芭 蕉 立軸 設(shè)色紙本
款識(shí)：1.客觀余畫竹忽謂曰，公以一尺寬之紙畫此可矣容畫芭蕉。萬不能容一葉，余戲取六寸寬之紙畫之，客曰畫家心中其有成竹也，白石并記。2.窗前一夜蕭蕭雨，白盡人頭是此聲，乃余舊句書題此幅亦兩焦也，白石又記。鈐?。豪习祝ò祝?br> 此幅《芭蕉》為齊白石雙跋之作，足以看出他的珍視與喜愛，累累長跋，鋪陳在一米多長卻僅六寸寬的紙面上，別有趣味。白石作此，是為了反駁友人“萬不能容一葉”的偏見，他的童心與創(chuàng)意精神，永遠(yuǎn)值得我們揣測研究?！栋沤丁芬运珵橹?，白石老人筆下多平遠(yuǎn)樸素之物，看似平淡，卻獨(dú)樹一幟，前無古人，內(nèi)蘊(yùn)深情。他對于題材的選擇、結(jié)構(gòu)的安排，看起來簡單，卻又新鮮奇特，可見經(jīng)過慘淡的經(jīng)營。《芭蕉》造型簡練質(zhì)樸，剛健樸厚，畫面生機(jī)蓬勃，獨(dú)樹一格，生活氣息濃厚。齊白石注重為萬物寫神，注重畫面整體的大寫意信筆揮寫意趣，可謂三五揮灑，盡得風(fēng)流。
守護(hù)神 立軸水墨紙本
此幅寫一蹲踞枝上之貓頭鷹。貓頭鷹，即梟，又名夜梟，自古以來被視為不祥之物，故不為人喜，更遑論入畫。前此以之入畫的不過寥寥數(shù)人。齊白石打破前人窠臼，自出新意，以貓頭鷹入畫，勇氣固然可嘉，技法亦復(fù)可佩。這或許為稍后于他的林風(fēng)眠大量創(chuàng)作貓頭鷹表現(xiàn)了其先驅(qū)意義。
白石純以濃墨暈寫貓頭鷹冠羽，尾羽施以稍濃墨色，體羽與翅羽筆墨了了，然光影、層次皆躍然其上；而瞠視前方，神態(tài)尤為稚拙。枝葉疏朗，逸筆草草，別具神韻。整幅純以水墨表現(xiàn)，不著顏色。一枝一鳥，似有雪個(gè)風(fēng)格的影子，但齊白石的過人處乃在他并不襲取前人章法，而只學(xué)習(xí)前人筆墨精神，故此幅中著力于貓頭鷹欲張未張的一只翅膀，并無雪個(gè)一貫的孤峭、冷厲、幽獨(dú)、悚怪，而代以白石式的幽默、通脫和韻味。
秋 荷 紙本設(shè)色 1951年作
齊白石的花鳥畫將文人傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)、文人修養(yǎng)與農(nóng)民氣質(zhì)自然而然地結(jié)合起來，雅俗兼得。《秋荷》這張作品即體現(xiàn)出這種特色。圖中所繪花葉或以淡赭鋪染，或以淡墨出之；荷莖則一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬、花頭造型簡練大方。整幅作品風(fēng)格剛健清新，用筆干脆純熟，墨、色富有對比但不失和諧，點(diǎn)、線、面的穿插布排頗為講究，從局部圖尤可感受到畫面的分割構(gòu)成之美。
蛙聲十里出山泉 紙本水墨 1951年作
齊白石創(chuàng)作《蛙聲十里出山泉》，畫上面沒有蛙。而觀眾有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構(gòu)思。蛙聲如何畫？據(jù)說老人整整想了兩夜，后來從詩句規(guī)定的“出山泉”三字得到啟示，就在“泉”上作文章。但是老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫兩山峽谷間泉水汩汩地流向遠(yuǎn)處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中有歡快地游動(dòng)著。人們見到有鰓有尾巴的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽，自然會(huì)想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠(yuǎn)而近……
荷 花 立軸 設(shè)色紙本
款識(shí)：白石山翁齊璜畫。看花常記坐池亭，容易秋風(fēng)冷不勝。生就不供中婦用，那時(shí)荷葉尚青青。白石又題。鈐?。耗揪邮?、白石翁、齊璜之印、老齊
