龔賢《溪山風(fēng)雨圖》（局部），紙本水墨，55×32cm，清代
龔賢是明末清初的著名書(shū)畫(huà)家。作為金陵八家之首，其畫(huà)作“氣宜渾厚，色宜蒼秀”，書(shū)法“雄奇奔放而不失章法”。雖生活動(dòng)蕩困苦，但龔賢最終在山水間找回了自我，探尋到了人生真諦。
龔賢以山水畫(huà)聞名于世，其詩(shī)作、書(shū)法也廣為流傳。其作品鑒賞、學(xué)習(xí)價(jià)值極高，直到今天仍有許多藝術(shù)家聚集在一起分析學(xué)習(xí)。
龔賢《翠嶂飛泉圖》，紙本墨筆，50×110cm×4，清代
龔賢在整個(gè)明清繪畫(huà)史上都是極為突出的。這位才子雖身處朝代更迭的亂世，一生窮困，但他始終不曾放棄自己的追求，不斷在山水畫(huà)方面鉆研、創(chuàng)新。也是其超然的精神境界，讓他在人才輩出的明清時(shí)期廣為人知。
龔賢《山水冊(cè)》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏
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▲「“八口早辭世，一身猶傍人” 」
龔賢《云嶺殘曛圖》，紙本墨筆，106×208.5cm，清代
龔賢出生于明末的官宦人家，然而家道中落迫使他舉家遷至南京。幼年失去父母的他童年并不幸福，13歲師從董其昌正式開(kāi)始了他的書(shū)畫(huà)之路。
龔賢的書(shū)法作品蒼涼沉郁、一氣呵成。
青年時(shí)懷揣一腔熱血，希望能報(bào)效祖國(guó)的龔賢開(kāi)始在青年士大夫中嶄露頭角。然而好景不長(zhǎng)，清兵攻陷南京后，他再次陷入顛沛流離的境地，無(wú)奈之下選擇北上謀生。
龔賢《行書(shū)漁歌子詞卷》（局部），紙本行書(shū)，29.3×685.3cm，清代，湖北省博物館藏
空有才華卻不懂經(jīng)營(yíng)的龔賢在北方處處碰壁，等再次回到南京時(shí)，才得知妻子和孩子早已去世。孑然一身的他在《之廣陵留別南中諸子》中寫道“壯游雖我志，此去實(shí)悲辛。八口早辭世，一身猶傍人?！弊掷镄虚g都透著一股無(wú)奈和辛酸。
龔賢《自書(shū)詩(shī)二十四首》（局部），33×1320cm，清代
為了生計(jì)，青年時(shí)期的龔賢在多地輾轉(zhuǎn)，看透了世態(tài)炎涼的他最終選擇歸隱山林，在南京城西的清涼山過(guò)上了隱居的生活。也是在這里，這位大家開(kāi)始了他的鉆研之路。
龔賢《山水冊(cè)》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏
龔賢《山水冊(cè)》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏
“百苦不一樂(lè)，到老尚謀生?！笔驱徺t對(duì)一生境遇的嘆惋。著名文學(xué)家孔尚任與他是忘年之交，在龔賢去世后，孔尚任將其在南京的生活遭遇寫進(jìn)了戲劇名篇《桃花扇》中。
龔賢《古寺聽(tīng)泉圖》，紙本墨筆，93×239cm，清代
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▲「由“白”到“黑” 」
隱居后的龔賢潛心研究繪畫(huà)，他反對(duì)一味仿照古人畫(huà)風(fēng)的做法，認(rèn)為繪畫(huà)應(yīng)源于自然。從丘陵林野到平原河川，一切自然之景都是其靈感來(lái)源。他效仿宋朝名家?guī)煼ㄗ匀?，將自己觀察山水的領(lǐng)悟融入積墨法，這在當(dāng)時(shí)的書(shū)畫(huà)界獨(dú)樹(shù)一幟。
龔賢《石梁飛瀑圖》，紙本墨筆，119×238cm，清代
早期龔賢善用枯筆畫(huà)法，被人稱為“白龔”，其作品畫(huà)面簡(jiǎn)潔淡雅；晚年時(shí)他著重以筆墨表達(dá)山水的渾樸大氣，被世人稱為“黑龔”。黑白之間，是龔賢一生的藝術(shù)造詣。
龔賢《山水冊(cè)》，這兩幅畫(huà)是典型的“白龔”時(shí)期的作品。
讓龔賢“由白到黑”的契機(jī)是北宋書(shū)畫(huà)家米芾的作品。米芾筆下的山水讓其內(nèi)心為之一震，米芾畫(huà)作中反復(fù)用墨渲染的“黑”展現(xiàn)的山水的磅礴渾厚正是龔賢一直追求的，因此他毅然放棄當(dāng)時(shí)時(shí)興的破墨技法，轉(zhuǎn)而使用北宋的積墨法。
