1954年9月25日，江蘇省文化事業(yè)管理局決定，“淮海小戲”正式定名為“淮海戲”，“淮陽戲”正式定名為“揚劇”，“常錫劇”統(tǒng)一簡稱為“錫戲”，以統(tǒng)一的劇種名稱參加華東區(qū)戲曲會演。
江蘇地方戲種現(xiàn)存20余個，影響比較大的有昆曲、錫劇、揚劇、淮劇、淮海戲、柳琴戲、梆子等。小劇種主要有海門山歌劇、通劇、丹劇、海州童子戲、徐州丁丁腔、洪山戲、淮紅戲、高淳陽腔目連戲。外來劇種主要有京劇、越劇、徽劇、滬劇、黃梅戲、呂劇等。新興劇種中滑稽戲影響較大，深受群眾喜愛。泰興、揚州等地的木偶戲也以其歷史較久、藝術(shù)手段豐富而名揚海內(nèi)外。
揚劇劇照
揚劇
揚劇是江蘇最具地域特色的地方劇種之一。其分布地區(qū)除作為發(fā)源地的揚州市所轄范圍外，還包括江蘇鎮(zhèn)江、南京、泰州、淮安，上海市以及安徽省的天長、滁州、來安等地。
揚劇是由“揚州花鼓戲”和“蘇北香火戲”吸收“揚州清曲”及當?shù)匾恍┟窀栊≌{(diào)發(fā)展而成的，歷史沿革清晰。揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打?qū)ψ印?，只有一小旦與一小丑兩個角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑話“打岔”，清康熙年間即有此類花鼓戲的演出。后來花鼓戲又從徽班及“揚州清曲”中吸收了不少劇目如《借妻》、《僧尼下山》、《活捉》等豐富了自身的內(nèi)容，隨之出現(xiàn)了演出劇目非常豐富的班社，始形成成熟的揚州花鼓戲。
因揚州花鼓戲由絲弦伴奏，唱腔細膩，故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原為農(nóng)村酬神賽會時所演的戲，“香火”即男巫。所演劇目出自長篇《神書》，其中有《魏征斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗名叫“大開口”?，F(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的較早的香火戲是乾隆年間手抄本《張郎休妻》。
1911年“大開口”由揚州進入上海，改稱“維揚大班”；1919年“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”。由于“大開口”和“小開口”語言一致，30年代初合并演出，稱為“維揚戲”。建國后始定名為揚劇。1953年2月，江蘇省揚劇團在南京建立。
錫劇劇照
錫劇
錫劇是江蘇省代表性地方劇種之一，發(fā)展至今已有200多年歷史。當初無錫屬常州府管轄，錫劇即發(fā)源于常州府屬地的廣大鄉(xiāng)村地區(qū)。隨著時間的推移，它的分布區(qū)域逐漸拓展，現(xiàn)已流行于整個江蘇南部，蘇北鹽城、蘇中南通兩地的部分地區(qū)，浙江的杭嘉湖地區(qū)，以及皖南城鄉(xiāng)和上海等地。
錫劇最初起源于當?shù)剜l(xiāng)民說唱故事以自娛的民歌小曲，稱為“東鄉(xiāng)調(diào)”，后逐漸發(fā)展成曲藝形式的“灘簧”。由于語音唱腔略異，有“常州灘簧”和“無錫灘簧”之分。后來，“灘簧”吸收了江南民間舞蹈“采茶燈”的身段動作，開始演唱生活中的小故事。多為二人一檔，所演節(jié)目只有一旦一生（或一丑）兩個腳色，如《雙落發(fā)》、《雙推磨》、《拔蘭花》等，稱為“對子戲”。對子戲形式活潑，演出方便，但在演唱內(nèi)容上頗多局限，于是出現(xiàn)了兩三檔結(jié)合，有五六人同場演出的“小同場戲”。節(jié)目除原有的對子戲外，又增加了《養(yǎng)媳婦搖棉紗》、《賣妹成親》等人物較多的“小戲”。