白石老人曾在題《畫荷花翠鳥》中云“懊道人畫荷國語草率、八大山人亦畫過于太真。余能得其中否？尚未自信。世有知音，當(dāng)不以余言為自夸耳......”齊白石的花鳥畫將文人傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)、文人修養(yǎng)與農(nóng)民氣息自然而然地結(jié)合起來，雅俗兼得。該幅畫作描繪滿池秋荷景致。所繪花葉或以淡赭鋪染，或以重墨出之；荷莖則一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬、花頭造型簡練大方。整幅作品風(fēng)格剛健清新，用筆干脆純熟，墨、色富有對比但不失和諧，點(diǎn)、線、面的穿插布排頗為講究，從局部圖尤可感受到畫面的分割構(gòu)成之美。
荷花鴛鴦 立軸 設(shè)色紙本
齊白石畫荷很多，幾乎各時(shí)期都有作品留傳。此種近景荷，直接描繪荷葉、荷梗、荷花，穿插兩只鴛鴦，是從古代的折枝花傳統(tǒng)發(fā)展而來，明清以來大寫意畫家如青藤、八大、吳昌碩等都沿用此法。紅荷并蒂而生，顏色濃艷大膽，荷葉墨色蒼潤，濃淡變化而富有節(jié)奏感，紅花墨葉，色彩對比強(qiáng)烈，給予強(qiáng)烈的視覺沖擊。荷葉下一對鴛鴦相伴而游，憨態(tài)可掬，用色鮮明艷麗，動(dòng)靜間遙相呼應(yīng)，信筆所至使?jié)M幅畫卷充溢著一種盎然生機(jī)。用荷花和鴛鴦寓意百年好合，并蒂蓮里，富于意義，充滿了深情地祝愿。
蝦 1951年作
齊白石經(jīng)過數(shù)十年的藝術(shù)探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運(yùn)動(dòng)方式、環(huán)境關(guān)系及個(gè)性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時(shí)開始畫蝦；約40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦；63歲時(shí)他畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法亦因之而變，他的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號(hào)之一。本幅是白石91歲時(shí)的作品。此時(shí)白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。群蝦的透明、輕靈纖細(xì)，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫藝的成熟。
江南風(fēng)味圖 水墨紙本
多才多藝的齊白石，幾乎無所不畫，其水族畫，尤為精妙，蝦、蟹、魚、蛙、蝌蚪在老人的筆下，用富含吸水性的羊毫筆與落墨即化的生宣紙，以極為精簡的筆墨，似寫而工地表現(xiàn)這些生靈各不相同的活潑形態(tài)，恰到好處地顯示了或堅(jiān)硬或光滑或瑩透的質(zhì)感，傳神地描寫了它們的動(dòng)人神情。
荷蛙 紙本設(shè)色1951年 北京榮寶齋畫店收藏
魚、蝦、蟹、蛙,在齊白石作品中出現(xiàn)最多。他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘,四只青蛙自由自在, 活潑可愛。
小蝌蚪找媽媽 鏡框 設(shè)色紙本
《小蝌蚪找媽媽》是一幅充滿童趣的繪畫，用筆潑辣，采用簡潔的敘事手法進(jìn)行創(chuàng)作。青蛙、蝌蚪、荷葉、水波全用大寫意沒骨法畫出，只以濃淡區(qū)分形簡神聚，近乎符號(hào)化。這種大膽潑辣的畫法與效果，在古代繪畫史上是絕無僅有的，畫家的大膽與特立獨(dú)行，作品對形式感、現(xiàn)代感的創(chuàng)造性追求，足以令固步自封的畫家們瞠目結(jié)舌。白石老人有詩：“胸中富丘壑，腕底有鬼神?！闭摻鷷?，齊白石必推入魁首，白石老人特別善于處理構(gòu)圖和對象之間的關(guān)系，常見的對象在他的匠心獨(dú)運(yùn)之下顯得充滿了濃郁的生活氣息?！缎◎蝌秸覌寢尅樊嬅娉錆M張力，構(gòu)圖奇特而穩(wěn)定，上實(shí)而下虛，看得出老人對畫面安排的用心程度，完全是自然的再現(xiàn)，可見老人高超的藝術(shù)手段和無與倫比的調(diào)動(dòng)手段的能力。
