九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

清代外銷瓷在過去很長一段時間，都沒能引起國人的足夠重視，似乎只有宮廷里的官窯器才是那個時代陶瓷藝術(shù)的典范。孰不知，沒有外銷瓷器的出現(xiàn)，就不可能有清代宮廷瓷器的輝煌成就。當(dāng)你稍微深入進(jìn)去的時候，就會發(fā)現(xiàn)前人的一些研究結(jié)論往往是那樣的蒼白無力，甚至與事實相去甚遠(yuǎn)，僅以琺瑯彩為例。

我在學(xué)習(xí)之初，就不斷聽到前輩教誨說，“琺瑯彩”瓷是康熙時期創(chuàng)燒于宮庭的御用品，非民間所有。四十多年過去了，隨著我對古陶瓷的深入研究，逐步認(rèn)識到一個重要?dú)v史事實，無論哪個品種的古陶瓷工藝，最初都誕生于民間，官府只是采用拿來主義，要么選民窯中的佼佼者為皇家定燒，要么從民間搜羅最優(yōu)秀的工匠，進(jìn)御窯場工作。如果按照前輩的說法，琺瑯彩瓷就打破了這個定律，它獨(dú)有的皇族身份似乎與民間無緣。事實果真如此嗎？近兩年，我在深入研究外銷瓷的過程中才終于找到答案。

在談琺瑯彩瓷起源之前，有必要先搞清楚什么是琺瑯彩。琺瑯彩是現(xiàn)代人對清代宮廷瓷胎畫琺瑯器的俗稱。翻閱清代宮廷檔案，從來未見有“琺瑯彩”一詞，都是說“畫琺瑯”，只是在民國初年許之衡撰寫的《飲流齋說瓷》一書中才第一次提到“琺瑯彩”。他似乎是要把清代宮廷用進(jìn)口洋彩繪制的釉上彩瓷器分成兩類，一類是采用“玻璃白”打底工藝?yán)L制的瓷器，稱為“粉彩”，一類非采用“玻璃白”打底工藝?yán)L制的瓷器，稱為“琺瑯彩”。其后，古玩界與收藏界又給它附加上一些似是而非的解釋，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)“琺瑯彩”是用進(jìn)口半透明的“料彩”繪制而成。以至于讓后來的人們都誤以為“琺瑯彩”和“粉彩”屬于兩種性質(zhì)完全不同的顏料體系。其實不然，只要稍微動一下腦子，就會發(fā)現(xiàn)這種解釋是站不住腳的。我們以臺灣故宮館藏康熙紫砂胎畫琺瑯器為例，它們都采用白色不透明顏料打底，與人們所說的粉彩器沒有區(qū)別，但在清宮檔案中明確記載，它們統(tǒng)統(tǒng)屬于洋彩“畫琺瑯”器。這絕非是清朝人的失誤，而是后人理解上的偏差。又比如，我們至今看到的清代銅胎畫琺瑯器，采用的都是粉彩繪畫技法。我們想過沒有，為什么在瓷器上叫“粉彩”的東西，在銅器上就叫“畫琺瑯”了？其實，我們沒有權(quán)利責(zé)怪許之衡，前人也是人，在當(dāng)時歷史條件下，有些結(jié)論缺少科學(xué)依據(jù)是在所難免的，但令人遺憾的是，這種錯誤的分類卻讓后人奉為“圣經(jīng)”，代代相傳。

故宮博物院院

我在《古陶瓷鑒定學(xué)·總論卷》一書中提到，在中國瓷器釉上彩裝飾歷史上，只出現(xiàn)過兩類有所區(qū)別的顏料，一類我稱其為“古彩”，最早出現(xiàn)在金代北方各窯口，很可能最初也是從西亞引進(jìn)的材料和工藝。人們通常用它繪制紅綠彩或五彩瓷器。此類古彩顏料品種較少，通常只有黃、綠、黑、醬和礬紅等五種顏色，到明朝中期又增加了紫色等，一直沿用至明清。另一類就是清代宮廷檔案中記載的“洋彩”，是康熙朝開始由歐洲進(jìn)口的顏料，雍正時期國產(chǎn)化，色彩豐富，除紅、藍(lán)、黃、綠、紫、黑、白等基礎(chǔ)顏色外，還有深淺和明亮之分。除此兩類顏料在進(jìn)口時間上有差別外，別無其它。人們通常所說的五彩、斗彩、紅綠彩、粉彩、墨彩、琺瑯彩、廣彩、同治彩、淺降彩等，統(tǒng)統(tǒng)是指裝飾技法或彩繪方法，而非指顏料性質(zhì)。

