A Look at French Guitar Making Since 1850
作者：丹尼爾·弗雷德里奇-Daniel Friederich ，發(fā)表于1992年
在1950年代的法國，能做個一小時演奏會的專業(yè)吉他演奏家都屈指可數(shù)，就更不用說技術(shù)熟練的制琴師了。不過，正像過去50年來法國的專業(yè)吉他演奏者層出不窮一樣，這期間法國的吉他制作家也不斷涌現(xiàn)出來?？梢哉f，過去一百多年里所有法國本地的優(yōu)秀制作家全部加起來，也沒有今天這么多。
要理解今天的法國吉他制作，就不得不回顧相關(guān)的歷史。
19世紀(jì)中葉的巴黎，是法國絕對的家具和樂器制作中心。絕大多數(shù)的鋼琴，管風(fēng)琴，琴弦和管樂器等，都出自這里。不過，巴黎的吉他制作相對就很少。這時法國的吉他和弦樂器制作中心，在離巴黎很遠(yuǎn)的法國東北部孚日省靠近德國和瑞士阿爾卑斯山區(qū)的小鎮(zhèn)米赫庫爾-Mirecourt。但巴黎僅有的兩個著名制作小團(tuán)隊，卻是整個19世紀(jì)法國吉他制作的真正統(tǒng)治者，他們就是拉柯特-Rene Lacote和佩沃特-Etienne La Prevotte。除了日常的吉他制作外，這兩個團(tuán)隊還勤于探索研究吉他制作技術(shù)，為后來的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。
法國小鎮(zhèn)米赫庫爾-Mirecourt，是幾個世紀(jì)里法國的吉他和小提琴制作中心。
今天的米赫庫爾依然美麗恬靜，但其樂器制作業(yè)已今非昔比了……
那個時代的吉他體型比現(xiàn)在的小些，如今被稱作“浪漫吉他”。這種琴體較小的吉他，弦距較短，指板也較小，采用羊腸弦，比較容易彈奏，聲音的清晰度也比較好，但和今天的吉他相比，聲音就比較單薄，不夠豐滿。
那時，鋼琴的興起和迅速流行，導(dǎo)致了吉他的衰落。鋼琴的強(qiáng)勁表現(xiàn)，讓幾乎所有懷著音樂抱負(fù)和愛好的人趨之若鶩，吉他也就漸漸被人遺忘了。
1850年左右現(xiàn)代古典吉他在安達(dá)魯西亞誕生
當(dāng)法國對吉他的興趣逐漸衰減之時，法國南部那頭的西班牙，卻站在了歷史的前面。當(dāng)時法國的吉他制作中心米赫庫爾，還在埋頭制造浪漫吉他。然而既非米赫庫爾，也非巴黎，而是西班牙南部的安達(dá)魯西亞，出現(xiàn)了吉他制作的革命性變革，開始演變成我們今天所熟知的樣子。那里的一位擁有非凡洞察力的職業(yè)木匠安東尼奧·托雷斯，把在安達(dá)魯西亞出現(xiàn)了多年的吉他制作新技術(shù)集合在一起，加以變通和創(chuàng)新，于1853年推出了自己的新型吉他。托雷斯的這些吉他采用了比當(dāng)時主流的浪漫吉他更大的琴體，和與今天一樣的琴馬，更薄的面板和扇梁，以及更寬的指板。
這些吉他擁有比浪漫吉他更深厚寬廣和迷人的聲音，得到了當(dāng)時很有影響的吉他演奏家阿卡斯和塔雷加的采用。托雷斯這種新型的吉他設(shè)計，也得到了馬德里的何塞·拉米列茲一世培養(yǎng)的弟弟曼努埃拉·拉米列茲的采納。何塞·拉米列茲的另外一個徒弟，朱利安·戈麥茲－拉米列茲，在大概1919年之前就搬到了巴黎并開設(shè)了自己的吉他作坊，捕捉吉他在法國復(fù)興的先機(jī)。
世紀(jì)之交的兩種吉他
雖然在19-20世紀(jì)之交，老式的浪漫吉他依然流行。法國的吉他制作中心米赫庫爾小鎮(zhèn)，也依然繼續(xù)制造著用象牙鑲嵌裝飾的浪漫吉他，一直到20世紀(jì)初葉。但法國市場對新的西班牙風(fēng)格吉他（即托雷斯創(chuàng)立的現(xiàn)代古典吉他）也開始出現(xiàn)了需求。而正是在這期間，老式的浪漫吉他開始慢慢消逝了。
