932年舉家移居蘇州網(wǎng)獅園,潛心作畫。1940年后用了兩年半的時間，對于我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年遷居香港，后又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居臺灣,1984年4月病逝臺灣。享年84歲?，F(xiàn)在他生前臺灣居住的“摩耶精舍”建為“張大千紀念館”。
張大千是天才型畫家，其創(chuàng)作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，獨具風(fēng)采。
張大千的畫風(fēng)，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。
張大千的畫風(fēng)，先后曾經(jīng)數(shù)度改變，晚年時歷經(jīng)探索，在57歲時自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上，揉入西歐繪畫的色光關(guān)系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法?？少F之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
張大千30歲以前的畫風(fēng)可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”,60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質(zhì)淳化，筆簡墨淡，其獨創(chuàng)潑墨山水，奇?zhèn)ス妍?，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
寫意兩個字,依我看來,寫是用筆,意是造境,不是狂涂亂抹的.也不是所謂文人遣興,在書房用筆頭寫寫的意思.作畫自然是書卷氣為重,但是根基還是最要緊的.若不從臨摹和寫生入手,那么用筆結(jié)構(gòu)都不了解,豈不六大錯誤。所以非下一番死工夫不可。臨摹古人，要學(xué)他用筆用墨，懂得他苦心構(gòu)思。寫生要認識事物的情懷。畫時先用粗筆淡墨，勾出心里面要吐出來的境界。山石、樹木、屋宇、橋梁、布置約定了，然后用焦墨渴筆，先分樹木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完畢，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能顯出陰陽、向背、高低、遠近。近處石頭稍濃，遠處要輕清。創(chuàng)境有曲折不盡的意味，其中的人物用減筆為宜，越簡單越妙。古人說「遠人無目」，若在要有照應(yīng)的陪候，也不妨點目，不必拘泥。近樹根枝要分明，遠則點戮，不必見枝。寫意畫創(chuàng)作自元代四家，到了明末清初四高僧，石溪、漸江、石濤、八大，神明變化，一直按蓋過了前人。漸江戍削，八大樸茂，拿用筆表現(xiàn)他的特點，石溪、石濤的特別拿意境來顯出他的特點。至于石濤尤其是了不起，他自己題他所畫黃山說：「予得黃山之性情，不必指定其處也?！褂终f：「出門眼中所見節(jié)寫之，此是寫生?！褂终f：「拈禿筆用淡墨半干者。向紙上直筆空鉤，如蟲食葉，再用焦墨重上，看陰陽點染，寫樹亦然，用筆以錐得透為妙?！惯@簡簡單單幾句話，簡直透漏了畫家不傳的秘密。
嚴陵瀨小景
嚴陵瀨小景(局部)
靜聽泉聲圖
瑞奧道中
林壑閑游
擾龍松
七盤關(guān)
華岳高秋
瀟湘水云
秋水清空
淺絳山水，大多數(shù)用在秋景。這是創(chuàng)始于黃大癡，后來南宗派把它作為標(biāo)準，用色拿赭石做主體，在林木上面略略施點花青就是了。淺絳不是單用來表示秋景，大凡石質(zhì)的山，都宜采用這方法，如像畫黃山，是最宜于此法的。中國畫，光和色是分開來用的，要拿顏色做主體的地方，便用色來表現(xiàn)，不必顧及光的一方面。所以只說淺絳兩個字，便可表現(xiàn)山的季節(jié)了。淺絳畫的畫法，畫時仍和墨筆山水一樣，先用淡墨畫就大體，再用較深的墨加以皴擦，分開層次，等它干了之后設(shè)色。在景物上，由淡到深渲染數(shù)次，等到全干，再用焦墨渴筆，加以皴擦勾勒。樹木苔點，拿淡花青或汁綠一處一處的暈出來，當(dāng)向陽的地方，用赭石染醒它，這是最要緊的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石來代表土屋和草屋。
所謂山水，就是西畫及攝影的風(fēng)景。國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為。它那結(jié)構(gòu)和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風(fēng)水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川，名勝古跡，自然會了解的。假如畫了一張畫，其中主要安置人家，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發(fā)生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就聯(lián)想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。
有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而后，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失于疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀察，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關(guān)同甘共苦同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐云靄，飛瀑奔流，宇宙大觀，千變?nèi)f化，不是親眼看過，憑看意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。
畫山最重皴法，古人有種種名稱，只不過是就其所見的山水而體會出來的。應(yīng)該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，并非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為論畫的林木蓊郁，自宜于用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔釘、雨打墻頭、鬼面這這些皴法。設(shè)使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看適于某一種，就用某一種皴法。古人皴法，累舉數(shù)種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墻頭皴、泥里拔釘皴、云頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、卷去皴、礬塊皴，此皆常用者。
春云曉靄
秋雨萬山濕
廬山圖(1)
廬山圖(2)
秋壑鳴泉
丹臺松崖
仿劉道士湖山清曉圖
工筆畫，就是細筆畫，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫、都包含在內(nèi)。工筆不比寫意，必須先打成底稿，貼在壁上，觀察刪改，遠近高低，布置得宜，然后把這個稿本，用柳炭在反面一條線一條線的勾過，拍上紙絹。那里面的樓閣人物，尤其要特別注意，樓閣要折算停勻，人物要眉目生動，衣袂好似要會飄動。畫時先用淡墨勾出輪廓，然后皴擦渲染。畫樹要點夾相參，淺絳中著一二青綠夾葉，或紅樹一株，更覺得有趣。夾葉樹的樹身，不可看色，愈覺顯然。青綠就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石綠的，拿赭石打底，加石綠二三次，要薄一點才好，太濃就鈍滯了。若用石青，就在赭石上面填石綠一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁綠打底，因為這兩種都不明透。金碧那就在青綠完成后，用花青就山石輪廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石腳亦可用泥金襯它。青綠或金碧山水，水天都宜于看色，水更宜有波紋。古人畫水有好多種，那里面是以網(wǎng)巾魚鱗兩種為適合。古人說「遠水無波」是遠了看不清楚的意思，所以勾踢水紋，越遠越淡，淡到了無為妙。畫水在岸邊留一道白線，看起來特別精神。畫要有氣韻，一落板滯，就不入監(jiān)賞。此中要點，不僅要把畫面的寫主虛實，前后遠近弄清楚，而是在用筆用色用水的靈活生動。石青、石綠、泥金的下膠，尤須切切注意。
張大千巨幅山水畫拍賣成交價預(yù)計將超千萬(圖)張大千摹趙孟 《九歌》圖賞析九旬老翁羊城找女友 自稱是張大千的弟子藝術(shù)品：物有所值貴在喜歡張大千罕見巨幅《荷花》重生記騙局揭秘 收藏故事多 充滿真?zhèn)呜?/a>國畫拍賣創(chuàng)世界紀錄 張大千作品拍二千萬港幣文物市場現(xiàn)狀：“繁榮”與失范 張大千的晚年力作《潑彩朱荷屏風(fēng)》將拍賣審視博物館里的江洋大盜香港將拍賣張大千、徐悲鴻、齊白石等名家名畫電視給收藏?zé)嵩偬硪话鸦?到處都是張大千齊白石 書畫拍賣假得繁盛荒唐魏紅武：30個木箱內(nèi)收藏萬余張老唱片張大千作品創(chuàng)近代中國書畫世界拍賣紀錄奧運紀念品投資正在被各方看好來源《河南信息港》《中華藝術(shù)資訊》 責(zé)任編輯：張愛平