大英博物館

大英博物館

“琺瑯彩”原名“畫琺瑯”，雖一字之差卻內(nèi)涵不同。前者容易讓人理解成是一種特殊顏料，后者就明確告訴人們是一種彩繪技法?！爱嫭m瑯”的最初意思就是采用西洋繪畫工藝制作的洋彩工藝品。根據(jù)材質(zhì)不同，除瓷胎畫琺瑯外還有銅胎畫琺瑯、銀胎畫琺瑯、金胎畫琺瑯、料胎畫琺瑯和紫砂胎畫琺瑯等等。最初引進(jìn)“洋彩”，可能只是為了改進(jìn)金代以來的五彩工藝，讓它的色彩變得更加豐富。畫琺瑯與五彩的不同之處，就在于更講究色彩的明暗對比和變化。有一些較簡單的裝飾紋飾也屬于畫琺瑯范疇，但看上去更像西洋水粉畫或水彩畫。這一點，在康、雍、乾三朝的外銷瓷中表現(xiàn)得尤其充分。畫琺瑯技法傳入中國以后，也必然要與中國本土藝術(shù)相結(jié)合?？滴鯇m廷早期的畫琺瑯瓷器，以色地花卉圖案為主，體現(xiàn)的主要還是西洋裝飾風(fēng)格，康熙六十年以后，就融入了更多地中國畫元素，以至于后來許多人都把它們誤認(rèn)為是五彩瓷。

美國大都會博物館

美國大都會博物館

里摩居美術(shù)館

4000多年前的古代埃及就已出現(xiàn)用彩色玻璃顏料裝飾的石器、陶器和珠寶。美國大都會博物館藏的一件古埃及第十二王朝時期的藍(lán)釉墨彩仕女俑（公元前2133—前1786年），相當(dāng)于我國的夏朝，它應(yīng)當(dāng)是最原始的畫琺瑯工藝品了。古埃及第十八王朝末至十九王朝初（約公元前13世紀(jì)）的彩繪陶酒瓶，已具有很高的工藝水平了。此后，彩繪釉陶工藝經(jīng)兩河流域傳入西亞。圖19是公元226年—651年薩珊王朝時期的彩釉人物紋陶器。中世紀(jì)歐洲的東、西羅馬帝國，甚至北歐地區(qū)都出現(xiàn)了琺瑯工藝。在今日法國的里摩居于十二世紀(jì)已開始制作金屬琺瑯器皿了。十五世紀(jì)時，里摩居地區(qū)的工匠已在金屬胎表面繪制畫琺瑯紋飾了，十六世紀(jì)時期里摩居地區(qū)制作的金屬胎畫琺瑯器的品質(zhì)已居歐洲之冠。

私人收藏

私人收藏

私人收藏

1702年意大利那不勒斯市圣馬蒂諾修道院彩陶瓶

私人收藏

十五十六世紀(jì)，歐洲的畫琺瑯工藝就已經(jīng)非常成熟了，只是他們當(dāng)時還沒有學(xué)會制作瓷器，只能把它繪制在陶器上。如1525-1550年西班牙的塞爾維亞產(chǎn)的彩繪陶盤，1550-1570年意大利法恩莎產(chǎn)彩繪陶瓶，16世紀(jì)末意大利烏爾比諾市產(chǎn)彩繪陶盤，1702年意大利那不勒斯市圣馬蒂諾修道院產(chǎn)彩陶瓶。從以上四件器物我們可以清楚地知道，16世紀(jì)的歐洲已經(jīng)可以繪制出與我國明代五彩瓷器風(fēng)格完全不同的畫琺瑯陶器，到17世紀(jì)（康熙時期），更是達(dá)到爐火純青的程度。它們與康、雍、乾三朝的瓷胎畫琺瑯工藝一脈相承。

