《自面像》 （Self-Portrait） 1498年52cm×4lcm,普拉多博物館 馬德里，西班牙.
《祈禱的手》1508年29cm x19.7cm. 藝術(shù)史博物館 維也納，奧地利
丟勒是北方文藝復(fù)興時(shí)期偉大的藝術(shù)家：多才多藝，精通數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、拉丁語和意大利語，與達(dá)·芬奇一樣涉足多領(lǐng)域，不僅是畫家。還是數(shù)學(xué)家、機(jī)械師、建筑學(xué)家和藝術(shù)理論家等。一生創(chuàng)作了大量的版畫、油畫及素描作品，是第一位獨(dú)立為自己畫正面肖像的畫家，享有“自畫像之父”的美譽(yù)。1490年至 1494年間離開了家鄉(xiāng)紐倫堡，跨越阿爾卑斯山脈，從德國到意大利游學(xué)，接觸到了人文主義哲學(xué)思想與意大利文藝復(fù)興的繪畫技巧，并在以后的歲月里幾次到意大利和弗蘭德斯進(jìn)行學(xué)習(xí)和交流，這些地方的藝術(shù)氛圍、創(chuàng)作思想以及藝術(shù)家受關(guān)注的程度都給他很深的觸動(dòng)。
丟勒出生于紐倫堡的一個(gè)金飾工匠家庭，早年跟隨父親學(xué)習(xí)雕刻．在堅(jiān)硬的材料上把精致的圖案雕刻出來需要極大的耐心，這培養(yǎng)了丟勒繪畫工藝的基本功，也塑造了他細(xì)膩的筆觸。13歲時(shí)他把自己的樣子用鉛筆畫了下來、并在畫上題字：“我在對(duì)著鏡子畫下了自己，而我仍然是個(gè)孩子”這張自畫像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上第一張自畫像，比達(dá)·芬奇的自畫像還早18年。1498年，他畫下了下面這幅作品：
同樣的，丟勒習(xí)慣在自己的自畫像上題字：“這是 26 歲的我，我為自己而畫”在這幅《自畫像》中，丟勒將自己畫成貴族，頭戴一頂黑白相間的軟帽，卷曲的金棕色長發(fā)隨意拔落在肩頭，他將自己描繪成一位成熟的、剛毅的男士。但是眼神里卻流露出藝術(shù)家任性的神韻，服飾也表現(xiàn)出他熱愛自由。側(cè)眼看著觀者，神情有點(diǎn)憂傷，但又充滿了自信與驕傲。有藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，這幅自畫像像標(biāo)志著丟勒對(duì)青年時(shí)期的任性作告別。當(dāng)他完成這幅肖像時(shí)，他已經(jīng)回到家里開始承擔(dān)責(zé)任。丟勒的家里共有18個(gè)孩子，他和哥哥都擁有藝術(shù)夢(mèng)想，但是家里的條件無法同時(shí)承擔(dān)他們倆到紐倫堡藝術(shù)學(xué)院讀書，二人商量以擲錢幣的方式?jīng)Q定誰先去讀書，另一個(gè)人就去礦場賺錢養(yǎng)家，4年后再進(jìn)行交換。結(jié)果丟勒贏得了先去藝木學(xué)院學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，哥哥則去了礦場工作，為他提供經(jīng)濟(jì)開支。四年后，他學(xué)成提出由他來供哥哥去求學(xué)。哥哥由于長期在礦場工作，雙手的關(guān)節(jié)已經(jīng)嚴(yán)重?fù)p傷，再也拿不起畫筆了。丟勒內(nèi)心很自責(zé)，為了感謝哥哥的付出與犧牲，他把哥哥的手畫下來這就是《祈禱之手》的由來。
