今日（6月8日），羅中立、龐茂琨、周春芽、何多苓、葉永青、張小濤等200多位川美培養(yǎng)、走出的老中青藝術(shù)家的作品，集體亮相北京中國美術(shù)館的“時代質(zhì)感——四川美術(shù)學(xué)院作品展”。
本次展覽是繼1982、1984年四川美院兩次進京作品展之后又一重要展事。川美歷史上有影響力、有代表性的作品都將全面呈現(xiàn)在觀眾的眼前。
展覽共分為八個單元，包括時代強音、傳統(tǒng)再造、現(xiàn)實關(guān)切、語言之思、圖像敘事、實驗之維、意象生成和歷史回望。
吳凡《蒲公英》版畫，57.8X35.8cm，1959
馮建吳《神女應(yīng)無恙，當(dāng)今世界殊》國畫，176×75cm，1965
傅仲超《村落》紙本，15X145cm，2004
黃山《在世界的每一個角落》絹本水墨，110x80cm，2014
200多位藝術(shù)家的300余件作品，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、新媒體等多種藝術(shù)形式。展覽匯總既有川美各階段的代表作品，也有改革開放以來川美創(chuàng)作發(fā)展歷程的回顧與梳理。
四川美術(shù)學(xué)院院長龐茂琨介紹，此次展覽既有“傷痕”“鄉(xiāng)土”時期的經(jīng)典之作，也有川美各個發(fā)展階段的代表性作品。
“展出的作品涉及多種媒介、多個形態(tài)、多個系科，展覽將大規(guī)模地集中展示川美藝術(shù)家的作品，讓觀眾看到川美的藝術(shù)力量”。
李占洋《南山飯莊》玻璃鋼，250×160×150cm，2006
四川美術(shù)學(xué)院院長龐茂琨介紹本次展覽，“這是繼1982、1984年四川美院兩次進京作品展之后的又一重要展事，既有 傷痕 、 鄉(xiāng)土 時期的經(jīng)典之作，也有各個階段的代表性作品；既是對改革開放以來四川美院創(chuàng)作發(fā)展歷程的回顧與梳理，也是對未來發(fā)展的展望與期許；它們涉及多種媒介、多個形態(tài)、多個系科，能較為全面地呈現(xiàn)2000年以來川美藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新線索、新方向、新譜系”。
作為四川美院有史以來最大規(guī)模的群展，其中不僅包括“傷痕”和“鄉(xiāng)土”時期涌現(xiàn)的以高小華、程叢林、羅中立、何多苓等為代表的影響中國畫壇的藝術(shù)家，還有伴隨“新潮美術(shù)”興起以張曉剛、葉永青、龐茂琨、張杰等推動鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義向象征主義、現(xiàn)代主義風(fēng)格轉(zhuǎn)變的中堅力量，以及忻海洲、郭偉、陳文波、何森、趙能智、鐘飆、郭晉、謝南星、張小濤等探索本土文化的“中國經(jīng)驗”的表達的年輕一代。展覽共分為時代強音、現(xiàn)實關(guān)切、意象生成、傳統(tǒng)再造、語言之思、圖像敘事、實驗之維和歷史回望八個學(xué)術(shù)板塊，共展示230多位藝術(shù)家的300余件作品，涵蓋油畫、版畫、國畫、書法、雕塑、裝置、新媒體等多種媒介。
江碧波《飛奪瀘定橋》版畫，70.5×99.5cm，1977年，中國美術(shù)館藏
徐匡《草地詩篇》木版畫，73×103cm，1975
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