臺北故宮博物院

英國維多利亞與阿爾伯特博物館

“洋彩”的引進(jìn)是清代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的重要因素之一。它首先是為滿足當(dāng)時出口的需要，而后才被傳教士引入清代宮廷。那種認(rèn)為只有康、雍、乾三朝宮廷造辦處制作的畫琺瑯彩瓷器才屬于琺瑯彩的說法是錯誤的?？v觀中國古陶瓷工藝發(fā)展的歷史，所有工藝最先都出自民間，而后才為官府所用，即所謂從江湖到廟堂的華麗轉(zhuǎn)身。畫琺瑯瓷器的出現(xiàn)也不會例外，沒有清代外銷瓷的蓬勃發(fā)展，就不可能有后來的宮廷畫琺瑯瓷器。撇開康熙外銷畫琺瑯瓷器，宮廷琺瑯彩瓷將成為無源之水，無本之木。當(dāng)“畫琺瑯”工藝傳入中國后，理所當(dāng)然會受到本土文化的挑戰(zhàn)，并被改造，就像中國人最初無法接受西洋人物繪畫中對光的運(yùn)用那樣，稱其為“陰陽臉”，逐步將許多中國線描技法融匯到畫琺瑯工藝中去。

1497年（明弘治十年）7月8日葡萄牙航海家伽馬受葡萄牙國王瑪努埃拉的派遣，率領(lǐng)4艘帆船，150名水手從葡萄牙首都里斯本出發(fā)，沿非洲西海岸繞過最南端的好望角再北上，于1498于5月20日順利抵達(dá)印度喀拉拉邦的港口城市卡利卡特，開辟從歐洲通往亞洲的海上航線。他為日后歐洲人大規(guī)模從中國販運(yùn)瓷器奠定了基礎(chǔ)。

1709年以前，歐洲人始終沒有掌握瓷器的燒制技術(shù)。他們只能依靠從中國的進(jìn)口來滿足其日益膨脹的需求。為了能讓中國瓷器更加適合歐洲人的審美趨向，他們借康熙二十三年（1683年）平定臺灣解除海禁之機(jī)，首先將歐洲特有彩繪工藝及材料引入景德鎮(zhèn)，俗稱“來料加工”，開創(chuàng)了一種新的瓷器品種——“畫琺瑯”，從而促進(jìn)了中國瓷器裝飾工藝的空前發(fā)展。

清乾隆 外銷畫琺瑯普魯士國王腓特烈二世徽章紋盤

英國維多利亞與艾伯特博物館 

康、雍、乾三朝的外銷瓷器，并不像通常人們所認(rèn)為的那樣，都屬于普通民窯產(chǎn)品，也有所謂官窯和民窯之分。雖然由歐洲東印度公司訂制的瓷器中的大多數(shù)產(chǎn)品屬于普通民用器，但也有少部分是為歐洲各國王室和貴族特制的產(chǎn)品。這些特供品無論在產(chǎn)品質(zhì)量上還是在繪畫工藝上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于普通產(chǎn)品，可與同時期的官窯器相媲美，甚至有過之而無不及，即所謂“氣死官”。訂制時，他們的代理商會提出與官窯瓷器一樣的品質(zhì)要求，胎土必須用官窯高嶺土，圖案也要由官窯藝人繪制，并由西方藝術(shù)家為品質(zhì)把關(guān)，要求高了，報價也自然不菲。由于每一次的訂貨都是由中國洋行代理商與窯場直接接洽，訂貨過程純屬公司與窯場的貿(mào)易，因而在景德鎮(zhèn)的官方資料中找不到外銷瓷的記錄。