1912年的法國樂器行登記檔案顯示，巴黎的樂器店Joseph Fissore和里昂的樂器店P(guān)lisson-Guinot-Blanchon只出售現(xiàn)代的西班牙風(fēng)格的吉他（即現(xiàn)在的古典吉他）。不過在第一次世界大戰(zhàn)前夕，生產(chǎn)軍需品和自行車但同時也賣樂器的大公司Saint-Etienne，則是浪漫吉他和現(xiàn)代的西班牙風(fēng)格吉他都賣，顯示那時的法國，正在這兩種風(fēng)格吉他的一個過渡時期。
朱利安·戈麥茲-拉米列茲介紹到巴黎來的西班牙風(fēng)格吉他，對法國的吉他制作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他把西班牙風(fēng)格吉他的制作傳授給了羅伯特·布歇（Robert Bouchet），1938年布歇也買下了一支戈麥茲-拉米列茲制作的吉他。二戰(zhàn)結(jié)束后，布歇開始自己制作西班牙風(fēng)格的吉他，并把制作技藝傳授給了奇斯提昂·奧比（Christian Aubin)。后來在1954年的時候，奧比又把這些制作技術(shù)傳給了我（丹尼爾·弗雷德里奇，Daniel Friederich)。
我們這些制作師只關(guān)注和制作在音樂圈里很受歡迎的右手彈奏的尼龍弦古典吉他，但其它的例如鋼弦吉他等，在法國的伴唱、爵士樂、探戈以及其它流行樂和舞曲領(lǐng)域里，也很受歡迎。
意大利人的到來
在1930年代，因?yàn)榱餍袠芬魳芳液透枋掷鏣ino Rossi、爵士樂手Django Reinhardt的采用和推廣，吉他風(fēng)靡一時，市場需求旺盛，給巴黎的一群來自意大利的家具木匠提供了機(jī)會。這些意大利木匠有些來自意大利的卡塔尼亞和西西里，都是當(dāng)時歐洲廉價樂器的制造中心。
首位在巴黎開吉他作坊的意大利木匠是雅各巴齊（V. Jacobacci），而他手下的不少工匠后來都成了成功的制琴師。除他之外，巴黎的意大利制琴師還有帕帕拉爾多（Pappalardo），毛羅（Di Mauro），阿米柯（Amico），阿納塔西奧（Anastasio），布薩托（Busato），布科洛（Bucolo），卡斯特魯西亞（Castelluccia ），法維諾（Favino），奧利維里（Oliveri ），波加西（Burgasssi），馬泰拉（Martella），格里佐（Grizzo ），羅西托（Rossito），帕提里奧（Petilio）等等，他們同時批量制作吉他、曼陀林、班卓琴等樂器。
法國巴黎來自意大利的制琴家族帕帕拉爾多-Pappalardo，在近百年的歷史里屹立不倒。這是將廉價琴的家族傳統(tǒng)成功轉(zhuǎn)向精品吉他制作的第三代安東尼-Antoine，和他的兒子斯特凡-Stephane。
這些意大利制琴師工作勤奮，制售的吉他價錢公道。他們中一些人的后代繼承了家族的吉他和樂器制作事業(yè)，并一直延續(xù)到今天，例如帕帕拉爾多，法維諾，阿納塔西奧和卡斯特魯西亞。
這些意大利制琴師當(dāng)中，還出了一個蜚聲國際的大師級人物，他就是馬里奧·馬卡費(fèi)里（Mario Maccaferri）。馬卡費(fèi)里于20世紀(jì)初出生在意大利波洛納一帶，并在那里師從路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）學(xué)習(xí)吉他彈奏和制作。1919年，馬卡費(fèi)里移居巴黎，然后又去了倫敦，開始了身兼吉他演奏家、制作家、工程師和商人等多重角色的生涯。大約在1930年代，他為法國公司塞爾莫開發(fā)了古典、爵士和夏威夷三款吉他，其中的古典和爵士吉他有一個獨(dú)特的缺角設(shè)計，這就是如今大行其道的缺角吉他的由來。
