提起埃爾頓·約翰，人們總把他和《獅子王》以及戴安娜王妃聯(lián)系到一塊，于是乎僅僅只有那兩首歌存在于大眾深深的腦海里，盡管埃爾頓·約翰許多經(jīng)典名曲大部分產(chǎn)出于上世紀(jì)八十年代中期之前。如果你能夠耐心的了解一下埃爾頓·約翰的前世今生，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)把自己打扮的Bling-Bling像棵圣誕樹的小個(gè)子，是一個(gè)偉大的藝術(shù)家。他是授勛爵士，他是約翰·列儂欽點(diǎn)看重的“曠世巨星”，他是音樂(lè)史上唱片銷量最高的歌手之一，他也是與男友育子的“年輕”爸爸，他更是話題的暴風(fēng)眼。雖然近些年埃爾頓·約翰的專輯有些差強(qiáng)人意，受到的關(guān)注還不如他和麥當(dāng)娜隔空對(duì)罵的反響大，但畢竟是落難的貴族家底還在，憑他年輕時(shí)積累的歌曲就是他取之不竭的壓箱寶。時(shí)隔八年，埃爾頓·約翰再次中國(guó)之行，并首次在北京開唱，50周年出道紀(jì)念，他已完成了3000場(chǎng)的演出，并且傳奇依然繼續(xù)。網(wǎng)易音樂(lè)就曝光的演唱會(huì)曲目單精選出埃爾頓·約翰十首經(jīng)典歌曲，演唱會(huì)之前，讓你提前熱身。
《Your Song》
1970年埃爾頓·約翰憑借《Your Song》一鳴驚人，揭開了他“世界搖滾傳奇人物”的序幕。這首歌是埃爾頓·約翰第一首流行金曲，最終占據(jù)了當(dāng)年公告牌第八位。在2004年，這首歌又被《滾石》雜志評(píng)為“史上最偉大500首歌曲”第136位。其實(shí)這些數(shù)據(jù)都不算什么，最拉風(fēng)當(dāng)屬約翰·列儂在接受雜志訪問(wèn)時(shí)，順嘴提到“我聽過(guò)他的《Your Song》”，更不吝贊美稱“繼Beatles之后的又一新事物”“是時(shí)代一大步”。《Your Song》面世之后，果然形成了很大回響，這四十多年來(lái)不斷被各種藝術(shù)家們進(jìn)行再創(chuàng)作。比較被人們熟知的是電影《紅磨坊》中主演伊萬(wàn)·麥克格雷格與妮可·基德曼的深情對(duì)唱以及2010年新星Ellie Gouding的翻唱，還拿到當(dāng)年英國(guó)單曲榜第二的不俗成績(jī)。
《Rocket Man》
《Rocket Man》是誕生于埃爾頓·約翰1972年大碟《Honky Chateau》中的大熱單曲。歌曲靈感來(lái)源一說(shuō)是埃爾頓·約翰的長(zhǎng)期老搭檔Tauping在看到流星之后的頓悟，又一說(shuō)靈感是來(lái)自同名短篇小說(shuō)，但不管怎樣總之是他倆又貢獻(xiàn)了一首排行榜前十的金曲。有意思的是，這首《Rocket Man》 歌詞呼應(yīng)了大衛(wèi)·鮑依（David Bowie）在1969年發(fā)表的歌曲《Space Oddity》，后者是宇航員在太空?qǐng)?zhí)行任務(wù)，而埃爾頓·約翰則溫情了許多，截取了宇航員即將遠(yuǎn)離家庭奔赴太空的不舍情緒。整首歌以鋼琴打底，間或加入合成器效果，尤其吉他的滑音更映襯了無(wú)垠的宇宙，埃爾頓·約翰一貫注重旋律，《Rocket Man》并沒有像曲名一樣熱血，反而帶了濃濃的情緒。如今這首歌又有了一個(gè)新任務(wù)，就是它搖身一變成了美國(guó)NBA著名球隊(duì)火箭隊(duì)的隊(duì)歌，實(shí)在是相得益彰。
《Crocodile Rock》