為什么在清代宮廷檔案中沒有“粉彩”一詞？其實很簡單，清朝人并沒有將粉彩瓷作為單一品種從洋彩畫琺瑯中提煉出來。在他們看來，它只是畫琺瑯中的一員，就像銅胎畫琺瑯器至今也沒有人叫它銅胎粉彩器一樣。縱觀清代釉上彩瓷器的演變歷史，粉彩應(yīng)當(dāng)是畫琺瑯的衍生品，屬畫琺瑯瓷器的一種。今天有一些所謂外行，將粉彩器稱為琺瑯彩，嚴(yán)格講這種說法沒有本質(zhì)錯誤。

故宮博物院

由于畫琺瑯對畫工的技術(shù)要求極高，特別是采用西洋繪畫技法的畫琺瑯瓷，對于那些沒有受過西洋繪畫專門訓(xùn)練的普通中國畫工來說，很難掌握，更不要說推廣了。它始終是少數(shù)技藝高超者的專利，因此在它出現(xiàn)不久，另外一種采用洋彩繪制的瓷器的品種就應(yīng)運(yùn)而生了，這就是我們當(dāng)代人所說的“粉彩器”。粉彩繪畫技法要比通常意義上畫琺瑯簡單得多?！安ＡО住笔欠鄄手械囊粋€重要元素，它是一種具有乳濁效果的白色彩料。粉彩技法就是利用玻璃白的特性，繪畫時先用玻璃白打底，然后在其上施以彩繪顏料，再用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服等有濃淡明暗之感。由于玻璃白有乳濁不透明的效果，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可通過控制其加入量的多少來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，因此人們習(xí)慣稱這種釉上彩為“粉彩”。這種彩繪技法能很方便地將色彩進(jìn)行深淺濃淡變化，更便于上手，因此很快得到普及。這里特別強(qiáng)調(diào)的是，所謂粉彩瓷器與琺瑯彩瓷器使用的是同一類彩繪顏料，統(tǒng)稱“洋彩”，只是繪畫技法略有不同而已。琺瑯彩要使顏色產(chǎn)生深淺變化，需要用不同色階的顏料進(jìn)行渲染，或者通過向顏料中加入黑彩的方法來調(diào)配色彩的明暗變化。粉彩則不同，只要用玻璃白打底，很容易起到類似效果，這對于大批量生產(chǎn)手工產(chǎn)品來說，要容易許多。所以，粉彩是在畫琺瑯的基礎(chǔ)上衍生出來的一種簡化畫法。

故宮博物院

故宮博物院

最近，我在研究故宮出版圖錄時，發(fā)現(xiàn)編著者將一件乾隆景德鎮(zhèn)外銷琺瑯彩人物肖像紋盤和一件乾隆青花粉彩花鳥紋盤都?xì)w為“廣彩”，值得商榷。據(jù)我所知，把外銷琺瑯彩瓷器通通說成“廣彩”，應(yīng)當(dāng)是民國古玩商的經(jīng)營伎倆。他們?yōu)榱撕嫱袑m廷琺瑯彩瓷器的市場價位，只認(rèn)可康、雍、乾三朝清宮造辦處的產(chǎn)品，其余皆排除在外，并告之與民窯無緣。長此以往，以訛傳訛，謬誤也就變成真理了。以至于，近幾年國人又搞出了一個所謂“洋彩瓷”一說。他們把那些既無法確定是宮庭造辦處的產(chǎn)品，也不是粉彩工藝技法的彩繪瓷統(tǒng)稱為“洋彩瓷”，越鬧越亂。

關(guān)于“廣彩”最早出現(xiàn)于何時，古陶瓷研究界的說法并不一致，有說康熙者，有說雍正者，也有說乾隆者。筆者仔細(xì)研究了他們各自的論據(jù)后發(fā)現(xiàn)，凡說康熙、雍正者都是將景德鎮(zhèn)外銷琺瑯彩和粉彩瓷統(tǒng)統(tǒng)歸為“廣彩”。

英國維多利亞與阿爾伯特博物館

“潘趣”一詞來源于印地語“panch”。17世紀(jì)早期，英國東印度公司的官員和水手將飲用潘趣酒的習(xí)俗從印度帶到英國。最初這種飲料是將酒與各種果汁混在一起，葡萄酒和白蘭地尤其受到歡迎，17世紀(jì)以后，加入了從牙買加甘蔗中蒸餾出來的甜酒。