棕陰錦犬 立軸 設(shè)色紙本
白石老人的畫中，總是能體會(huì)出一種樸素中見真情，平淡中見童心的返璞歸真之美。俗曰：“畫人莫畫手，畫獸莫畫狗，畫樹莫畫柳，一畫便出丑?！惫肥浅Ｒ娭铮?yàn)槌Ｒ?，若要畫得形神兼?zhèn)涞玫阶x者共鳴，是一件很不容易的事。白石老人先以淡墨勾勒出外形，后以濃墨濕墨表現(xiàn)尾巴和身上的斑點(diǎn)，整體看來形神兼似，意趣盎然。“棕樹”在他的眼里成為源于現(xiàn)實(shí)又超越寫實(shí)的文人畫意境的繪畫語言，白石翁借著棕葉，抒寫情懷，在充滿詩情畫意的芭蕉意象畫作里，透露出個(gè)人的內(nèi)心世界。齊白石曾在《白石老人》自寫小傳中寫到：“為萬蟲寫照，為百鳥傳神。”畫家筆下常見的蝦、蟹、蛙、魚、雞、鴨、鷹、鳥等皆傳神之至，可見其用心用功之深。整幅畫作簡潔明了，寥寥數(shù)筆，而情景宛然，使人聯(lián)想到很多畫面之外的意境。
清白傳家 鏡心
款識(shí)：清白傳家。三百石印富翁作于故都三百石印齋。鈐?。喊资?br> “清白傳家”是齊白石畫白菜時(shí)常用的畫題。畫家生于“糠菜半年糧”的窮苦之家，認(rèn)為白菜是菜中之王，念念不忘“先人三代咬其根”，宣稱“菜根香處最相思”，常以青白菜諧“清白”之音，一生喜畫白菜，并以自己的作品畫面能夠洋溢“蔬筍氣”為榮。齊白石畫的白菜，宛如田地里剛出土。本幅作品白石老人用水墨畫了四棵大小、舒卷、深淺不同的白菜，干凈、壯實(shí)，帶著泥土的芳香。他用篆書筆法中鋒一轉(zhuǎn)鋒，準(zhǔn)確地勾出白菜的輪廓，再用蹲筆刷出菜葉，然后用小筆破墨勾筋，使菜葉墨色豐富，層次分明。四棵白菜的方位聚散穿插得恰如其分。好一副田園之氣。
桃花蝴蝶 立軸 設(shè)色紙本
此幅應(yīng)為齊白石“衰年變法”之后的作品，體現(xiàn)了其取法吳昌碩之后形成的典型的大寫意風(fēng)格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細(xì)粗之對比，構(gòu)圖頗具匠心。藤條以干濕濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結(jié)，有盤龍虬繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調(diào)仍舊淡雅天真，并不濃郁鮮艷。左上角空白處一只蝴蝶飛來，動(dòng)勢及情態(tài)皆十分自然。整幅墨色和諧，筆法剛?cè)嵯酀?jì)，造型簡練質(zhì)樸，充滿春天的氣息。
紫藤蜜蜂 立軸
此幅畫筆力沉厚，格調(diào)和諧高超，主要用潑墨與勾勒點(diǎn)畫相結(jié)合的畫法，間以沒骨法，紫花串串，枝葉繁茂。以沒骨法點(diǎn)畫藤花，加以勾勒，潤澤嬌嫩；干澀之筆寫出蜿蜒攀爬的藤條，形如金文，筆似龍舞，似有風(fēng)動(dòng)；枯潤交織，透出無限春意。他擅于把運(yùn)筆時(shí)的頓挫、剛?cè)?、纖拙的變化，結(jié)合墨色的干濕、虛實(shí)、濃淡，以求獲得機(jī)括自然的效果。而畫面右上方的工寫小蜜蜂，更加增添了自然的動(dòng)與靜的生動(dòng)與和諧。蜜蜂由齊白石獨(dú)創(chuàng)的暈蜂題法畫出，即先用清水在蜂翼部位涂濕一片，然后用濃墨在身和翼的接合部位上接觸，使墨在水中作放射狀漾開，立刻收到蜜蜂雙翼急速抽動(dòng)的效果，既形似又神似。這種闊筆寫意花卉與工筆細(xì)密的寫生草蟲的巧妙結(jié)合，使畫面在粗筆、細(xì)筆、工致、疏放的對比中取得了賞心悅目的審美效果。