進入城市后，繼續(xù)發(fā)展為幾十人同場演出的“大同場戲”，劇目更增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟麗君》等“大戲”。辛亥革命前后，無錫、常州的“灘簧戲”先后進入上海，不久逐漸合班演出，改稱“常錫文戲”，1952年定名為“常錫劇”，1954年定名為“錫劇”。
淮劇劇照
淮劇
淮劇，又名江淮戲，是江蘇省三大主要地方劇種之一?；磩∑鹪从谔K北鹽城西鄉(xiāng)（今建湖縣），起初主要流行于長江以北、淮河以南的淮陰、鹽城、揚州等地區(qū)，后流行區(qū)域逐步拓展，在滬寧沿線的上海、南京、蘇州、無錫、常州以及安徽滁縣、浙江長興等地也逐漸流行。此外，在合肥、武漢、南昌、杭州等地亦曾留下過演出足跡。
淮劇是由民間說唱“門嘆詞”與蘇北“香火戲”相結(jié)合，并吸收了里下河“徽班”的藝術(shù)精華發(fā)展而成的地方劇種，流傳至今，已有200多年歷史。門嘆詞源自農(nóng)民號子和田歌，初為一人擊板而歌，繼而為二人對唱，是一種沿門賣唱的說唱形式。香火戲則是當?shù)爻晟竦拿耖g表演形式。二者聯(lián)合演出，俗稱“三可子”，并逐漸形成“江北小戲”，主要演出一些對子戲、三?。ㄐ〉⑿∩?、小丑）戲。后有大批徽劇班社進入里下河地區(qū)，江北小戲漸與徽班同臺演出，謂之“徽夾可”。
在與徽班合演時，吸取了徽劇中劇本、器樂、曲牌、唱腔、表演等方面的一些藝術(shù)成就，逐漸發(fā)展成熟，遂稱“江北大戲”。1912年左右，藝人何孔德等首次將之帶到上海街頭演出，并于1914年在閘北太陽廟建立第一個江北戲院，使淮劇正式立足于都市。
1956年，“江蘇省淮劇團”成立，之后上海也成立了“上海市人民淮劇團”。揚州、淮安、泰州等市的淮劇團也相繼成立。在建國后的“第一屆全國戲曲觀摩演出大會”上正式定名為“淮劇”。
淮海戲劇照
淮海戲
淮海戲?qū)倮昵幌到y(tǒng)，是江蘇主要的地方劇種之一，因以板三弦伴奏，又稱“三刮調(diào)”。主要流行于江蘇北部的淮安、連云港、宿遷三市及鹽城、徐州兩市的部分區(qū)域，以及魯南、皖東北一帶。
淮海戲起源于沿門說唱民間故事的“門頭詞”，清道光十年（1830）后，藝人自由結(jié)社發(fā)展成為打地攤演出的小戲。清光緒六年（1880）后，曾與徽劇、京劇等先后搭班合演，吸收了劇目，革新了聲腔，豐富了表演。光緒二十六年（1900）后，出現(xiàn)了女藝人，藝術(shù)上也有了新的發(fā)展。
1940年，中國共產(chǎn)黨建立淮海區(qū)抗日民主根據(jù)地，先后組織了“藝人救國會”及實驗小組，編演了《柴米河畔》、《三星落》等現(xiàn)代戲。1947年成立了“大眾淮海劇團”，從此小戲正式搬上舞臺演出，并定名為“淮海戲”。解放后，流行區(qū)域各地專業(yè)的淮海戲劇團紛紛成立，并一直緊跟著時代的發(fā)展不斷編演新戲，淮海戲逐步發(fā)展成為頗具特色的地方性劇種。
通劇劇照
通劇
流布于江蘇省南通市、連云港市等地區(qū)的童子戲?qū)賰畱虻囊恢?，它起源甚早，原系巫師（當?shù)胤Q童子）舉行巫覡活動時的表演說唱。南通的童子戲流行于江蘇省南通市通州中西部及周邊縣市的部分地區(qū)。
據(jù)明嘉靖《通州志》記載，通州約在1500年前開始成陸，至公元958年始有建制。成陸之初，由于四面環(huán)水，荒涼貧瘠，交通閉塞，成為當時朝廷流放犯人的地方。巫覡活動正是隨著人犯的流入而被帶進通州。通州民間的巫覡活動俗稱“童子上圣”，至明代中后期已十分活躍，逐漸形成了規(guī)模宏大的“童子會”。
