葡萄的畫法：
步驟一：畫葡萄葉用提斗筆，浸濕的筆先調(diào)重墨至筆腹，筆尖再蘸濃墨，用側(cè)鋒先畫深葉，后畫淺葉，當(dāng)墨七分干時(shí)勾葉脈，深葉濃墨勾，淺葉用中墨勾，一氣呵成，極淡的虛葉也可不勾葉脈。
步驟二：畫藤蔓用狼毫筆，先畫主藤，從上到下，中鋒用比兼?zhèn)蠕h、逆鋒、拖筆互換交替，用筆要有起、收、轉(zhuǎn)、折、頓、挫、回旋等變化。
步驟三：畫紫葡萄用大白云筆，蘸曙紅、胭脂、花青調(diào)出紫紅色，筆尖蘸三青略調(diào)，筆尖再蘸清水寫之，先畫淺的葡萄，再畫深的，最深的可以調(diào)入花青或墨，葡萄八分干時(shí)再點(diǎn)果臍，畫葡萄梗。
步驟四：畫麻雀 ，調(diào)整畫面，虛實(shí)對(duì)比，最后題款、鈐印，完成作品。
步驟一：重墨點(diǎn)西紅柿頂部，中墨勾柿子、蘿卜外輪廓，用重墨勾蘿卜的葉子。勾蘿卜要用中鋒，葉要中、側(cè)鋒齊用，稍加皴擦，用線要多變。
2.蔬果的畫法：
步驟二：用墨加花青調(diào)整葉子，用重墨提醒辣椒以增加體積感，用花青點(diǎn)染辣椒。
步驟三：用花青和藤黃調(diào)綠色染葉和梗，蘿卜上部用綠色根據(jù)結(jié)構(gòu)點(diǎn)染，用稍重綠色染西紅柿頂部，辣椒用稍重草綠色點(diǎn)染并注意留出空白。
步驟四：趁濕調(diào)曙紅和胭脂點(diǎn)西紅柿，調(diào)藤黃和三綠點(diǎn)染蘿卜葉子和辣椒。用淡赭石勾染蘿卜邊緣，題字完成。
3.牡丹的畫法：
步驟一：用淡墨勾花，重墨勾葉。勾花是用線要講究疏密，花瓣的大小穿插，花心部要密而小，花外部輪廓要疏而放。切忌花瓣平行，對(duì)稱，雷同。勾葉要有清晰和含蓄的變化，疏密的變化，線條要有粗細(xì)的變化，勾桿要中、側(cè)鋒兼用，皴擦同行。
步驟二：用重墨點(diǎn)葉的暗部，增加畫面的層次。用重墨在枝干上點(diǎn)苔并點(diǎn)花蕊，用花青加墨點(diǎn)染葉子，此時(shí)點(diǎn)染面積不能過(guò)大，以防葉子變灰。
步驟三：用淡赭石染葉尖，用曙紅加胭脂點(diǎn)染嫩葉和花萼，用藤黃和花青調(diào)成綠色點(diǎn)葉，用淡綠色從花根部稍微點(diǎn)染，以增強(qiáng)畫的體積感。
步驟四：用藤黃調(diào)三綠稍加赭石點(diǎn)染葉子，用淡墨染枝干，用淡胭脂染小花苞，用淡綠色勾染花的邊緣，用綠色加赭石點(diǎn)蝴蝶并題字完成。
4.荷花的畫法：
步驟一：用重墨勾葉，淡墨勾花：用較重的墨色勾荷花葉，勾葉時(shí)可先畫荷葉外輪廓，然后哦再勾葉筋，再勾葉外輪廓，不論怎樣勾一定要注意線條的流暢和葉的翻轉(zhuǎn)變化。然后畫花，花用稍淡的墨，并注意花瓣的大小疏密變化，最后畫花和葉柄，并點(diǎn)苔，一定要注意不要太均勻。
步驟二：重墨點(diǎn)，增加畫面分量，藍(lán)色點(diǎn)鳥背：在勾好的線上，進(jìn)行點(diǎn)和擦，共同的是增加畫面上的分量和豐富感。點(diǎn)墨為主，擦和染為輔。點(diǎn)是畫中最重，最大面積的墨塊，所以點(diǎn)時(shí)要注意點(diǎn)的大小、疏密，不要在點(diǎn)時(shí)傷到線，最好留出水路；擦染是為了豐富和協(xié)調(diào)墨點(diǎn)有點(diǎn)過(guò)度，調(diào)青加墨在適當(dāng)位置點(diǎn)鳥背。
步驟三：畫鳥：根據(jù)所點(diǎn)鳥位置，仔細(xì)刻畫鳥的動(dòng)態(tài)和神情。先根據(jù)鳥背的方向用重墨勾出鳥頭和腹部，稍重的墨寫腿，最后根據(jù)結(jié)構(gòu)虛撇羽毛，以表現(xiàn)鳥身上松柔的質(zhì)感。
步驟四：題字完成：調(diào)淡胭脂色在荷花尖部從上到下，用筆設(shè)色，花心部設(shè)淡綠色，蓮蓬設(shè)綠色，用墨和黃點(diǎn)蕊皆可，用赭石加墨染荷葉邊緣，調(diào)三綠色和藤黃色染荷葉。點(diǎn)浮萍，若一次色淡可趁濕再染，最后題字完成。
5.銀藤的畫法：
步驟一：勾花，用稍淡的墨勾出花朵，注意盛開的和半開的花的關(guān)系，要疏密有致，線條要流暢。用重墨點(diǎn)出花萼，花萼不能太均勻，要疏密有致。
