張大千、劉海粟、謝稚柳、宋文治、黃美堯這五位大師的潑彩大作，真是精彩至極！看看都是一種享受！別的不再多說，后面有詳細的解讀，直接往下欣賞吧！
1、張大千的潑彩作品
張大千 幽谷圖 1970年
張大千的潑墨山水開始於上世紀(jì)五六十年代居住巴西時期，雖未接受過正式西洋畫訓(xùn)練，但張大千的接受性和領(lǐng)悟力強，將前中國畫家曾用過的潑墨法，變化成層層的潑彩，水份控制得宜，保留一些空白。
張大千 潑彩山水 1973年
此《潑墨山水》正是張大千潑彩山水的典型風(fēng)格，整張畫作看似仍然保持著濕潤，云霧氤氳，令人有清涼的感覺，山頂迎著光，似乎景致可以無限的延伸，山外有山。
張大千 潑彩山水
此圖為屏風(fēng)巨制，是張大千潑彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，在縱橫揮灑中又可見墨斑彩跡，泥金底的材質(zhì)使畫面灼灼生輝。
2、劉海粟的潑彩作品
劉海粟《蓮花峰》1981年作
劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩不同，大千以青綠水墨為基調(diào)。劉海粟則善于在恣意潑灑的青、紅、藍、白等色彩的強烈對比中追求和諧，此幅《蓮花峰》正可為證。畫幅中各種色彩交相揮灑、交相融合、交相輝映，在強烈的視覺張力中突現(xiàn)審美對象的獨特魅力。
劉海粟《蓮花峰云煙 》1978年作
如果說張大千的“潑彩”就畫面效果與西方的抽象表現(xiàn)主義的確有驚人的貌合之處，那么劉海粟的潑彩則是從中國傳統(tǒng)的沒骨法中抽出了中國色彩法“隨類賦彩”的原則，與西方后期印象主義和野獸派的用色和造型原則作了有機的融合。
劉海粟《黃海奇景》1983年作
款識：黃海奇景余眷戀黃山九度攀登 不知老之將至。。。
這幅是劉海粟九上黃山后的作品，劉的潑彩法，用色厚重濃烈，與張大千“清透”風(fēng)格的潑彩法比較，他的風(fēng)格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國畫的氣派與精神，劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術(shù)探索的成果。
3、謝稚柳的潑彩作品
謝稚柳 夏山圖
謝稚柳早年的畫作，始終散發(fā)著一種幽思的情味。晚年他將徐熙落墨法與宋元以來的放逸筆墨結(jié)合起來，創(chuàng)造出自成一格的落墨潑彩法。
謝稚柳 潑彩山水
謝稚柳有一首詩對他的落墨法的應(yīng)用是一個很好的總結(jié)：
當(dāng)年野逸動千門，飄忽流風(fēng)斷筆痕。
又是江南寒食近，雜花落墨與招魂。
謝稚柳 《雪景霜林》
謝稚柳晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。此副雪景山水謝老大膽落墨非常人所敢為，堪稱先生“江南畫派”的雪景青綠山水經(jīng)典之作。
欣賞這幅《雪景霜林》，讓我們依稀可見謝老獨特的繪畫技法，作品雖色澤艷麗卻沒有絲毫俗氣，這就是謝稚柳先生自創(chuàng)的新“江南畫派”，使人感覺一種瀟灑空靈，秀氣飄逸，這也是他不同于大千先生的潑墨潑彩山水畫的風(fēng)格。
展開這幅謝先生描繪雪霽黃山的畫作，最令人驚心動魄的定是落于紙面濃烈的色彩。色彩的表現(xiàn)是客觀的，它是光影，原色的再現(xiàn)；色彩也是主觀的，它更是畫家內(nèi)心情感的流露與生發(fā)。
“霽”，雨雪落后初晴也。當(dāng)陽光照射在覆蓋著皚皚白雪的群峰上時，由于陽光的折射與周遭景物的反射所表現(xiàn)出的不正如畫中描繪的那樣絢爛。石青石綠的溫潤，洋紅的濃烈，加之墨色的浸潤，大千世界的玄妙與不可思議被謝先生轉(zhuǎn)化成了可能與美妙。云霧繚繞群峰，愈見壯闊；古松虬曲盤旋更增靈秀之致。
絢爛歸平淡，不僅僅讀到了畫中山水間的絢爛，還有謝先生駕馭波瀾壯闊的一份淡定與從容。
4、宋文治的潑彩作品
宋文治是新金陵畫派的代表人物。
20世紀(jì)80年代以來，宋文治受潑墨潑彩等畫風(fēng)影響，借鑒青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，大膽否定自我，再次開拓思變，終以沒骨潑彩山水畫新風(fēng)貌凸現(xiàn)于世。
宋文治 天都積翠