古典吉他演奏者不太接受馬卡費(fèi)里的這個缺角設(shè)計，而爵士吉他演奏者則特別喜歡這個獨(dú)特的設(shè)計，其中最著名的就是Django Reinhardt。但是，馬卡費(fèi)里和塞爾莫公司的合作很快破裂，導(dǎo)致這項缺角設(shè)計外流，并被巴黎的意大利制琴師們廣泛采用。
二戰(zhàn)開始前，馬卡費(fèi)里移民到美國，開公司制作銷售單簧管和薩克斯風(fēng)，十分成功。二戰(zhàn)結(jié)束后不久的1954年，馬卡費(fèi)里投入巨資，生產(chǎn)設(shè)計巧妙且成本低廉的“塑料吉他”，但無人問津。不過，他同時開發(fā)的塑料尤克里里，就大獲成功，賣了超過9百萬只。
1930年代
那個時候，在巴黎做吉他和相關(guān)樂器的，并不是只有那些意大利制琴師。在法國的吉他和弦樂器制作中心，米赫庫爾小鎮(zhèn)，法國的工匠們依然大量制作曼陀林、班卓琴和吉他。
這時期，這些工匠們的樂器制作方式都很相似：采用漂亮木頭貼片做內(nèi)外層，內(nèi)夾普通的木頭例如桃花心木等，在模具里粘合成弧形的背側(cè)板。用這種方式做出來的弧形吉他背板，不僅堅固而且便宜，少了很多費(fèi)時費(fèi)工的精細(xì)實(shí)木粘接工作。這些吉他的琴頸和琴馬，都是在米赫庫爾或者巴黎大量預(yù)制的，面板則由一些制琴師分別負(fù)責(zé)。成批制作加工。
要想買用玫瑰木等材料的實(shí)木單板做的吉他，就得花高得多的價錢，到巴黎的赫迪路（rue Rodier）找朱利安·戈麥茲-拉米列茲訂制。戈麥茲-拉米列茲制作的吉他，被認(rèn)為是巴黎當(dāng)時水準(zhǔn)最高的。
那時，巴黎的一些吉他發(fā)燒友和專業(yè)演奏者，還從西班牙帶回來了些西班牙制琴大師們做的吉他，例如當(dāng)時很著名的馴獸師吉他發(fā)燒友馬丁·古埃爾（Martin Guerre），就擁有好幾把西班牙名師弗朗西斯科·辛伯里西奧（Francisco Simplicio）制作的吉他。我當(dāng)年想為自己制作的第一把吉他，其實(shí)就是想仿制辛伯里西奧的琴。
雖然西班牙制作大師多明戈·埃斯特索（Domingo Esteso），桑托斯·赫爾南德茲（Santos Hernandez），托雷斯（Torres）和曼努埃拉·拉米列茲（Manuel Ramirez）制作的吉他在法國十分搶手，但在法國賣得最多的，還是本地制作的吉他。這些琴價格雖低，但也勉強(qiáng)養(yǎng)活了一批法國本地的制琴師。
進(jìn)入1940年代，戰(zhàn)爭來了。人們出門少了，更多呆在家里。不過在戰(zhàn)爭期間，也活躍著一些吉他圈子，例如安德烈·魏迪（Andre Verdie）組織的“吉他之友”，經(jīng)常在巴黎的圣路易路聚會，羅曼·沃切克（Romain Worchech）、讓·波赫斯東（Jean Borresdon）、讓·拉方（Jean Lafon）和馬西爾·法霍耶（Martial Farrail）幾位古典吉他老師，在聚會中傳授吉他的基本彈奏技巧。不過是到戰(zhàn)后了，尼龍弦古典吉他才和鋼弦吉他一樣迅速在巴黎和法國流開起來。
1950年代：古典吉他在法國的繁榮
