《悲情城市》（1989年圣馬克金獅獎(jiǎng)）
自侯孝賢的《悲情城市》在威尼斯電影節(jié)上為華語(yǔ)片起了一個(gè)好頭，華語(yǔ)影壇的各路人馬便以各類面目、各種姿態(tài)開始與金獅獎(jiǎng)、銀獅獎(jiǎng)有了種種交集，短短20來年間，兩岸三地的華語(yǔ)影人共獲得了六座金獅獎(jiǎng)（李安的《斷背山》是美國(guó)片，未計(jì)入），其他大大小小的獎(jiǎng)杯10余座?？v使外界批評(píng)馬可-穆勒太過“親華”，但不能否認(rèn)的是這六座金獅獎(jiǎng)個(gè)個(gè)都沉甸甸，無(wú)一平庸。
當(dāng)威尼斯的河水滾滾而至2012年，華語(yǔ)片卻逐漸在福地威尼斯式微。今年是華語(yǔ)片少見的大荒年，不僅繼續(xù)缺席戛納電影節(jié)，更只有三部電影入圍威尼斯電影節(jié)的地平線單元，無(wú)一入圍主競(jìng)賽單元。無(wú)奈下，我們只能回顧昔日華語(yǔ)片在威尼斯的榮光，試圖在記憶的影院里喚起那些已經(jīng)開始模糊的身影，逝去的影像，以期勉今年將赴水城的新舊電影人，恢復(fù)華語(yǔ)片正在失去的地位和榮譽(yù)。
以下，我們是認(rèn)為在威尼斯電影節(jié)獲獎(jiǎng)華語(yǔ)片里最具影響力和和代表性的十部作品，按年代排序，它們是《悲情城市》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《愛情萬(wàn)歲》《陽(yáng)光燦爛的日子》《一個(gè)都不能少》《過年回家》《三峽好人》《色戒》《桃姐》，我們將從它們身上著眼，回溯這廿三載華語(yǔ)片獲獎(jiǎng)原因和類型流變，以及當(dāng)下為何缺乏優(yōu)秀之作的一些剖析。
《悲情城市》（1989年圣馬克金獅獎(jiǎng)）
宏大歷史的人本還原
侯孝賢的這部帶有史詩(shī)氣質(zhì)的影片是開啟華人沖擊金獅獎(jiǎng)第一波的電影，同時(shí)也是世界級(jí)三大影展內(nèi)榮獲頭獎(jiǎng)的臺(tái)灣電影，它也是公認(rèn)的侯孝賢長(zhǎng)鏡頭美學(xué)風(fēng)格成熟至大成的電影。同時(shí)它的獲獎(jiǎng)也震動(dòng)了國(guó)際影壇，讓世界電影人的目光真正聚焦在臺(tái)灣電影新浪潮運(yùn)動(dòng)上，直接帶動(dòng)了張藝謀、陳凱歌、楊德昌、王家衛(wèi)、蔡明亮等人在威尼斯和戛納電影節(jié)的亮相，它的藝術(shù)成就和它的歷史地位怎么過譽(yù)都不夸張。
《悲情城市》更可貴的是，它在宏大的歷史敘事中，不僅交代了那段歷史的隱痛，而且直接把關(guān)注的目光傾注在特定歷史時(shí)期的一個(gè)普通家庭身上，寄寓著真切的人性關(guān)注，把以前對(duì)歷史細(xì)節(jié)的更多關(guān)注變成對(duì)人的還原，直接把海峽兩岸空洞政治說教的種種假大空影片掃下歷史的舞臺(tái)，它代表著臺(tái)灣電影新浪潮運(yùn)動(dòng)真正成熟，也啟迪著后來的電影人（譬如陳凱歌后來勇奪金棕櫚大獎(jiǎng)的《霸王別姬》）。
同時(shí)，侯孝賢也從這部影片開始擺脫自我記憶的敘說，開始關(guān)心更宏大的社會(huì)命題，實(shí)現(xiàn)更大的創(chuàng)作突破。這從他后面的作品《海上花》、《咖啡時(shí)光》和《紅氣球的旅行》可以看出，他后期作品里雖還常常保持過去深邃的鄉(xiāng)愁，但立足臺(tái)灣鄉(xiāng)土、面向華人和世界文化的氣向改變，正是自《悲情城市》開始。
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