隔簾風(fēng)細(xì)但聞香 立軸 設(shè)色紙本
款識(shí)：幽花開處月微茫，秋冰凝神黯淡妝。曉砌露濃空見影，隔簾風(fēng)細(xì)但聞香?，幣_(tái)夜靜黃冠濕，小洞春深玉佩涼。一段凌波堪畫處，至今詞賦憶陳王。借染辰魚詩題畫，白石山翁璜。鈐?。耗救耍ㄖ煳模?、白石翁（白文）
水仙是祝壽常用的繪畫題材，寓示神仙富貴。水仙以清、貞為代表的人格象征及其比德意義被歷代所珍視，有“凌波仙子”之稱?；绢}材在齊白石繪畫作品中占有重要位置。該幅作品中，水仙外在具有色彩、姿態(tài)、香味等物色之美，表現(xiàn)出各種風(fēng)韻；水仙的內(nèi)在神韻美可以概括為仙姿出塵、冰姿清幽。同時(shí)，齊白石的創(chuàng)作常常是詩與畫同步構(gòu)思的，相互參照，可以清楚地見出其創(chuàng)作的旨趣。該幅作品上方陪長詩一首，正如王朝聞在《齊白石畫集·序》中稱齊白石的作品是“詩的繪畫”，“畫家齊白石在描寫自然的時(shí)候，他的態(tài)度既是畫家的，也是詩人的”。“齊白石詩人氣質(zhì)的表現(xiàn)，無例外地依賴具體的造型手段。他的畫是寓情于物的，所以說他仍然是成就卓越的大畫家，而不是辭不達(dá)意的幼稚的詩作者?！痹姇嬒嗟靡嬲?，實(shí)為白石老人難得的佳作。
菊花草蟲 立軸 設(shè)色紙本
老人晚期尤喜將寫意之花卉與工細(xì)草蟲融于一圖，其花卉多脫略形跡，離形而以神會(huì)求似；草蟲則細(xì)致入微，纖毫畢現(xiàn)，追求一種相反相成的韻味。此幅《菊花草蟲》描繪了金秋時(shí)節(jié)菊圃里花容正茂之景象，縱橫揮灑，筆力蒼勁老到。畫面上端點(diǎn)綴一只尋香而至的蜻蜓，勾描細(xì)膩、精煉，其雙翼剔透纖薄，似彈指可破，更顯生動(dòng)逼真。畫中菊花以揚(yáng)州八怪之一李鱔的畫法繪出，構(gòu)圖上參差錯(cuò)落，極具動(dòng)態(tài)，莖葉之描繪，以法書之草率行于紙上，參差點(diǎn)落，古意盎然，拙中寓巧。畫風(fēng)真率自然，不加修飾；用筆雄渾健拔，骨肉兼得；用墨滋潤淋漓，濃淡相宜。整個(gè)畫面構(gòu)圖飽滿、完整，觀之尤覺生機(jī)勃勃。將其“似與不似”的主張彰顯得淋漓盡致，為齊白石晚期精品。
海棠秋趣 1951年作
此件《海棠秋趣》為白石老人晚年時(shí)所作，紅花墨葉配以昆蟲點(diǎn)綴，自有一番田園樂趣。秋天本是令人惆悵的季節(jié)，而在作者筆下卻是另有一種生命蓬勃的氣息：兩棵海棠自上而下隊(duì)列式排列，海棠花開，檸檬黃的花蕊讓畫面顯示出跳躍的動(dòng)感；如柳枝般垂掛的枝條，安靜中不乏嫵媚；幾片碩大的葉子以淡墨揮就，再以渴筆點(diǎn)出葉脈，粗中見細(xì)；兩只螞蚱于海棠樹下低頭覓食，又或是在竊竊私語，栩栩如生，靈氣十足。
畫面左側(cè)，齊白石題有自作詩：卷簾臨水羨魚偕，十二朱欄萬字排。清夜露冷情更切，西風(fēng)吹夢上秋階。詩為畫又延伸了意境，白石用宗教里的“卍”字表達(dá)“萬”，當(dāng)為祈求吉祥之意。卐或卍，是古代印度宗教的吉祥標(biāo)志。唐代武則天將卐定為右旋，定音為“萬”，義為“吉祥萬德之所集”，此義沿用至今。九十一歲的白石老人已是暮年，但創(chuàng)作激情卻未曾退減，祈求吉祥當(dāng)是對生生不息的美好愿望。
牽?；?/strong> 紙本設(shè)色 1952年作
《牽牛花》是他晚年之作，畫跋云：“予偕山子曉霞山之西，大巖之東，巖之牽牛，常有花大如斗。予九十二歲時(shí)，一日翻舊簏得予少年時(shí)手本，九十二始用之”。由此可知，畫家所畫之物，是他早年時(shí)的稿本中得來。他還曾為梅蘭芳畫過牽?；ǎ懊奉等A家牽?；ㄍ氪螅酥^外人種也。余畫此最小者”?！稜颗；ā酚霉P老到，聚散穿插很有講究，筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動(dòng)人。
山雀圖 鏡心 設(shè)色紙本 1952年作