作為1973年大碟《Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player》的先行單曲，它的作用功不可沒，因?yàn)樗前栴D·約翰第一首美國(guó)單曲榜冠軍曲，并在榜單上停留了三周之久。1972年，埃爾頓·約翰觀賞了澳大利亞當(dāng)時(shí)首屈一指的樂(lè)隊(duì)Daddy Cool的巡演，并深受感染，仿照樂(lè)隊(duì)的熱門單曲《Eagle Rock》的曲名寫下了《Crocodile Rock》。整首曲子詼諧有趣，節(jié)奏明快，鋼琴抖擻的前奏，讓人莞爾一笑，帶著老嬉皮的風(fēng)范，難怪詞作者Tauping戲說(shuō)沒人能抗拒這首歌，都會(huì)跟著搖擺起來(lái)！
《Goodbye Yellow Brick Road》
1973年，埃爾頓·約翰發(fā)行了第七張大碟，這張最被歌迷津津樂(lè)道的專輯誕生了多首傳世經(jīng)典，多種曲風(fēng)齊聚一堂，既有陰郁的哥特，也有熱帶風(fēng)情的雷鬼，這張專輯更被《滾石》雜志評(píng)選出的“有史以來(lái)最偉大的500專輯”中，列位91。其中同名主打《Goodbye Yellow Brick Road》更是后來(lái)埃爾頓·約翰標(biāo)志性歌曲之一。這首歌曲登上美國(guó)公告牌單曲榜第二名，在英國(guó)的榜單上也曾名列第六?！包S磚路”來(lái)源自1939年的電影《綠野仙蹤》，女主角多蘿西和她的朋友們正是沿著黃磚路找到了傳說(shuō)中的奧茲國(guó)，所以黃磚路隱喻了“找到生活真諦之路”，這也是埃爾頓·約翰的自省，反映了他和他當(dāng)時(shí)的音樂(lè)伙伴在達(dá)到成功巔峰之后，適時(shí)的需要“找到自己的根”，如何能在巨大的名氣面前不迷失自我。這首歌一經(jīng)推出，收獲了許多溢美之詞，其中埃爾頓·約翰接近失真的高音更讓人印象深刻。
《Bennie and The Jets》
這首歌同樣來(lái)自于大碟《Goodbye Yellow Brick Road》。按說(shuō)一張專輯的同名主打歌走紅無(wú)可厚非，但偏偏這首《Bennie and The Jets》越俎代庖卻成了專輯中最紅的歌曲。這首歌在錄制過(guò)后，約翰和他當(dāng)時(shí)的工作伙伴Taupin擔(dān)心這首歌太過(guò)于平淡且“古怪”，隨后約翰還強(qiáng)烈反對(duì)這首歌以單曲的形式先行推出，其實(shí)這些都是他太多慮了，或許“神曲”總是命運(yùn)多舛，不推到市場(chǎng)檢驗(yàn)永遠(yuǎn)不知它的威力到底有多大。在這首歌中，埃爾頓·約翰突發(fā)奇想的加入了一段劇場(chǎng)觀眾鼓掌音軌，造成一種“假現(xiàn)場(chǎng)”效果，這次“意外”反而成了埃爾頓·約翰的標(biāo)識(shí)。最讓人驚艷的是中間埃爾頓·約翰的鋼琴solo，而且每次現(xiàn)場(chǎng)自彈自唱這首歌的時(shí)候，他的這段solo總是出人意料的有多種即興版本呈現(xiàn)。埃爾頓·約翰在做收尾的時(shí)候，也混搭了各種音樂(lè)風(fēng)格，不管是爵士，古典甚至還用到了swing，這個(gè)音樂(lè)老頑童玩的花樣可真多。
《I Guess That’s Why They Call It The Blues》
80年代初，朋克的興起給搖滾帶來(lái)一定的沖擊，這讓埃爾頓·約翰意興闌珊起來(lái)，這說(shuō)明他的時(shí)代已經(jīng)過(guò)去，難怪他“咬牙切齒”恨恨的說(shuō)“當(dāng)搖滾樂(lè)淪落為流水線產(chǎn)業(yè)，作為開創(chuàng)人之一的我，恨這一切”。隨即埃爾頓·約翰開始了第一次“隱退”。但以他“愛現(xiàn)”的本質(zhì)，怎么可能甘受默默無(wú)聞呢？所以在1983年，他“復(fù)出”了。這首《I Guess That’s Why They Call It The Blues》就是一首復(fù)出曲目，并且成績(jī)不錯(cuò)，拿到了英國(guó)單曲榜第四的成績(jī)。這首歌更出名在與著名歌手史蒂夫·旺德（Steve Wonder）合作，并且被各界樂(lè)評(píng)人所喜愛，是檢驗(yàn)時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)曲之一。