這時期，幾種不同風(fēng)格的吉他在法國都時髦起來。塞戈維亞經(jīng)常在巴黎開演奏會，很多人出席，而且備受評論關(guān)注。當(dāng)時許多歌手和詞曲作者都喜歡用吉他為自己伴唱，都迅速紅了起來，例如亨利·薩爾瓦多（Henri Salvador）、菲利斯·拉克勒爾（Felix Leclerc）和喬治·布哈桑（Georges Brassens）。
1952年，巴黎人還見識了用吉他、豎琴等樂器伴奏的拉丁美洲芭蕾舞團(tuán)，在其中出現(xiàn)的桑巴、馬蘭博、卡馬瓦利托、巴勒西托等曲子膾炙人口，在法國一直流行了25年，被數(shù)不清的吉他演奏家不斷演奏。當(dāng)然，還有電影《禁忌的游戲》里葉佩茲演奏的《愛的羅曼斯》，很快成了每個人都想彈的吉他曲。
與此同時，弗拉門戈吉他也沒有被冷落一旁。羅伯特·瓦達(dá)爾（Robert Vidal）每周都上電臺節(jié)目“弗拉門戈魔術(shù)”，1958年他還創(chuàng)立了廣播吉他國際大賽。
巴黎像19世紀(jì)初那樣，熱烈歡迎來自各地的吉他演奏家。1954年的時候，西班牙吉他演奏家例如何塞-馬利亞和拉蒙·庫埃托，幾乎每天晚上都在一個叫Plein Vente夜總會演奏。法國吉他演奏家/制作家奇斯提昂·奧比，也經(jīng)常用他那支精美的托雷斯吉他在那里演奏。另外，其他的國外吉他演奏家例如安東尼奧·門波拉多、米古埃拉·卡斯特奧斯、曼努埃拉·卡里昂和阿爾伯托·龐塞等，都經(jīng)常在巴黎演奏。
這些國外來的吉他演奏家，演奏用的都是西班牙制作的吉他，例如弗列塔吉他在法國的首次亮相，就是1955年時由演奏家西埃拉和庫埃托帶來的。此后，弗列塔的吉他立即受到人們的崇拜和追捧，原來那些經(jīng)常被拿出來炫耀的托雷斯、曼努埃拉·拉米列茲、埃斯特索、辛伯里西奧、加西亞等人的吉他，很快就被人們收進(jìn)了琴盒里。
其他一些西班牙制作家，例如康德·赫爾馬諾斯（Conde Hermanos）、馬泰烏（Mateu）、文森特·卡瑪喬（Vicente Camacho）、阿坎希爾·費(fèi)爾南德茲（Arcangel Fernandez）和德·拉·契卡（De la Chica）等，在法國市場也很受歡迎，售出了數(shù)以百計的吉他。
那時候的法國制琴師，還沒有制作這種高品質(zhì)全單吉他的技能，根本不會做例如音空圈馬賽克拼貼和細(xì)致的鑲邊木線等這類工藝要求很高的細(xì)木工。他們只能用簡單的琴踵連接這類粗糙的方式，在巴黎或者米赫庫爾大量制造廉價的吉他，進(jìn)入低端樂器市場。而高端吉他的市場，全部被西班牙制琴師占領(lǐng)了。
不過，幾位本來與樂器制作毫無關(guān)系的法國人，卻立志要做出西班牙人做的那種高品質(zhì)的吉他來。他們當(dāng)中的第一人，就是羅伯特·布歇（Robert Bouchet）。
法國古典吉他（西班牙吉他）制作的開山鼻祖，心靈手巧的巴黎畫家羅伯特·布歇。
布歇是位畫家和插圖作者，喜歡彈吉他，并且常年泡在巴黎的西班牙制琴師朱利安·戈麥茲-拉米列茲的作坊里，后來還訪問了馬塞羅·巴爾貝羅（Marcelo Barbero）的作坊。大概是因?yàn)楫嫾业奶旆菔谷?，布歇是一位出色的觀察者和手很巧的人。經(jīng)過多年的觀察學(xué)習(xí)后，他從1950年開始自己制作吉他，用的都是很差的材料，但卻制作出了非常出色的吉他，延音悠長，音色優(yōu)美。
幾年之后，當(dāng)時的吉他演奏名家例如依達(dá)·佩斯提（Ida Presti），阿歷克斯桑德列·拉戈亞（Alexandre Lagoya）還有朱利安·布里姆（Julian Bream），都被布歇制作的吉他征服了，成為首批采用布歇吉他的演奏家。隨后，布歇的訂單便像潮水般涌來。布歇完善了他自己創(chuàng)造的音梁體系，即7根扇梁外加一根在琴馬下面的橫梁。這個橫梁的設(shè)計，是布歇從他自己的一支百年法國老吉他Lacote上學(xué)來的。