明末清初，童子會已遍及城鄉(xiāng)。清乾隆年間，更有女童子藝人異軍突起，又先后吸收了徽劇與花鼓戲的表演藝術(shù)，其演出由“娛神”向“娛人”發(fā)展，在1930年以前成為一種成熟的民間戲劇形式，稱童子戲。1957年改稱為“通劇”，第一個“通劇劇團”也于當年正式成立。
蘇劇劇照
蘇劇
蘇劇是江蘇主要的地方劇種之一，系由南詞、花鼓灘簧、昆曲合流衍變而形成。其前身為蘇州灘簧。蘇灘是“灘簧”藝術(shù)在蘇州地區(qū)的一個分支，又名對白南詞，俗稱“打山頭”，是一種多人圍坐一桌，分任生、旦、凈、丑等角色，自拉自彈的代言體素衣清唱形式
。灘簧作為一種清唱藝術(shù)，至少在清乾隆年間已盛行于江浙滬一帶，并在江西、福建的許多地方也有流傳。清光緒年間出現(xiàn)了具有當?shù)靥厣摹疤K州灘簧”。
上世紀20年代，又出現(xiàn)了在書場演出和電臺演播的“女子蘇灘”，并于30年代盛極一時。1912年，作為清唱時的加演節(jié)目，蘇灘的演出出現(xiàn)了簡單的化妝表演，隨之蘇州和上海都曾有人試圖把它發(fā)展成戲曲劇種，但因種種條件限制未能成功。1941年，朱國梁在上海創(chuàng)建“國風(fēng)新型蘇劇團”，以蘇劇、昆劇混合的方式進行演出，蘇劇作為一個劇種因而得以確立。
中華人民共和國成立后，于20世紀50年代正式建立了江蘇省蘇劇團，使蘇劇走上了健康發(fā)展的道路。從蘇劇的形成和發(fā)展來看，與昆劇在文學(xué)、音樂方面都有著較深的淵源關(guān)系。許多蘇劇藝人都能兼演昆劇，也有昆劇藝人因種種原因改演蘇劇，蘇劇的表演藝術(shù)因為得到昆劇的滋養(yǎng)而漸趨成熟。
昆曲劇照
昆曲
昆曲，又名“昆山腔”、“昆劇”，是發(fā)源于我省、流布于全國的傳統(tǒng)戲曲劇種。據(jù)明魏良輔《南詞引正》記載，昆山腔為元末顧堅所創(chuàng)，現(xiàn)在一般認為是明代嘉靖年間經(jīng)魏良輔吸收海鹽腔、弋陽腔的音樂，加工提煉后形成。其后，昆山人梁辰魚進行了進一步改革，編寫了第一部昆曲傳奇《浣紗記》，影響由此擴大，并與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱明代四大聲腔。發(fā)展至萬歷末期，已是“四方歌曲必宗吳門”了。
從明代天啟初到清代康熙末的一百余年間是昆曲蓬勃興盛的時期，新作不斷涌現(xiàn)，表演日趨成熟，行當已經(jīng)形成，在形式上也完成了從動輒四五十出的全本傳奇，向生動精彩的“折子戲”的過渡。
及至清代中葉，地方戲曲蓬勃興起，昆曲雖尚活躍在民間結(jié)社的自娛性演唱中，但總體上已逐步走向衰微。1921年具有深遠影響的“昆曲傳習(xí)所”在蘇州創(chuàng)辦成立，培養(yǎng)了一批頗具實力的精英人才。但由于時局動蕩，最終未能形成氣候。
新中國成立后，昆曲事業(yè)得到振興，特別是新編昆劇《十五貫》的演出，促進了昆曲的發(fā)展。2001年5月，昆曲被聯(lián)合國教科文組織宣布為第一批“世界人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，這為昆曲帶來了新的生機。
丹劇劇照
丹劇
丹劇，流行于江蘇丹陽一帶。丹劇的原調(diào)來自古時盲人走街串巷哼唱的“啷當調(diào)”。丹劇以丹陽地方方言為唱念用語，以“啷當”、“云陽”、“花名”及其一整套板式為基本唱腔，在表演技藝、演出形式上較接近于京劇。由有近300年歷史的丹陽“啷當調(diào)”演變出來的“丹劇”，上世紀60－80年代曾在戲曲舞臺上紅火一時。
