Dennis Parren《漸變與反思》
光對于我們來說是神圣的，是生命中不可或缺的元素，無論是變幻莫測的自然光，或是光怪陸離的LED與霓虹燈，它們總能以獨特的方式讓我們看見美，事物沒有了光便也失去了靈動與魔力。
從平面到立體再到空間，光的運用在藝術(shù)與設(shè)計之間不斷地出現(xiàn)。我們首先徜徉在攝影的光影游戲之中，再去裝置的世界感受場域氣質(zhì)的隨之變幻，最后再來觀看建筑的詩意與時間在墻面上雕刻的畫面。
光——攝影作品
Dani Olivier
來自巴黎的攝影師Dani Olivier受達利、曼·雷和呂西安·克雷格等藝術(shù)家的啟發(fā)，沉淀八年后帶來了這批無需任何后期修飾，便已足夠完美的超現(xiàn)實主義肖像作品。
Dani Olivier《光影下的身姿》
早已習(xí)慣以舞動身姿傳達內(nèi)在情緒的舞者與模特，在燈光的照射下更具視覺沖擊力，升華了女性的身體，也喚起了人們的共鳴。他的作品超越了時間與空間的限制，傳遞到世界的各個角落，以藝術(shù)對抗分裂與沖突。
Dani Olivier《光影下的身姿》
光——裝置藝術(shù)
Bardula
蘇黎世畫廊Galerie La Ligne攜比利時藝術(shù)家Bardula的最新系列作品參加巴黎國際藝術(shù)節(jié)。Bardula為此次活動所創(chuàng)作的藝術(shù)品均使用了LED技術(shù)。
Bardula《光線游戲》
閃爍的燈光賦予了這些平面幾何形態(tài)微妙的動感，靜止的畫面在人們眼中似乎不停地在旋轉(zhuǎn)與擴散。
Bardula《光線游戲》
這系列動態(tài)藝術(shù)作品使用彩色、黑白與單色三種模式，響應(yīng)式的LED驅(qū)動器使得其能在不同的色彩間變幻。
WhiteVOID
柏林工作室WhiteVOID創(chuàng)作的流光雕塑，由高功率的激光投影機投射在水池上方，12000個半透明圓球組成的圓云在展覽的同時可與觀眾互動。
WhiteVOID《流光雕塑》
作品從自然中吸取靈感，將自然的節(jié)奏、流動、形態(tài)、變化表現(xiàn)在這個充滿活力的流光雕塑上，這些球就像分子一樣，聚集并相互作用。這種看似隨意的流光實際上由復(fù)雜算法的計算機技術(shù)在背后支持。技術(shù)控制光，讓球亮或者暗，同時做到了從球體各個方向觀看都無死角，滿足了任何角度觀眾的視覺享受。
WhiteVOID《流光雕塑》
這是一首完美的技術(shù)與藝術(shù)的合奏，3D攝影機跟蹤觀眾的行為，并將其反映到計算機系統(tǒng)中，系統(tǒng)對人的行為追蹤，再控制光對人的行為作出反應(yīng)，形成互動。
Dennis Parren
Dennis Parren工作室在圣埃蒂安2015年設(shè)計雙年展上展示了他們的光雕塑作品。這個工作室認為光是一切，沒有光就沒有生命。他們專注于對光進行探索，利用光進行創(chuàng)造。
Dennis Parren《漸變與反思》
Dennis Parren說：“人人都有對光的理解，有人認為光是白色，有人認為光是彩色，有人認為光是明亮的，也帶來了陰影?！?/p>
Dennis Parren《漸變與反思》
在作品中，Dennis Parren工作室控制RGB原色光，讓其投影在坡度明顯、形狀各異的白色發(fā)泡聚苯乙烯體量上，形成不同的顏色混合與漸變。通過旋轉(zhuǎn)三原色光的位置，當(dāng)他們在某一個角度重合時，所有的被照射體量都會因為白光出現(xiàn)而變成白色，效果具有戲劇性。