第二個進(jìn)入高品質(zhì)西班牙吉他制作領(lǐng)域的法國人，是當(dāng)時的年輕演奏家奇斯提昂·奧比（Christian Aubin），他是從布歇那里學(xué)習(xí)吉他制作的。1952年時，奧比不小心摔壞了他自己的那把托雷斯吉他，他索性肢解了這琴仔細(xì)研究，并克服了制作上的眾多困難，不僅將自己的這支托雷斯吉他復(fù)原，還制作了很多仿制琴，十分易彈，非常接近托雷斯的原作，獲得很大成功。
事實(shí)上正是奧比，在1955年時鼓勵我進(jìn)入吉他制作的。他花了很多時間教我理解掌握西班牙吉他的制作基本原理，例如怎樣按照西班牙人的方式連接琴頸和琴體，如何把粘好音梁的面板連接到琴頸上，合上側(cè)板，琴體底部的鑲嵌線條處理，以及把吉他背板合上粘好等，這些全部都在一個磨具里完成。
因?yàn)槲以瓉砭褪莻€做家具的木匠，本有很好的木工基礎(chǔ)，所以這之后不久的1959年，我決定轉(zhuǎn)入職業(yè)吉他制作，并帶著自己制作的大概第15支吉他去請教布歇，得到了他的熱情指導(dǎo)。雖然我那支吉他還很稚嫩，但布歇還是給予了我很大的鼓勵。之后我就經(jīng)常去布歇那里拜訪，既有學(xué)習(xí)請教，也有純屬朋友間的串門走訪。
本文作者，法國古典吉他制作大師丹尼爾·弗雷德里奇。
1962年時，阿歷克斯桑德列·拉戈亞把我介紹到巴黎第六區(qū)大學(xué)的樂器聲學(xué)實(shí)驗(yàn)室。自那以后，我們（我和布歇）的吉他制作就朝不同的方向發(fā)展了。那時我三十多歲，還有很多機(jī)會去試驗(yàn)實(shí)踐。不過和布歇一樣的是，我們都是因?yàn)槿卞X買琴而動手制作自己的第一支吉他的，從此就被奧妙的吉他制作迷住了。
那時巴黎還有一個很有制作天賦的人在自己家的餐廳里做吉他，他就是大衛(wèi)·恩尼薩（David Enesa）。很可惜的是，他1957年時死于喉癌。
差不多1960年的時候，德·拉·契卡的外甥，來自格拉納達(dá)的年輕制琴師安東尼奧·路易斯-洛佩茲（Antonio Luis-Lopez），也來巴黎開設(shè)了吉他作坊。不過和法國制琴師一樣，他也要勇敢面對來自西班牙馬德里的制琴師們的競爭，并成功確立自己的市場地位，一直工作到1990年病世。
在法國南方的馬賽，阿瑟·卡波奈爾（Arthur Carbonell）二世也十分活躍，制作精美的吉他一直到1975年退休。他父親原來是西班牙瓦倫西亞的一個制琴師，后來在1922年的時候到馬賽開了作坊，并把吉他制作的技藝傳授給了他。二戰(zhàn)之后，卡波奈爾轉(zhuǎn)入高端音樂會吉他制作（第300號至580號琴）。他收當(dāng)?shù)胤▏酥彀！だ瓭娎剩↗oel Laplane）為徒，拉潑朗于是在1975年卡波奈爾退休時接手了他的作坊。（拉潑朗至今仍在制作吉他，是馬賽地區(qū)的代表性法國制作家）。
法國南部馬賽的老牌制作家朱?！だ瓭娎?Joel Laplane
大概在1960年左右，法國中部里昂的家具木匠和吉他愛好者阿歷克斯桑德列·博雅德西昂（Alexandre Boyadjian），也加入了吉他制作行列，并于1963年設(shè)立了專業(yè)制作室，至今仍在制作吉他。
以上提到的，都是我比較熟悉的那時的法國高水平吉他制作家。
1960年代：米赫庫爾的衰落和西班牙制琴的成功