龔賢《幽山清隱圖》，紙本墨筆，48.5×95cm，清代
龔賢擅長(zhǎng)使用墨色對(duì)景物進(jìn)行反復(fù)渲染，“非墨無(wú)以顯其白，非白無(wú)以判其黑”是他對(duì)用墨的定義。同時(shí)，他還擅長(zhǎng)用細(xì)膩的明暗變化在濃墨中凸顯層次。其筆下的山水是有靈性的，他追求的渾厚蒼秀并非一味地堆積，疏密有致才是名家風(fēng)范。
米芾《春山瑞松圖》，紙本設(shè)色，35×44cm，北宋，臺(tái)北故宮博物院藏
《千巖萬(wàn)壑圖卷》是其代表作之一，實(shí)在處以濃墨渲染展現(xiàn)重巒疊嶂的巍峨；空靈處不著一筆卻有山海霧色的朦朧；整體構(gòu)圖上突破了北宋郭熙總結(jié)的“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”三類，將其融會(huì)貫通，自成一脈。
龔賢《千巖萬(wàn)壑圖卷》（局部），紙本墨筆，27.8×980cm，清代，南京博物館藏
龔賢畫(huà)作的光影表現(xiàn)也是其特點(diǎn)之一。他在山水畫(huà)中對(duì)光影處理極其到位，即使只是一塊石頭，也要在合理的地方留下空白“高光”。石頭的體積大小、各面的凹凸程度以及光源的位置，在他的畫(huà)中都有理可循。
龔賢《秋窗讀易圖》，絹本墨筆，192×105cm，清代
對(duì)此，海內(nèi)外的學(xué)者各執(zhí)一詞。有人認(rèn)為這是龔賢多年寄情山水的感悟，也有人認(rèn)為他是受到了流傳至清朝的西方寫實(shí)畫(huà)作的影響。由于沒(méi)有史料證據(jù)，至今這仍是個(gè)謎，但其積墨為形、以影寫真的方法在當(dāng)時(shí)的山水文人畫(huà)中的確是個(gè)“異類”。
龔賢《木葉丹黃圖》，紙本墨筆，64.8×99.5cm，清代，上海博物館藏
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▲「“意境”到“心境” 」
由“白”到“黑”轉(zhuǎn)變的不僅僅是技法，還有龔賢畫(huà)作中的意境。有藝術(shù)家認(rèn)為“積墨法”是像參禪打坐一樣的內(nèi)心修煉，作畫(huà)時(shí)鍛煉的不僅是繪畫(huà)手法，更是畫(huà)家的心性，每一次如何下筆，何時(shí)、何處下筆都考驗(yàn)畫(huà)家對(duì)山水的領(lǐng)悟程度。
龔賢《云壑松蔭圖》，絹本墨筆，49.4×174cm，清代，故宮博物院藏
龔賢用40年的時(shí)間不斷鉆研，在傳統(tǒng)的積墨法上發(fā)展出“由干入潤(rùn)的面皴積墨法”。在給友人胡元潤(rùn)的信中提及，自己畫(huà)作追求的“渾淪”是“惟筆墨俱妙，而無(wú)筆法墨氣之分”，即把技法融入畫(huà)面，將心中的意象與筆墨結(jié)合，進(jìn)而表現(xiàn)出來(lái)。
龔賢《山居圖》，紙本墨筆，48×177cm，清代，這幅畫(huà)是他由“白龔”轉(zhuǎn)向“黑龔”的代表作。
從“白龔”到“黑龔”的過(guò)程中可以看出他的筆法由長(zhǎng)變短、由窄變寬、由點(diǎn)變面，這不僅是技法的變化，也體現(xiàn)著龔賢心境的轉(zhuǎn)變。雖身處亂世、半生飄零，但他終在山水間紓解了心結(jié)，找回了自己。
龔賢《松山高隱圖》，紙本墨筆，79.5×159cm，清代
都說(shuō)相由心生，其實(shí)繪畫(huà)也是如此。晚年龔賢的畫(huà)作越發(fā)磅礴壯闊；房屋總在罕有人煙的崇山峻嶺中；山巒霧氣體現(xiàn)的不僅是技法，更多了一份豁達(dá)超然。
龔賢《山水冊(cè)》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏
即使為了維持生計(jì)不得不賣畫(huà)謀生，也不能掩蓋他高遠(yuǎn)的境界。這種境界是人生閱歷累積的結(jié)果。山水是自然之景，其背后是心境之象。
龔賢《溪山靈隱圖》，紙本墨筆，79.5×159cm，清代
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▲「澤被后世」