《Sad Songs(Say So Much)》
《Sad Songs(Say So Much)》是埃爾頓·約翰1984年的專輯《Breaking Hearts》當(dāng)中的一首歌曲。這也是后埃爾頓·約翰時(shí)代的開場(chǎng)曲，從之前的鋼琴搖滾，以這首歌為界，他開始轉(zhuǎn)變成大眾流行曲歌手了。這并不能說(shuō)他妥協(xié)，只能說(shuō)時(shí)代所逼，或者適者生存?？偠灾?，埃爾頓·約翰擅長(zhǎng)寫旋律歌曲的特點(diǎn)并沒有改變，這也是他能多次有排行榜上榜歌曲的原因。這首歌的最好成績(jī)是公告牌單曲榜第五，加拿大和澳大利亞單曲榜第四。這首歌的單曲封面和MV中，埃爾頓·約翰也是第一次卸下他的眼鏡，放下心防，直面鏡頭。
《Don’t Let The Sun Go Down On Me》
《Don’t Let The Sun Go Down On Me》這首單曲最初出現(xiàn)在埃爾頓·約翰1974年專輯《Caribou》中，是該專輯第一支打榜歌曲。這首歌最廣為流傳的版本是1991年埃爾頓·約翰與喬治·邁可(George Michael)的合唱版，并取得了空前成功。當(dāng)然這首歌的原版也牛在Beach Boys的三員老將加盟的合音。2009年，當(dāng)邁克爾·杰克遜去世的噩耗傳到正在舉辦慈善晚會(huì)的埃爾頓·約翰那里，他大為震驚，并即刻現(xiàn)場(chǎng)演繹了這首《Don’t le the sun go down on me》，惺惺相惜，以寄托對(duì)已故天王的哀思。
《Can You Feel The Love Tonight》
1994年，美國(guó)大片猶如“洪水猛獸”登上了中國(guó)銀幕，讓國(guó)人驚嘆之余也深刻感受到了差距。《獅子王》作為首批獲準(zhǔn)進(jìn)入內(nèi)陸的“大片”，它的影響力是不言而喻的，它讓許多的八零后有了一個(gè)共同回憶。這部賺足眼淚的電影主題曲《Can You Feel The Love Tonight》在國(guó)內(nèi)熱播，街頭巷尾被熱議，更是讓埃爾頓·約翰這個(gè)名字第一次走進(jìn)尋常百姓家。這張電影原聲碟全球賣到1000萬(wàn)張，并在各大頒獎(jiǎng)禮上大出風(fēng)頭。全曲符合一貫迪斯尼電影主題曲風(fēng)格，用恢弘的管弦樂(lè)開道，埃爾頓·約翰摒棄了他慣用的高音，用深沉的中低音顯現(xiàn)了辛巴榮耀的成為獅子王的歷程。這一首歌也讓埃爾頓·約翰在1995年的格萊美上，拿到了最佳流行男演唱人獎(jiǎng)。
《Candle In The Wind》
這是埃爾頓·約翰永遠(yuǎn)繞不過(guò)去的單曲，他讓世界永遠(yuǎn)記住了兩個(gè)女人?！禖andle In The Wind》其實(shí)誕生于1973年，是埃爾頓·約翰紀(jì)念瑪麗蓮·夢(mèng)露所作之曲，整首歌的歌詞白描了夢(mèng)露短暫的一生。1997年，英國(guó)王妃戴安娜死于車禍，震驚世界。在此之前埃爾頓·約翰的好友，著名設(shè)計(jì)師范思哲也同樣死于事故，同一年失去兩位摯友，這讓他一度抑郁，最終埃爾頓·約翰決定用歌聲紀(jì)念。埃爾頓·約翰找到當(dāng)年的老搭檔Tauping，重新改編了自己的單曲，把“Goodbye Norma Jeane”變成“Goodbye England’s rose”，他讓一位英國(guó)王妃被世界哀悼并為之心碎，他這首單曲以摧古拉朽的力量登上了各個(gè)國(guó)家排行榜第一，它也是唱片史上銷量最高的單曲唱片，超過(guò)3300萬(wàn)張，沒有之一。