Dennis Parren《漸變與反思》
藤本壯介
裝置《光之森林》是對光與景觀的一種引人入勝的參與式探索。漆黑的空間里屹立著若干個由光線組成的圓椎體，它們對在場的參與者似乎有著奇妙的回應(yīng)。聲音、鏡子和不易察覺的煙霧共同營造出了一個想象的森林、一場感官的盛宴。
藤本壯介《光之森林》
為了找到貫穿建筑與時裝的線索，藤本壯介決定用光創(chuàng)作。他說：“光對于建筑至關(guān)重要，而聚光燈又是時尚世界的東西。我認為，用光做材料是個美妙的挑戰(zhàn)，它是種相當(dāng)簡單的材料，不過能幫我們營造出一種有趣的復(fù)雜性。”
藤本壯介《光之森林》
藤本壯介說這件作品與他童年時自己在真正的森林里玩耍的經(jīng)歷有關(guān)，他解釋說：“東京是人工建造的，但在從感官上感覺很像一座森林——人造的森林，置身其中你會感覺舒適愜意，因為會被小小的人工作品圍繞著。通過這種對森林與光的思考，我們將各個元素結(jié)合起來，創(chuàng)造出了這一體驗?！?/p>
Olivier Ratsi
以下裝置來自藝術(shù)家Olivier Ratsi，作品由兩面幕布呈直角相交而成，結(jié)合音樂與投影機而實現(xiàn)的空間和感官體驗別開生面、震撼人心。
Olivier Rats
光——建筑設(shè)計
路易斯·康
他是美國現(xiàn)代建筑師，被譽為建筑界的詩哲，大器晚成的他50多歲時才真正成名，他的建筑作品通常在質(zhì)樸中呈現(xiàn)出永恒和典雅。
路易斯·康的建筑作品
他在建筑作品中善于把握光的作用，啟發(fā)著人們對存在和哲理的思考。通過他的建筑，我們可以感知建筑學(xué)的真諦——對超越物質(zhì)與技術(shù)而存在的人類夢想的表達。
路易斯·康的建筑作品
柯布西耶于《走向新建筑》中說：“建筑是量體在陽光下精巧、正確、壯麗的一幕戲?！惫庖渤蔀槁芬姿埂た档慕ㄖ碚摲懂牎?/p>
西澤立衛(wèi)&內(nèi)藤禮
手島藝術(shù)博物館坐落在一處懷抱青山的基地上，外形像一滴水。項目讓建筑本身與周圍樹叢相互作用，勾勒出人工建筑物與自然之間的界線，整個建筑的氛圍隨著太陽的運行和時間的改變而變化著。
手島藝術(shù)博物館
建筑被25厘米厚的白色混凝土殼包裹，看不到任何柱子或承重結(jié)構(gòu)部件。博物館內(nèi)部沒有最任何修飾和包裝，但它卻是地面和天空的完美結(jié)合。
Nicolás Campodonico arquitecto
一座以當(dāng)?shù)厥刈o神Saint Bernard為名的小教堂靜靜聳立在阿根廷科爾多瓦省東部的樹林之中。原本的小農(nóng)舍和院子被拆除，而其材料——歷經(jīng)了百年風(fēng)雨的磚塊，則被用于教堂的建造。
Saint Bernard
在樹林和荒野交接的邊緣，教堂向太陽打開了一個缺口，將落日的余暉引入建筑內(nèi)部。缺口之上，一橫一豎兩根柱子相對而立，在室內(nèi)投下陰影。在一日當(dāng)中，兩根柱子的投影跟隨著太陽，沿著弧形墻壁慢慢滑動，最后相交在一起。
Saint Bernard
光往往在指引我們前方的路，梅塔斯塔齊奧說：“在黑暗中，即使是一線微光，也常常能使航手找到北極星而修正他的航向。
精彩回顧：
他身價10億美元，是超級收藏家，擁有11幅倫勃朗、250件古典巨作！
動輒千萬美元！被偷、被搶、被毀的藝術(shù)品都去哪了？
端午只吃粽子？太OUT了！
[編輯、文/Céleste-h]
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