這一時期，延續(xù)了幾個世紀(jì)的法國吉他和小提琴制造中心米赫庫爾，樂器制作工匠們慢慢散去。他們在米赫庫爾制作樂器工資很低，所以慢慢地都跑到附近的美軍基地去工作了。當(dāng)時的法國樂器銷售商們，也開始從日本、西班牙、德國和捷克斯洛伐克進(jìn)貨。米赫庫爾的最后兩家大型樂器制造廠家，分別在1967年和1969年關(guān)門大吉。
到1992年時，這個曾盛極一時的法國吉他和小提琴制造中心米赫庫爾小鎮(zhèn)，只剩下了4個制作高端吉他的制琴師，耶霍姆兄弟（Gerome Brothers），克勞德·帕特納特（Claude Patenotte）以及他的徒弟，另外還有5-6個小提琴制作師。前不久（1980年代末），米赫庫爾小鎮(zhèn)開了家專門傳授小提琴和琴弓制作技藝的學(xué)校，不過這里的吉他制作就還有待恢復(fù)。
法國當(dāng)代制作家米歇爾·多納德-Michel Donabey和他在歐洲吉他沙龍上列售的吉他
1960年代也是西班牙制琴師達(dá)到極盛的時期。伊格納西奧·弗列塔和他的兩個兒子是其中的佼佼者，約翰·威廉姆斯（John Williams），阿勒伯托·龐塞（Alberto Ponce），圖里比奧·桑托斯（Turibio Santos），奧斯卡·卡克勒斯（Oscar Caceres），埃杜瓦多·法魯（Eduardo Falu）和塞戈維亞等大演奏家，都是弗列塔吉他的大使。
另外，那時吉他在法國普通大眾中，依然十分流行和受歡迎，保持了一個中低端的吉他市場。而巴黎的意大利吉他制琴師們和他們的作坊，例如喬維（Chauvet），莫里（Mouly），西格拉斯（Segalas），還有方塔尼（Fontaine），就填補(bǔ)了這個中低端吉他市場。其中的方塔尼專長于1/4，1/2和3/4尺寸的吉他，而且是法國將吉他制造半工業(yè)化的先驅(qū)，一年產(chǎn)量可以達(dá)到6000支！他們連同在米赫庫爾的耶霍姆兄弟，帕特納特及亨利·米勒（Henri Miller），都制造價格中道的量產(chǎn)爵士、民謠和古典吉他。
在歐洲吉他沙龍上列售的法國多米尼·德拉呂-Dominique Delarue吉他
高品質(zhì)吉他制作方面，作為巴黎吉他研究會成員的路易斯-洛佩茲，在1964-65年間收了剛在米赫庫爾完成小提琴制作學(xué)徒的弗朗索瓦·佩杭（Francois Perrin）做學(xué)生。佩杭為巴黎吉他研究會工作到1968年后開設(shè)了他自己的制作室，專門制作高品質(zhì)吉他直到1974年，之后又回到他原來的專業(yè)，成為一個很成功的提琴弓制作家。
路易斯-洛佩茲還教過吉·德哈（Guy Daurat），但后來德哈轉(zhuǎn)行制作中提琴和相關(guān)樂器去了。
1970年代：西班牙吉他制作的擴(kuò)張
這一時期，隨著葉佩茲，塞戈維亞，拉戈亞以及數(shù)以百計的演奏家開始采用拉米列茲的吉他，西班牙馬德里的拉米列茲三世如日中天。拉米列茲三世以他既能滿足大量的需求，又能保證上好的產(chǎn)品質(zhì)量，還有在他最高型號上采用耐磨的新型化工油漆等這些創(chuàng)舉而聞名世界。
拉米列茲三世手下的幾個制琴師，后來都開設(shè)了自己的作坊。1962年是曼努艾拉·康特拉斯（Manuel Contreras），1969年是包里諾·伯納貝（Paulino Bernabe）。西班牙馬德里成了高品質(zhì)吉他的制作中心，南部的格拉納達(dá)也迎來了吉他制作的興盛，而西班牙的量產(chǎn)吉他，傳統(tǒng)上就是以瓦倫西亞為中心。
法國當(dāng)代制作家多米尼·弗耶勒-Dominique Field（英語讀音譯為多米尼克·菲爾德）
