梵高自畫像
畫家自畫像總是能拍出令市場咋舌的高價，像梵·高的《沒胡子的自畫像》和《割耳后的自畫像》，曾分別拍出過7150萬美元和7200萬美元的天價。
很難有人的“面子”能與藝術(shù)家相比，他們筆下的自畫像，不僅不會受到歲月摧殘反而彌足珍貴，除了在拍賣市場創(chuàng)造天價，“自畫像”通常也是進入藝術(shù)家內(nèi)心世界的一把鑰匙。
女畫家的“自虐”
在2008年紐約蘇富比舉辦的“拉丁美洲藝術(shù)品”拍賣中，一幅像樹根一樣糾結(jié)的自畫像引起藏家的關(guān)注，結(jié)果以560萬美元的高價拍出，創(chuàng)下畫家個人紀錄，也創(chuàng)下拉丁美洲藝術(shù)品紀錄。
墨西哥 弗里達·卡洛自畫像 《根》 560萬美元
這幅名叫《根》的自畫像是墨西哥著名女畫家弗里達·卡洛1943年創(chuàng)作完成。當時，她嫁給了第二任丈夫——壁畫家迭戈·里韋拉。可以說是生命進入了第二春，在經(jīng)過無數(shù)的波折和痛苦后，兩人又走在了一起。
卡洛和里韋拉是墨西哥革命時期的風云人物，他們深刻地影響了墨西哥藝術(shù)的復(fù)興。有人說卡洛的一生是在政治、愛情、性和藝術(shù)的漩渦中度過的。此話一點不假，在同名電影《弗里達》里，墨西哥女星薩爾瑪·哈耶克演繹了卡洛多彩多姿的一生。影片獲得2002年奧斯卡4項提名，也使卡洛成為炙手可熱的女畫家。美國女星麥當娜就是卡洛的粉絲，曾一度想出演該片。她收藏了卡洛不少作品。
這個一生中大部分時間在輪椅和病床上度過的堅強畫家，并沒有停止對愛和美的追求，她 18歲遭遇車禍全身骨折，就在家人擔心她一生將在病床上度過時，卡洛卻意外拿起了畫筆并奇跡般地站了起來。
就如電影描寫的那樣，卡洛在漫長的康復(fù)期中展露出驚人的繪畫天賦，同時邂逅當時墨西哥最著名的畫家里韋拉。后者除了在藝術(shù)上影響她，也是她政治生活和性愛生活的導(dǎo)師?？宓暮芏嘧髌罚褪且粋€女人糾結(jié)在情欲中的煎熬和掙扎。
除了遭受病痛的折磨，對卡洛來說，思想和情感上的困惑可能更讓她痛苦，除了要忍受愛情的背叛，她也試圖去背叛愛情、體驗單純的性，可得到的是更深的痛苦，這種獨特的體驗正是她作品的迷人之處。她訴諸畫布的真實情感恰恰是審視自己內(nèi)心的一面鏡子，有評論說女畫家喜歡畫自己，往往是一種“自虐”或“自戀”的表現(xiàn)，把自己裸露給別人看。這恰恰是這些自畫像的價值所在。
潘玉良半裸《自畫像》 964萬元
近年來，在香港和國內(nèi)拍賣市場上，名家自畫像同樣受到藏家青睞。2005年香港佳士得推出了旅法女畫家潘玉良的《自畫像》，結(jié)果藏家爭奪相當激烈，最后以964萬元被人買走，此價創(chuàng)造了潘玉良作品的市場最高價。
對著鏡子畫自己，潘玉良是中國最早畫裸體畫的畫家，這在當時的中國乃至法國都是頗大膽的行為，此后有關(guān)她的爭議和引起的風波不少，但潘玉良依然故我，這種為藝術(shù)犧牲自我的探索精神恰恰為現(xiàn)代繪畫打開了一扇窗戶，也喚起了女性的自我意識。
分析師們判斷，潘玉良《自畫像》的價值遠沒有被挖掘出來，它還有很大的上漲空間，陳丹青曾在“民國時期的繪畫”展中說，有很多民國時期的畫家和作品被湮滅，世人并沒有認清它們的價值，其中也包括潘玉良的作品。
梵·高的天價耳朵