丁丁腔
丁丁腔
丁丁腔原名“太平歌”，是徐州特有的戲曲種類。1680年前后興起于徐州北部微山湖畔的厲灣、季堡、西李一帶，以后在徐州廣泛流行。唱腔纏綿抒情，清新明快，頗具水鄉(xiāng)特色。太平歌原是村民自娛自樂的歌謠，后在發(fā)展中不斷完善，由獨唱而對唱、合唱，發(fā)展為戲劇形式。主要伴奏樂器為月琴，以其聲“丁丁冬冬”清脆悅耳，遂以“丁丁腔”名之。
丁丁腔在初始階段“拉綾子”擺地攤，又叫兩人戲或?qū)ψ討?，一生一旦，生為“外角”，旦為“里角”，唯旦角也多由男子裝扮，腳踩墊子，頭戴額飾，腰系裙子，兩鬢插花，手持彩扇或羅帕。生角手持扇子，衣著簡樸，二人邊舞邊唱。后因受京劇、梆子、柳子、拉魂腔等戲曲藝術(shù)的影響，丁丁腔亦發(fā)展成為戲劇形式。
20世紀40年代始，已有丁丁腔劇團，但民間仍多有藝人保留曲藝的地攤形式。丁丁腔戲劇有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之稱，音樂唱腔有發(fā)腔、掃腔、陰韻、花韻等，傳統(tǒng)曲(劇)目有《站花墻》、《梁山伯下山》等。
徐州梆子
徐州梆子
徐州梆子流行至今已有三四百年，是由其原生地山西、陜西經(jīng)河南、山東傳入徐州地區(qū)的。據(jù)《徐州府志》等文獻記載，早在明朝后期，山陜梆子就隨大批山西、陜西人因各種原因來徐州而傳入徐州一帶。后山陜梆子長期受徐州地區(qū)民間音樂、說唱藝術(shù)和方言習(xí)俗影響，逐步衍化成梆子聲腔體系中自具特色的重要分支——徐州梆子。
至清中葉乾隆年間，徐州梆子戲班的活動已很頻繁，以致有“楚國遍秦聲”之說。徐州梆子廣泛流行于蘇魯豫皖四省接壤的廣大地區(qū)，特別是徐州的豐縣、沛縣、銅山三地，群眾中有“無豐（豐縣）不成梆”、“戲子出自廟道口（沛縣境內(nèi)）”的民諺。
抗日戰(zhàn)爭時期，徐州地處戰(zhàn)略要沖，許多愛國名伶及文人匯集于此，他們的參與使徐州梆子在劇目、表演、導(dǎo)演、音樂唱腔等方面獲得了許多提高。
1948年，蘇北廣大地區(qū)先后解放，人民政府把瀕臨絕境的眾多梆子戲班組建成由政府管理的專業(yè)藝術(shù)表演團體，并實行供給制。
新中國成立后，徐州地區(qū)于1957年成立劇目工作委員會，進行了卓有成效的“戲改工作”。1958年建立了省級專業(yè)藝術(shù)表演團體，翌年正式宣布定名為江蘇省梆子劇團，徐州梆子自此定名。
柳琴戲
柳琴戲
柳琴戲因其曲調(diào)優(yōu)美，演唱時尾音翻高或有幫和，所以也叫“拉魂腔”。在江蘇，柳琴戲主要流布于以徐州市為中心的蘇北一帶。另外，魯南也是柳琴戲發(fā)生地之一，在皖北、豫東等廣大地區(qū)也有柳琴戲流布。
柳琴戲的歷史可追溯到明末清初，最初是災(zāi)民沿門乞討，由單人或雙人表演的民間說唱，藝人稱為“唱門子”或“跑坡”，主要清唱一些“單篇子”的民間故事，篇幅可長可短。最遲在清咸豐年間就已有職業(yè)藝人演出“兩小戲”和“三小戲”，如《打干棒》、《喝面葉》、《王小二趕腳》等。為表現(xiàn)更多的人物，又衍變出由一人趕扮劇中幾個人物的演出形式，稱“當場變”或“抹帽子戲”。如《夏三探親》一劇，竟由一人趕扮七個角色。因此當時的戲班規(guī)模被稱為“七忙八不忙，九人看戲房”。此時已用柳葉琴伴奏，且增加了行當，豐富了劇目，又吸收借鑒了京劇、梆子等劇種發(fā)展了自己，作為一個劇種已初步形成。