龔賢在清涼山隱居時(shí)期極少與外界應(yīng)酬，但他在此收徒授課，將自己的繪畫(huà)技法和創(chuàng)作理念傳授給學(xué)生。他教導(dǎo)學(xué)生不要“奉師說(shuō)為上智”，這與我們當(dāng)代的教學(xué)方式有很多相似之處。
在教學(xué)上，龔賢親自為學(xué)生示范繪畫(huà)技法，對(duì)山、河、樹(shù)、屋都進(jìn)行了講解分析，并且強(qiáng)調(diào)畫(huà)作的真實(shí)性。他將自己多年來(lái)觀察自然的經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生，讓學(xué)生也在自然中體悟出山水畫(huà)的真諦。
龔賢《南山積翠圖》，絹本墨筆，42×138cm，清代
他的很多學(xué)生后來(lái)都成為書(shū)畫(huà)大家，其中最為出名的是王概。其與王蓍兄弟編著、論訂的《芥子園畫(huà)譜》流傳甚廣，對(duì)后世影響巨大。
《芥子園畫(huà)譜》是清朝康熙年間的一部畫(huà)譜，其中詳細(xì)介紹了中國(guó)畫(huà)中山水及花鳥(niǎo)蟲(chóng)草的繪畫(huà)技法。
龔賢有許多山水畫(huà)課徒稿傳世，圖旁有關(guān)于各種畫(huà)法的批注，可見(jiàn)其用心。后人把這些批注匯編成《畫(huà)訣》，流傳至今。
龔賢流傳至今的課徒稿，每一篇都對(duì)技法細(xì)節(jié)進(jìn)行了標(biāo)注。
另外，龔賢在用墨方面的成就，也對(duì)后世繪畫(huà)的發(fā)展起到了積極的作用。他對(duì)筆墨用色程度的精辟見(jiàn)解成為文人山水畫(huà)史上的一座豐碑。而他回歸自然、嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的創(chuàng)作理念不僅是當(dāng)時(shí)社會(huì)的一劑良藥，也值得現(xiàn)在的人們銘記。
龔賢《別館高居圖》，紙本墨筆，55.5×212.5cm，清代
龔賢的作品無(wú)論是筆法還是意境方面都具有極高價(jià)值，一直以來(lái)都受到藏家群體的追捧。其作品《別館高居圖》在2013年的嘉德春拍中以3737萬(wàn)元人民幣的價(jià)格成交，創(chuàng)下其個(gè)人作品的成交紀(jì)錄。
龔賢作品的影響范圍不僅限于我國(guó)。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，其畫(huà)作被日本的商人及藝術(shù)家重視，他們以重金購(gòu)買其作品進(jìn)行收藏、研究。這對(duì)當(dāng)時(shí)日本的畫(huà)作風(fēng)格產(chǎn)生了一定影響。
龔賢《茂林幽居圖》，紙本墨筆，56×106cm，清代，這幅畫(huà)作于1931年藏于日本東京府美術(shù)館，后被拍賣回流國(guó)內(nèi)。
近十幾年來(lái)，學(xué)術(shù)界不斷深入分析龔賢的作品，他在繪畫(huà)歷史上的評(píng)價(jià)和地位不斷被再次肯定。其流傳海外的作品也成為藝術(shù)家和史學(xué)家研究明末清初畫(huà)作以及中西方作品之間關(guān)系的重要資料，它們的價(jià)值已經(jīng)不再局限于藝術(shù)界。
龔賢《夏山過(guò)雨圖》，紙本墨筆，57.5×141.8cm，清代，南京博物院藏
都說(shuō)“時(shí)勢(shì)造英雄”，藝術(shù)大家又何嘗不是時(shí)代造就的呢。如果沒(méi)有早期的經(jīng)歷，如果不是身處亂世，也許我們了解到的龔賢會(huì)是另一個(gè)模樣。正是生活使得他歸隱山林，而山林中的感悟恰恰造就了這位偉大的書(shū)畫(huà)家。雖然我們不能成為另一個(gè)龔賢，但至少可以像他一樣堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作，堅(jiān)持人生的追求。
精彩回顧：
全球最精彩的當(dāng)代藝術(shù)，為何在烏鎮(zhèn)能看到？
[編輯、文/張欣彤]
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