那個年代的吉他，比之前的吉他更重，相對來說也更難彈奏和駕馭，對彈奏者的技巧要求更高。不過這些吉他也擁有更強(qiáng)勁的聲音，能提供更大的動態(tài)變化和更豐富的音色范圍。
同一時期，巴黎的制琴師維克多·拜迪奇昂（Victor Bedikian），皮埃爾·雅富哈（Pierre Jaffre），丹尼爾·魯西埃（Daniel Lesueur）也在制作高品質(zhì)的吉他。當(dāng)年巴黎那些以制造便宜吉他聞名的“意大利制琴師”的后代們，例如安東尼·帕帕拉爾多（Antoine Papparlardo），雅克·卡斯特魯恰（Jacques Castelluccia）和讓-皮埃爾·法比諾（Jean-Pierre Favino），也開始轉(zhuǎn)向高品質(zhì)吉他的制作。
法國制琴師迎接挑戰(zhàn)
令人欣慰的是，法國制琴師并不以見風(fēng)使舵跟隨潮流為榮。過去，每當(dāng)塞戈維亞或者哪位演奏大師一換琴，就會帶走一大批追隨者，無論業(yè)余的還是專業(yè)的彈奏者，都跟著要換同樣的吉他。這種現(xiàn)象今天就少得多了，吉他老師和專業(yè)演奏者們，會去尋找最適合他們自己的音色特點(diǎn)和彈奏方式的吉他。
譯者于2015年5月和9月兩次拜訪法國當(dāng)代制作家讓-馬西·弗埃勒-Jean-Marie Fouilleul之后，弗埃勒成為歐洲吉他沙龍的合作制作家，目前正在為中國琴友制作第一支吉他。
這種變化，給今天的制琴師提供了更多施展自己才能的機(jī)會。在法國，制作高品質(zhì)吉他的制琴師如今人數(shù)大增，并且遍布全國各地。這些人當(dāng)中比較引人注目的有，奧利維?！し酵∣livier Fanton），布黑諾·佩杭（Bruno Perrin），米歇爾·多納德（Michel Donadey），朱埃·拉潑朗（Joel Laplane），多米尼·德拉呂（Dominique Delarue），梯也·雅克（Thierry Jacquet），馬緹·蒙塔西（Martine Montassier），帕斯卡·格昂頌（Pascal Quinson），安東尼奧·阿羅約（Antonio Arroyo），希查·卡霍（Richard Caro），讓-呂克·舒瓦（Jean-Luc Joie），莫西·杜朋（Maurice Dupont），皮埃爾·阿伯翁當(dāng)（Pierre Abondance），讓-馬西·弗埃勒（Jean-Marie Fouilleul），馬列赫伯（J. C. Malherbe），阿朗·赫弗（Alain Raifort），多米尼·弗耶勒（Dominique Field），阿朗·克奇納赫（Alain Quequiner），多米尼·布熱（Dominique Bouge），翁頌·柯赫比埃爾（Vincent Corbiere），還有住在鄰國瑞士的法國制琴師科赫比拉希（Corbelari），伯赫彤·馬赫騰（Bertrand Martin），翁頌·奧代格（Vincent Ottiger）及莫西·奧代格（Maurice Ottiger）。
譯者在2015年5月前往法國的葡萄酒圣地波爾多拜訪了法國當(dāng)代制作家讓-呂克·舒瓦-Jean-Luc Joie。
如今（1992年時），在法國有70家作坊從事各種古典吉他的修理，法國制琴師的整體水平有了很大的提高。這種進(jìn)步背后的一部分很重要的原因之一，是1980年時“法國手工藝大賽”機(jī)構(gòu)接納古典吉他制琴師參加，讓吉他制作師們有機(jī)會參與羅伯特·維達(dá)拉（Robert Vidal）組織的“吉他制作大師國際大賽”。