兩年后既1500年，誕生了丟勒最經(jīng)典的一幅自畫像，此作品不同于畫家早期的自畫像，去了所有背景和細(xì)節(jié)，因?yàn)樗幌胍酝怀鼍植考?xì)節(jié)來吸引觀者的注意力，肖像的姿勢(shì)不偏不倚地呈三角形正面展現(xiàn)，構(gòu)圖為半身像形式，每一部分都細(xì)致地描繪，以鉆研物體在一定空間的光感現(xiàn)象，力求形象具概括性、條理性，連被畫者的內(nèi)心世界也都是平衡的，由于他的探索過于偏執(zhí)，這里也顯露出形象的惶惑感，丟勒身上那件棕色皮領(lǐng)上衣是充滿著質(zhì)感的，他那長長的卷發(fā)綹綹地披散在頭部四周，顯然，他在注意每綹頭發(fā)的空間位置、它的厚度與它的高光點(diǎn)，這里只有科學(xué)分析與試驗(yàn)，包括那只正在拔弄衣領(lǐng)上的毛皮的右手，其觀察之細(xì)密，連手的振顫都畫出了。他將數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的研究都運(yùn)用到這幅畫里，所以特別逼真，眼神深邃而閃爍，流露出內(nèi)心深處的惶恐與焦躁。絕色背景使得人物形象更為實(shí)出。
肖像畫通常是畫四分之三的側(cè)面，丟勒卻以正面直視觀者，如同我們今天的“證件照”而在當(dāng)時(shí)只有耶穌圣像畫上才會(huì)使用正面角度。畫面中這個(gè)男人穿著一件貂裘大衣，一頭金色的卷發(fā)，他伸出在手按住衣領(lǐng)的絨毛，這個(gè)姿勢(shì)與耶穌通常會(huì)擺出的賜福手勢(shì)非常相似。丟勒把自己畫成耶穌，按他的習(xí)慣，他仍然題了一行字：“這是我，28 歲的我，我用面筆畫下了永恒的我?！笔褂^者認(rèn)為像耶穌，但丟勒強(qiáng)調(diào)畫的是自己，這種爆棚的自信心，反映了他作為一位藝術(shù)家強(qiáng)烈的自我意識(shí)，也在呼吁人們多關(guān)心藝術(shù)家本身。關(guān)注自我，對(duì)這個(gè)世界保持好奇和探索欲是丟勒最大的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興給我們今天的人的啟示。
丟勒畫的動(dòng)物也十分傳神，甚至可以和達(dá)·芬奇的相媲美，他用豐富的知識(shí)和高超的技巧精細(xì)地塑造動(dòng)物形象，而又不失其整體效果。1502年他繪制一幅傳世名畫《野兔》
表現(xiàn)出了他高超的專實(shí)功力，是水彩畫的經(jīng)典之作，丟勒的作品當(dāng)中融合了北方的精工細(xì)描與南方佛羅倫薩畫派的科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)。《野兔》一絲不茍的細(xì)節(jié)極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨(dú)立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現(xiàn)出魔幻的質(zhì)感，仿佛動(dòng)物也在思考著觀者。丟勒現(xiàn)存作品的多樣性和品質(zhì)，證明了其在藝術(shù)史的重要地位。沒有人不會(huì)驚嘆于作者對(duì)一只野兔的逼真描繪。他先用淡淡的水彩鋪了一層底色，然后耐心地用不透明的樹膠顏色畫出一排排線條，運(yùn)用豐富的技巧去描繪毛皮的質(zhì)感、空間與秩序。他根據(jù)毛皮在兔子身體上的部位，把這些線條的長短、疏密、方向處理得各不相同，最后又在個(gè)別的地方添上了明亮的白色。明暗對(duì)比的處理手法以及投在地上的陰影使兔子看上去具有堅(jiān)實(shí)的立體效果。丟勒以他精微的觀察力，發(fā)掘了一只野兔作為一個(gè)生命的存在意義。顯示出了西方畫家科學(xué)觀察的態(tài)度。這幅繪畫雖然上了顏色，但是它的本質(zhì)還是素指，面得嚴(yán)謹(jǐn)大氣，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。丟勒在自己的畫中還記錄了網(wǎng)格法的具體操作，他通過網(wǎng)格去觀察對(duì)象，然后在有網(wǎng)格的紙上作畫，這種作色方法一直沿用到今天。丟勒傾盡一生去觀家自我，關(guān)注外界，不斷旅行，拓展視野，通過跨學(xué)科學(xué)習(xí)，吸收到更多的養(yǎng)分。他使西方藝術(shù)家們開始關(guān)注自我，也使藝術(shù)家們相信，繪畫只是表達(dá)想法的工具。
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