與女畫家?guī)е詰賹徱曌约翰煌?，男畫家更喜歡把自己當成信仰，他們渴望通過自身這一媒介與上帝達成和解，這也是他們“面子”更值錢的原因。
據(jù)佳士得中國區(qū)總裁齊紅兒介紹，在他們拍賣的油畫作品中，畫家自畫像總是能拍出令市場咋舌的高價，像梵·高的《沒胡子的自畫像》和《割耳后的自畫像》，曾分別拍出過7150萬美元和7200萬美元的天價。弗朗西斯·培根的自畫像和倫勃朗的自畫像也拍出過4300萬美元和1140萬美元的高價。
梵·高 《割耳后的自畫像》 7200萬美元
1998年，美國紐約市場上首次出現(xiàn)了梵·高《沒胡子的自畫像》，吸引了全球大藏家的目光。經(jīng)過激烈爭奪，最后拍出了7150萬美元的高價，當時躋身于十大排行榜之列。
梵·高 《沒胡子的自畫像》 7150萬美元
身前的窘迫與死后的榮譽形成如此大的反差，恐怕沒有一位畫家堪與梵·高相比，在他34歲極度燃燒的生命中，留下了十幾幅自畫像。
梵·高喜歡用畫筆記錄自己生命的軌跡。有統(tǒng)計稱，梵·高是自畫像最多的畫家，這些作品不僅具有藝術(shù)價值也具有文史價值，所以能拍出天價成績。
也有批評家質(zhì)疑，梵·高的自畫像并非出自梵·高之手，但至今也沒有找出科學的證據(jù)。
從《沒有胡子的自畫像》可以看到，梵·高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，他把對自然的激情用在了研究人中，尤其是對一個不能控制自己行為的瘋子的獨特詮釋，其反復(fù)凝視的可怕眼神，只有一個天才在瘋狂邊緣才具有如此決絕的表情。
1889年，深受精神折磨的梵·高住進了精神病院，他時常陷入天才的狂躁和常人的兩難中，在他一生不多的愛中，他把耳朵獻給了僅謀面兩次的姑娘，這讓很多人驚駭和恐懼。梵·高于割耳事件之后，曾畫過數(shù)張包著傷口的自畫像，《割耳后的自畫像》是其中最有名的一幅。這幅作品后來拍出7200萬美元的天價。
心碎的塞尚
能與梵·高比肩的，是印象派另一位大師塞尚。他不是因為喜歡畫自畫像而是很少畫自畫像而出名，其中作于1875年的保羅·塞尚《自畫像》在2000年蘇富比紐約拍賣會上，曾拍出5000萬美元的高價。
保羅·塞尚 《自畫像》 5000萬美元
塞尚與梵·高境遇有些近似，他們都是“鄉(xiāng)下人”，大部分時間住在巴黎郊區(qū)和法國南部，被排擠在巴黎藝術(shù)圈之外。盡管他們是印象派繪畫成就最高的人，可他們卻不像馬奈、德加、雷諾阿那樣，在身前就得到學術(shù)和商業(yè)上的認可。
梵·高和塞尚長相平平，在情感生活中相對比較單調(diào)，但他們卻把更多的激情和愛拋灑在了畫布上。
塞尚36歲時，也是在他人生最低谷時，參加了巴黎聯(lián)展，他非但沒有賣出一幅畫，還遭到了不少的西紅柿和臭雞蛋，在報刊的羞辱和公眾的謾罵中，塞尚比任何時期都渴望友誼，因此接受了《雨季》作者阿盲德·吉約曼的邀請，在他的畫室完成了這幅自畫像。
畫中的塞尚禿頂、衣服邋遢，眼里噴射出憤怒的光，這種心碎的形象與生活中的塞尚沒有兩樣，所以其自畫像被看作是研究畫家作品和生平的最有力資料，因此價值不凡。它相比過于美化形象的一些自畫像附加值更高，所以引起藏家追捧也就不足為奇。（文/吳小曼）
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