“法國手工藝大賽”簡史
通過老一輩手工業(yè)者的考核，獲取資格認(rèn)證從而獲得開設(shè)手工作坊的權(quán)利，這樣的行規(guī)在法國手工業(yè)界已經(jīng)有幾百年的歷史了。
1599年法國亨利四世國王統(tǒng)治的時期，巴黎的樂器手工業(yè)行會立法設(shè)立了學(xué)徒、手工業(yè)者和手工藝大師三個從業(yè)等級。按當(dāng)時的行規(guī)，手工藝大師級別的業(yè)者，其兒子們可以不用通過樂器手工業(yè)行會的考核，就能繼承父輩的行業(yè)頭銜，所以手工藝大師等級授予新人的情況越來越少，手工藝大師的選取對象范圍也越來越窄，有時候其實(shí)就只是在一些家族內(nèi)部的事情而已。
這種情況的背景是，在進(jìn)入16世紀(jì)的時候，法國的手工藝者開始自己聯(lián)合起來，更加獨(dú)立于他們的雇主。類似兄弟會的行業(yè)公會在業(yè)者中扮演越來越重要的角色，承載著整個行業(yè)從業(yè)者的生計和專業(yè)技能傳承等各方面的重任。同時，行業(yè)公會還慢慢受到基督教會組織形式的影響，形成了類似于宗教教規(guī)的行規(guī)，要求成員必須忠誠、服從、保密等。
慢慢的，法國手工藝者在全國建立起了行業(yè)組織網(wǎng)絡(luò)，開始制定和授予行業(yè)資格頭銜，要求成員保守行業(yè)秘密并遵從行業(yè)前輩的留下的從業(yè)和專業(yè)規(guī)范。手工業(yè)者要想開設(shè)自己的作坊，不僅很不容易，而且成本很高。
到18世紀(jì)末的時候，自由之風(fēng)隨著法國大革命吹遍社會。1791年，在平等精神原則下的憲法，取締了手工藝者行會大師們制定行規(guī)、把持行會的特權(quán)，宣布任何人都可以自由從事任何手工藝品的生產(chǎn)制作和交易。不過1815年法國王朝復(fù)辟之后，行會又卷土重來，并在1848年時達(dá)到了高峰。但臨近20世紀(jì)的時候，行會的特權(quán)又受到了工業(yè)化和工會組織的挑戰(zhàn)。
雖然在整個19世紀(jì)，人們基本保留著自由擇業(yè)和從事工作及貿(mào)易的權(quán)利，但獲得行業(yè)公會授予的頭銜，仍然是業(yè)者的榮譽(yù)和從業(yè)優(yōu)勢。當(dāng)今的“法國手工藝大賽”，將舊時代行會的一些行業(yè)規(guī)范做了必要的“現(xiàn)代化”之后保留了下來，并以這些原則為基礎(chǔ)形成了“法國大師”MOF機(jī)構(gòu)。
“法國大師”MOF的建立
1924年，法國政府決定組織一個專業(yè)評委會，評選參評的手工藝品，并授予最佳作品制作者“法國大師”的稱號，希望以此促進(jìn)法國手工藝者的職業(yè)教育和行業(yè)合作精神，提高從業(yè)者的審美品味和工藝技術(shù)水品，使他們可以在手工藝制作中發(fā)揮自己的才華和個性，樂業(yè)護(hù)業(yè)并獲得成就感。
按照“法國大師”比賽規(guī)定，參選的樂器作品必須是傳統(tǒng)樂器（不是從未見過的新發(fā)明）。雖然不是所有的法國制琴師都能同時參賽，但所有參賽的樂器作品，一旦獲得評委會的認(rèn)可，都有機(jī)會獲獎，所以每個參評的制琴師的吉他，都有可能獲得一個或數(shù)個獎項，也可能得不到任何獎項。被授予“法國大師”的制琴師，也就算正式被確認(rèn)為傳統(tǒng)意義上的“手工藝大師”了。
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