款識(shí)：絜青女弟子屬畫，九十二歲白石老人。鈐印：齊白石、大匠之門
上款“絜青”，即老舍夫人“胡絜青”女士。立于田間捆扎而成的稻草堆，上立麻雀，下有雛雞爭相啄食余落的谷粒，構(gòu)成了白石畫中常見的田園景色。綜觀此畫，筆法精妙，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，設(shè)色鮮明，寫物逼真，托物以寫意、壯景以抒壞，于中可窺一斑，不愧大師精心構(gòu)撰之作?！渡饺笀D》圖中以花青藤黃借筆寫葉，以淡墨取書法用筆寫出葉的筋脈，疏密有致，氣勢磊落，展現(xiàn)出畫家胸中逸氣。在寫實(shí)寫意之間，開辟出一條為理論所不能辯駁的實(shí)踐之路，具有價(jià)值和啟示意義，齊白石便是這樣一位開拓者。白石翁“似與不似之間”的主張便是理想與現(xiàn)實(shí)，主觀與觀客，有我與無我相契合的方式，是他作畫的藝術(shù)追求，也是使他繪畫趣味盎然的原因所在。
雙牡丹 鏡心 設(shè)色紙本 1952年作
齊白石晚年畫牡丹很多，但他在90歲以后體力逐衰，作品不再像以前那么精致，但筆墨更加縱逸，別有一種自由、天真而又老辣的意味，即如此作。畫面以沒骨法描繪兩枝盛開的牡丹，筆法甚簡，花冠處層層疊疊的花瓣以濃淡不均的洋紅寫成，形態(tài)不甚具體，但盡得富貴之氣。花枝和花葉以墨筆勾勒，石青和石綠淡染之，雖筆法松散，但花枝的曲直與起伏均表現(xiàn)到位，且與牡丹形成冷與暖的對比。整幅以酣暢的筆法，熱烈的色彩和簡潔的構(gòu)圖傳達(dá)出一片自然生趣，乃白石老人晚年寫意畫佳作。
世世太平圖 紙本設(shè)色1952年作
白石老人的審美感受和審美理想能同廣大勞動(dòng)人民相一致。《世世太平》就代表著廣大勞動(dòng)人民的美學(xué)理想，也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動(dòng)人民的思想感情?！妒朗捞健樊嫾矣醚蚝链蠊P畫出二只柿子，籃里盛著二只大壽桃。為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養(yǎng)在家里，日夕觀察其特征。
荷花蜻蜓圖 紙本設(shè)色1953年作
此畫構(gòu)圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映于墨色的荷葉之中，色彩對比強(qiáng)烈而又十分諧和。葉間蜻蜓，款款而飛，俯視蕩漾的微波，真使人奪“十里荷塘”之想。
新 喜 立軸 設(shè)色紙本1953年作
“新喜”又作“新禧”，為一年之始，即過春節(jié)。齊白石為春節(jié)而畫的作品，多題“歲朝圖”，題“新喜”者少，其實(shí)表達(dá)歡喜的心情卻是一樣的。此畫構(gòu)圖平實(shí)：花瓶中插著怒放的紅梅，花瓶旁擺著一把酒壺和兩只酒杯，近處五個(gè)朱紅色的柿子，隨意錯(cuò)落其間，一掛褐赭色的鞭炮，放在柿子與梅瓶之間，斜斜指向畫面左下角。中國民間有“喜梅”之說，花瓶諧音“平安”，柿子諧音“事事”，組合于一畫之內(nèi)，便是“事事平安喜慶”。梅花與柿子分別用濃郁鮮艷的深紅與朱紅，鞭炮用暖調(diào)子的褐赭色，輔以朱紅色“甑屋”印，全畫洋溢著一股溫暖的情調(diào)，傳遞出畫家內(nèi)心的喜悅之情。于非闇曾說：“老人的繪畫是沿著兩條表現(xiàn)方法的道路發(fā)展的，一條是古代的‘雙勾’方法，例如工細(xì)草蟲；另一條是古代的‘沒骨’方法發(fā)揚(yáng)光大的，這一成就是：一筆落到紙上就要成一個(gè)形象。這個(gè)形象的面、體和質(zhì)感等等，就憑這一筆表達(dá)出來，毫不含糊。”在白石老人的畫中，大致演習(xí)了這一模式，并無特別出人意料之處。但是，他卻憑借自己高超的筆情墨韻，以獨(dú)特的經(jīng)歷、性格、感覺、趣味和文化背景所形成的筆墨語言，賦予作品質(zhì)樸而熱情的生命力。
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