世界上幾乎每個(gè)國(guó)家都有自己的音樂(lè)發(fā)展史，但是西方古典音樂(lè)的歷史進(jìn)程卻是所有音樂(lè)體系中記錄最規(guī)范、風(fēng)格演變最明顯、作曲思路最有嚴(yán)謹(jǐn)、受社會(huì)重視最大的。了解西方古典音樂(lè)的歷史，可以端正我們對(duì)作為藝術(shù)的音樂(lè)的態(tài)度，啟迪我們一些藝術(shù)欣賞創(chuàng)作的理念。
西方音樂(lè)的起源可以追溯到古代希臘和古代羅馬，甚至更早。但是那時(shí)的音樂(lè)大部分由于缺乏記譜方法而不能被記錄下來(lái)，僅存的一些簡(jiǎn)單的記錄也因?yàn)椴煌陚涠狈Υ罅啃畔ⅰＶ钡街惺兰o(jì)紐姆譜的逐漸完善，音樂(lè)才得以被記錄下來(lái)，因而也出現(xiàn)了“作曲家”這個(gè)概念（最早音樂(lè)由于是單聲部的，所以也被叫做“旋律作者”，Melodist）。中世紀(jì)音樂(lè)可以追溯到公元6世紀(jì)，從公元9世紀(jì)開(kāi)始興盛，到公元15世紀(jì)初結(jié)束，有記錄的部分大多是以今日意大利為中心的中世紀(jì)羅馬帝國(guó)出現(xiàn)的。其中最著名的是由教皇格雷戈里一（Pope Gregory I）世編訂的格里高利圣詠（Gregorian chant），是現(xiàn)今音樂(lè)史上最早的完整而完備的記譜音樂(lè)。
中世紀(jì)的音樂(lè)偏向單一聲部，而接下的文藝復(fù)興音樂(lè)則開(kāi)始了多聲部對(duì)位法的運(yùn)用，豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)能力。這也得益于記譜的逐漸完備，譜面上的音符開(kāi)始具備時(shí)值的指示，出現(xiàn)了現(xiàn)代五線(xiàn)譜的雛形。這一時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展集中在西歐國(guó)家以及逐漸衰落的羅馬帝國(guó)，如現(xiàn)今的英國(guó)、法國(guó)地區(qū)，以及現(xiàn)今的意大利地區(qū)。通常認(rèn)為15世紀(jì)初的作曲家杜費(fèi)（Dufay）為最早的文藝復(fù)興作曲家，結(jié)束于17世紀(jì)初。著名的作曲家還包括英國(guó)的塔利斯（Tallis）、拜爾德（Byrd）、道蘭德（Dowland），以及意大利的帕萊斯特里那（Palestrina）和加布里埃利（Garieli）。主要作品依舊為基于圣經(jīng)的經(jīng)文歌、彌撒曲等宗教聲樂(lè)。但此時(shí)也出現(xiàn)了部分器樂(lè)曲，如拜爾德的大鍵琴曲。
17世紀(jì)初，資本主義社會(huì)開(kāi)始影響音樂(lè)界，逐漸開(kāi)始出現(xiàn)將民間音樂(lè)融入的作曲家，并且音樂(lè)逐漸變得華麗快速，基于對(duì)位法的復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展至高潮，器樂(lè)曲大量出現(xiàn)至抗衡聲樂(lè)曲，歐洲各地音樂(lè)都開(kāi)始蓬勃發(fā)展，巴洛克時(shí)期由此開(kāi)始，也是廣義“古典音樂(lè)”的開(kāi)端。
這一時(shí)期由17世紀(jì)初主要?jiǎng)?chuàng)作牧歌的意大利作曲家蒙特威爾第（Monteverdi）開(kāi)啟，由德國(guó)的許茨（Schütz）、法國(guó)的呂利（Lully）和庫(kù)普蘭（Couperin）、英國(guó)的普賽爾（Purcell）、意大利的帕赫貝爾（Pachelbel）、科列里（Corelli）和阿爾比諾尼（Albinoni）承接發(fā)展，在法國(guó)的拉莫（Rameau）、德國(guó)的泰勒曼（Telemann）、英國(guó)的亨德?tīng)枺?/span>Handel）、意大利的維瓦爾第（Vivaldi）和斯卡拉蒂（Scarlatti）的帶動(dòng)下推向興盛，以德國(guó)作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）的去世之年（1750年）結(jié)束。由于巴赫將復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展到極致，完善了現(xiàn)代調(diào)性體系，多樣化了作曲手法，因此被稱(chēng)為“西方音樂(lè)之父”。
J.S.巴赫死后，由其第三子卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E.Bach）和奧地利作曲家約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）開(kāi)創(chuàng)古典主義音樂(lè)，音樂(lè)中心轉(zhuǎn)至奧地利，這也是狹義“古典音樂(lè)”時(shí)期。C.P.E.巴赫發(fā)展了主調(diào)音樂(lè)，海頓完善了包括交響曲、奏鳴曲、弦樂(lè)四重奏在內(nèi)的器樂(lè)曲式。德國(guó)作曲家格魯克（Gluck）完善了德國(guó)古典主義歌劇，結(jié)束了巴洛克時(shí)期意大利歌劇一家獨(dú)大的狀況。隨后的奧地利作曲家莫扎特（Mozart）被奉為音樂(lè)神童，其作曲手法大膽、多樣，預(yù)示了浪漫主義的到來(lái)。
德國(guó)作曲家路德維?！し病へ惗喾遥?/span>Ludwig von Beethoven）完善了主調(diào)音樂(lè)，發(fā)展了調(diào)性和聲，拓展了樂(lè)器性能，進(jìn)化了曲式結(jié)構(gòu)，將深刻的思想與多變的情感融入音樂(lè)，被尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”。
I. Allegro con brio Carlo Maria Giulini - Beethoven: Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55
貝多芬與后來(lái)居上的奧地利作曲家舒伯特（Schubert）于19世紀(jì)初終結(jié)了古典主義音樂(lè)，開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義音樂(lè)的先河，古典音樂(lè)進(jìn)入全盛時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)種類(lèi)繁多，我們將在下一期繼續(xù)介紹。
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