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線條的呼應

“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。

２．結構美

對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。

草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條（粗、細、長、短、俯、仰、伸、縮）和偏旁的（上、下、高、低、寬、窄、欹、正）配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。

３．章法美

章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。

知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。

有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心。

《自敘帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。

我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（１）參差變化。每行字數(shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（２）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結構被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（３）欹側救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。

４．墨韻美

草書藝術主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。

墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。

明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。

“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。

當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。

５．意境美

在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。

草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術境界。

一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。

在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。

我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。

（三）字與人、書品與人品

草書藝術最能表現(xiàn)“書如其人”。

劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙?span>”，道出了書法藝術創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。

情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。

元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。

書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報國、收復山河、橫掃千軍的報負與豪情。

書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。

蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。