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《光寂三聯(lián)（2019-2020）》146x342cm多年來，我將創(chuàng)作的題材限制在植物花卉這一領(lǐng)域。因?qū)⒆约和渡湓诋嬜鞯闹黝}之中，它們成了自我的所有可能性的載體，在這個意義上也可將它們視為我的自傳性作品。人們還可以通過我的畫面將自然物與人做一種循環(huán)的理解。在我的意識里，人與自然是應(yīng)該融為一體的，人類的精神從根源上講難道不是大自然綻放的奇葩嗎？我的作品大多屬欲望與死亡這兩個主題。前者如《盈》、《盛開》、《翔》以及《繁育.數(shù)碼圖片》等系列。后者如《靈魂之舞》《日食葵》《玫瑰》等系列。欲望是充盈和完滿，死亡是空虛和低落，二者相互交錯。欲望與死亡是人生最重大的問題，于是它們成為文學(xué)、藝術(shù)永恒的主題?！坝撬枷氲纳保八劳鍪俏覀冃褧r所見到的一切”。而?？茖⑺劳鲎?yōu)橐环N與生命共存的力量，即一種在死亡主義背景上的生命主義，就如我的欲望之花有時開放在死亡的背景上，從而讓它彰顯出思想的生命。《光寂兩聯(lián)》 100x160cm 2021年 《光寂系列》 100x160cm 2022年
《
日食葵》292x114cm 2007年《時間之鏡》146x114cm 2019年《夜與晝》146x250cm 1998年1999獲美國亞太藝術(shù)研究院頒發(fā)的優(yōu)秀獎
《“我只計算光輝的時刻”系列兩聯(lián)》布面油彩 146x228cm 2011年《紅色書寫系列之三》180x208cm 2008年《紅與黑(1995噴薄--2013時間之環(huán)》《靈魂之舞》（兩聯(lián)）146x228cm 2008年《
痛苦的黃金 》麻布油彩 114x146cm 2016年《 大自然的和聲》（三聯(lián)）丙烯油彩 (180x104)x3cm 2011-2012年《盛開》100x40cm 2022年《有光系列》 100x160cm 2021年《褶皺與展開》丙烯油彩 114x292cm 2018年《花的構(gòu)筑》80x100cm 2020年《若夜光尋扶木》 220x60cm 2016年《有光系列-荷之波》丙烯油彩 104x180cm 2018年《玫瑰之音》 80x65cm 2022年《燃燒的唇印》100x80cm 2021年 《時間盡頭的玫瑰》180x52cm 2022年《向里爾克致意》 146x228cm 2011年 《向里爾克致意》130x97cm 2008年雷雙
Shuang Lei
Female, Settle in Beijing. 中央美術(shù)學(xué)院油畫系第五屆創(chuàng)研班畢業(yè)，國家一級美術(shù)師。Graduated from the fifth creative research class of the oil painting department of the Central Academy of fine arts, national first-class artist.2021年入選亞洲影響力TOP100頂尖當(dāng)代藝術(shù)家榜單（BNAAC亞太藝術(shù)研究中心/比佛利北美當(dāng)代藝術(shù)中心）。由哈佛大學(xué)出版、由美國藝術(shù)史學(xué)者撰寫的《身體的印刻與性別的經(jīng)典：當(dāng)代中國的女性藝術(shù)》有專題介紹雷雙藝術(shù)。In 2021, it was selected into the top 100 top contemporary artists in Asia (bnaac Asia Pacific Art Research Center / Beverly North American Contemporary Art Center). Lei Shuang's art is featured in the classic of body engraving and gender: female art in contemporary China, published by Harvard University and written by American art historians.? 雷雙
排版：Culture菌
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