英國維多利亞與阿爾伯特博物館

2012年7月，中國國家博物館與英國大英博物館、英國國立維多利亞與艾伯特博物館共同舉辦“瓷之韻”館藏瓷器精品展。其中有多件展品在今天許多中國人眼里肯定會被說成“廣彩”，然而它們均產(chǎn)自江西景德鎮(zhèn)，包括全部彩繪工藝在內(nèi)。乾隆外銷畫琺瑯描金人物紋潘趣酒碗就是其典型代表。可能為減少學(xué)術(shù)分歧，該碗的擁有者維多利亞與阿爾伯特博物館，在它的中文說明中只是標(biāo)注：“釉上彩繪描金 中國江西景德鎮(zhèn)”。這樣即否定了廣彩或粉彩之說，又不會因定性“琺瑯彩”而引起某些中國同行的異議。但筆者注意到在它的英文說明中仍沿用歐洲人的定義“enamel”即“琺瑯彩”，而非“canton enamels”（廣彩）或“famille rose”（粉彩）。乍一看它與所謂“廣彩”似乎存在某些相似之處，但是只要仔細(xì)觀察后還是不難發(fā)現(xiàn)它們之間所存在的巨大差異，特別是它的畫工要明顯優(yōu)于“廣彩”。所謂“廣彩”只是景德鎮(zhèn)外銷畫琺瑯瓷的簡易版。維多利亞與艾伯特博物館確實收藏了一件地地道道的乾隆“廣彩”器，那就是英國人查理諾于1765年制作的白瓷歐式奶杯并在廣州彩繪描金。它應(yīng)當(dāng)是我們至今能夠看到有明確文獻(xiàn)記載的早期“廣彩”器，其繪畫風(fēng)格與清代中晚期的廣彩一脈相承。

大英博物館

自1757年始，奉乾隆皇帝御旨，將廣州作為官方和歐洲通商的唯一口岸。清乾隆時期景德鎮(zhèn)外銷畫琺瑯十三行外景圖紋潘趣酒碗，描繪的就是廣州貿(mào)易貨站的情景。沿著城墻和珠江間的狹窄河岸而建，門臉很窄，每棟建筑進(jìn)深卻有300米，門前高高懸掛著荷蘭、英國、瑞典、法國、奧地利和丹麥國旗。這就是人們所說的“洋行”，歐洲人稱此類碗為hangs cup(洋行碗)。由此可以斷定，廣彩的出現(xiàn)不會早于1757年廣州港對歐全面開放之前，人們所說的康熙、雍正及乾隆早期的所謂“廣彩”，實際都是景德鎮(zhèn)外銷畫琺瑯或稱“織金彩瓷”。

私人收藏

大英博物館

大英博物館

私人收藏

廣彩既然是景德鎮(zhèn)外銷琺瑯彩的簡易版，在景德鎮(zhèn)外銷瓷的鼎盛時期沒有立足之地。乾隆中期以后，歐洲各國生產(chǎn)的瓷器無論從產(chǎn)量上還是質(zhì)量上都迅速趕上或超過了中國，景德鎮(zhèn)瓷器已經(jīng)逐步失去了往日的風(fēng)采。此時，一些精明的河南商人，發(fā)現(xiàn)在珠江邊經(jīng)營彩燒作坊卻是一樁有利可圖的生意。他們把景德鎮(zhèn)的外銷畫琺瑯瓷的繪畫工藝簡化處理后，憑借廉價密集的勞動，大大降低了制作成本；又利用靠近珠江邊歐洲洋行的地利之便，在6、7月商船靠岸廣州時立即根據(jù)外商的訂單，在廣州將手中庫存白瓷胎批量加工成彩瓷，趕在12月至來年3月及時交付全部成品，以便歐洲商船能夠隨著新的季風(fēng)到來時及時起航。他們以此在歐洲瓷器市場上爭得了一席之地，廣彩就這樣誕生了。

私人收藏

從某種意義上講，景德鎮(zhèn)瓷器曾經(jīng)為中國創(chuàng)造過輝煌，但也留下了的遺憾。

本文刊于《文物天地》2013年第一期