江蘇柳琴戲是柳琴戲中的一支，是“拉魂腔”的中路及東路一系衍化而來。新中國成立前夕，這一路的許多“拉魂腔”班社集聚在徐州周邊。1949年10月，徐州市文教局集中這些班社舉辦了戲曲研究班、文化班，隨之對班社實行民主改革。1953年2月，這路“拉魂腔”被改名為“柳琴戲”，成立了徐州市柳琴戲一團和二團，后合并為江蘇省柳琴戲劇團。
杖頭木偶戲
杖頭木偶戲
杖頭木偶戲俗稱三根棒，是由表演者依托一根命桿和兩根手桿進行操縱表演的藝術(shù)。杖頭木偶戲始于唐代，到了清代，揚州的木偶戲達到空前繁榮，不僅演出頻繁，其種類也更加豐富，集布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶和水傀儡之大全。
清乾隆年間，徽班晉京前齊聚揚州，新穎的徽劇藝術(shù)，博得富商巨賈以及市民們的青睞，迅速占領(lǐng)演出市場。這時的木偶戲在揚州市區(qū)逐漸衰微，被迫轉(zhuǎn)向揚州附近的興化、泰州、泰興、靖江和如皋等地，在那里生根立足，后日漸繁榮昌盛。
清代中葉，杖頭木偶分布區(qū)域的莊戶人家每逢祭祀敬神、婚喪壽辰、歲時節(jié)慶都必演木偶戲。一時間，眾多專業(yè)的和亦藝亦農(nóng)的木偶戲班應(yīng)運而生，爭相觀看木偶戲成為尋常百姓文化生活的主要形式和內(nèi)容。
據(jù)調(diào)查統(tǒng)計，泰興縣于1949年前共有117個木偶戲班；1957年，泰興縣對民間木偶劇團進行登記時，尚有光明、新生、大眾、德勝、合興、群藝、復(fù)興、仲德、同興、同福、同藝等11個木偶劇團。另有“民?！卑嘣阪?zhèn)江登記，成為鎮(zhèn)江木偶劇團；“紅星”班在上海登記，合并進了上海木偶劇團；還有的在如皋和泰縣登記成為當?shù)啬九紕F。
1959年，泰興縣將11個木偶劇團合并為3個木偶劇團，又于1968年秋將木偶京劇一、二團（木偶京劇三團已于1965年解散）合并為泰興木偶劇團。1973年7月，泰興木偶劇團升格為揚州地區(qū)木偶劇團（1982年又更名為揚州市木偶劇團），團址也由泰興遷至揚州。
淮紅劇
淮紅劇
淮紅劇是原縣級宿遷市的唯一地方劇種。原名清音，俗稱旱船調(diào)，又有“百曲”之稱。因其主調(diào)為淮安[滿江紅]而得名“淮紅”。唱[滿江紅]、[鴛鴦句]、[穿心子]、[數(shù)落]、[鳳陽歌]、[魏調(diào)]。以旱船的歌舞形式，演唱簡短故事或頌揚功德、祝賀吉慶的唱詞。因而，淮紅劇在宿遷城鄉(xiāng)及周邊睢寧、新沂、沭陽、泗陽、泗洪、淮陰、漣水、灌南等地廣為流傳，深受人民群眾喜愛。
上世紀六十年代，宿遷淮紅戲同丹陽丹劇、海門山歌劇一起被譽為江蘇戲曲“三枝花”。如今，隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，能夠了解和演唱該劇的藝人越來越少，瀕臨失傳?；醇t戲的生存狀況已引起該市政府文化主管部門的高度重視，2007年，淮紅戲被列入該市第一批市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。
海門山歌劇
海門山歌劇
海門山歌劇是流行于海門一帶的地方劇種，它源于海門山歌，1955年發(fā)展成舞臺劇。海門山歌劇團是海門山歌劇種唯一的劇團，被譽為“江海平原一枝花”。海門山歌劇曲調(diào)優(yōu)美樸實，清新流暢，鄉(xiāng)土氣息濃重，有鮮明地方特色。如今，突飛猛進的新世紀變成了制約海門山歌發(fā)展的鐐銬，海門山歌劇瀕臨失傳。
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