宋文治與張大千、劉海粟憑借激情潑墨潑彩偶然所得畫法不同的是：他大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點等傳統(tǒng)筆墨有機地融為一體，由此淋漓盡致地表現(xiàn)客觀自然，再次引起了我國畫壇的密切關(guān)注。
宋文治 潑彩山水
5、黃美堯的潑彩作品
黃美堯教授，四川江油人，生于1934年3月，1955年考入四川美院學(xué)習(xí)，受教于李有行、沈福文、梁啟煌、馮建吳（大畫家石魯之兄）、肖建初(張大千女婿、畫家)及著名理論家王朝聞等。1959年畢業(yè)分配至景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)校任教。1959至1988年在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院任教長達30年，授教授職稱。曾為多部書籍、刊物撰寫序言，進行了長期的多種藝術(shù)創(chuàng)造活動，作品受到國內(nèi)、國外人士好評，多次獲獎，其中山水畫《巴山秋色》選入《中國美術(shù)選集》；曾任歷屆畢業(yè)生畢業(yè)設(shè)計和碩士研究生導(dǎo)師。培養(yǎng)的學(xué)生遍及國內(nèi)外，各自都取得了重大成就，其中就包括國家級專家、教授等藝術(shù)家。
《天風(fēng)玉韻》
規(guī)格：113cm x 50cm
平尺數(shù)：5平尺
年份：2011年
《萬古山河千秋情》
規(guī)格：190cm x 61cm
平尺數(shù)：10.5平尺
年份：2010年
《境界清奇多醉鄉(xiāng)》
規(guī)格：95cm x 58cm
平尺數(shù)：5平尺
年份：2014年
《古樓白云中》
規(guī)格：126cm x 68cm
平尺數(shù)：7.5平尺
年份：2014年
《觀山聽水一聲樂》
規(guī)格：90cm x 58cm
平尺數(shù)：4.7平尺
年份：2014年
我們來聽一聽黃美堯教授說畫之——存形
評畫者所言“簡淡高古”之作，“能脫離脂粉氣”。于是山山水水都不著色，稱贊荒涼奇古為尚。實則要脫離人間煙火，要求與現(xiàn)實環(huán)境不相干。這在清代作為明朝遺民之作，自然有其存在的價值。而在當(dāng)代，則要“芙蓉國里盡朝暉”，大好河山要五光十色，既重視筆墨情趣，又要有明確的色彩關(guān)系，方有新時代特色。
規(guī)格：136cm x 68cm
平尺數(shù)：8.5平尺
年份：2013年
規(guī)格：67cm x 67cm
平尺數(shù)：4平尺
年份：2007年
《青淺綠深山色澄明》
規(guī)格：138cm x 68cm
平尺數(shù)：8.5平尺
年份：2014年
《紫霞》
規(guī)格：68cm x 68cm
平尺數(shù)：4平尺
年份：2002年
《青松參差互為群 中有綠樹臥白云》
規(guī)格：136cm x 68cm
平尺數(shù)：8.5平尺
年份：2014年
《氣清本天工 千松仰高峰》
規(guī)格：135cm x 67cm
平尺數(shù)：8.5平尺
年份：2014年
為此，習(xí)畫路子要正，觀念高明，需提升智力，辨別高下。前人指出：“甜熟不是自然，佻巧不是生動，浮弱不是工致，鹵莽不是蒼老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇”，不能以“不求形似”為口實，信手涂抹，濃淡墨色相互堆積，如雜物站、如垃圾場，凡此種種，往往假名人旗號，或借所謂“現(xiàn)代觀念”展示世間。繪畫創(chuàng)作之任務(wù)，是要為時代“存形”，何形能代表當(dāng)代？如何為當(dāng)代文化存形？當(dāng)慎思之。
規(guī)格：122cm x 63cm
平尺數(shù)：7平尺
年份：2014年
規(guī)格：86cm x 68cm
平尺數(shù)：5.3平尺
年份：2014年
《江南山河自秀絕》
規(guī)格：95cm x 55cm
平尺數(shù)：5平尺
年份：2014年
規(guī)格：72cm x 66cm
平尺數(shù)：4平尺
年份：2013年
《靈山圣境》
規(guī)格：121cm x 49cm
平尺數(shù)：5.4平尺
年份：2012年