步驟二：用濃墨、淡墨點(diǎn)葉，并用重墨勾葉筋。畫葉時(shí)要有虛實(shí)變化，要有大小組之分，前后之分，不能板。勾葉筋時(shí)既按葉的生長(zhǎng)規(guī)律去畫，又不要太規(guī)矩，要活而求變，求靈動(dòng)。
步驟三：用稍重墨勾藤蔓，用筆以中鋒為主，兼用側(cè)鋒，逆鋒，拖筆，表現(xiàn)藤之蒼、潤(rùn)、枯、老之變。用筆不能太僵硬，直中有曲，曲中有直，要表現(xiàn)出藤的那種力量感。用重墨在藤條上點(diǎn)苔并皴擦。
步驟四：用黃、赭石點(diǎn)蜜蜂，用淡綠色復(fù)勾藤花，并在花處點(diǎn)苔。用朱磦色點(diǎn)花蕊，用重墨點(diǎn)蜜蜂的頭、眼、腿，淡墨點(diǎn)翅，題字完成。
6.紫藤的畫法：
步驟一：勾線稿。在另一張紙上勾畫墨線稿。
步驟二
點(diǎn)染花瓣。把墨線稿襯在作畫用的熟宣紙下面。紫藤花用白粉。調(diào)入花青按照下面墨線稿的外輪廓點(diǎn)染花瓣。
步驟三
積染枝干。紫藤枝干用赭墨積染。
步驟四
點(diǎn)染葉片。紫藤葉子用赭石、花青點(diǎn)染。待枝干全部干透后，在點(diǎn)染葉子。
步驟五
點(diǎn)染鳥，細(xì)部收拾。重墨點(diǎn)染鳥的飛羽，中墨點(diǎn)染鳥的尾羽，趁著墨未干時(shí)絲出羽毛，用白粉染出鳥的臂部。收拾整理畫面，勾葉脈，點(diǎn)染小葉。
7.百合花的畫法：
百合是多年生草本植物，其鱗莖為球形，白色或淺紅色，層層鱗片相互疊合，因此稱其“百合”百合的花呈漏斗形，簡(jiǎn)狀六瓣，以白色為主，也有黃、粉和其他顏色。百合花很有觀賞價(jià)值。百合花的基本畫法。
畫百合最常用的方法就是勾花點(diǎn)葉法。先用中等墨色勾花頭，其大小要與實(shí)物相仿。勾花頭不僅要考慮到造型變化，還必須做到以書入畫；運(yùn)筆要有提頓轉(zhuǎn)折、輕重疾徐，這就是我們常說(shuō)的要“見筆”。
花頭共六瓣，分為上下兩層，上三瓣稍大，下三瓣稍小，勾完花瓣勾花筒。為表現(xiàn)花瓣之白，可用淡赭石或淡花青反襯花瓣用淡草綠點(diǎn)染花筒根部，干后用濃胭脂加墨畫花蕊。
百合葉窄長(zhǎng)有短柄，畫葉的方法很多，用墨點(diǎn)厾，半干時(shí)用濃墨畫主葉筋。畫葉的其他方法將在創(chuàng)作參考中結(jié)合范畫加以介紹。
這三幅作品在畫法上有相同之處也有不同之處雖基本造型方法是一樣的；但構(gòu)圖和氣勢(shì)的表現(xiàn)不同。層次關(guān)系的處理各有各的特點(diǎn)。葉子的大形基本相仿，但畫法不同。
與上面的作品相比，同樣是石頭、籬笆、百合花、墨竹與白頭翁鳥，用不同的方法去重新組合，同樣可以創(chuàng)作出不同構(gòu)圖的作品，在創(chuàng)作訓(xùn)練中這種變體創(chuàng)作也叫“相同元素的重新組合”。是專業(yè)院校創(chuàng)作訓(xùn)練時(shí)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。
這幅畫的作畫程序是由前往后推，由近推遠(yuǎn)，要注意整體的對(duì)比襯托關(guān)系，要做到繁而不亂。
白頭翁鳥是畫面的主題，一定要突出，在鳥的周圍一定要留出大量空白，畫其他景時(shí)，要有意的“躲”一下。
在色宣紙上畫百合花別有一番效果，其基本畫法相同，所不同的是花頭需要用白粉染。方法是：先用淡草綠色染花筒和花瓣根部，再用淡白粉染花瓣，最后用濃白粉提一下花瓣最亮處。在色宣紙的襯托之下，百花會(huì)顯得格外突出。
色宣紙有生、熟兩種，吸水性能不同，效果也有區(qū)別，初學(xué)者可以通過(guò)嘗試，選擇使用。
8.水仙的畫法：
水仙是石蒜科多年生草本植物。地下鱗莖為卵圓形，外有薄赤皮，內(nèi)有層層鱗瓣，白色有縱紋。莖下有白色須根。其葉窄長(zhǎng)，色綠而厚。冬季得水后生葉和須根、抽花莖?；ㄇo頂端生有白色苞殼，花蕾?zèng)_破苞殼后于春節(jié)前后開放?；嵃兹缬?，六瓣有花筒；傘狀花序，有香味?；ㄖ虚g有金黃色副花冠，故有金盞銀臺(tái)之名。
水仙花在百花罕見的冬季開放，其娟秀素雅之貌，芳馥清幽之韻，如同飄逸不俗之奇士，猶有仙風(fēng)道骨、似凌波仙子之神，是大眾喜愛的花卉，也是寫意花鳥畫常見的題材。
1.花頭：用中等墨色勾花瓣，花六瓣，有正、側(cè)、偃、仰之別。運(yùn)筆要注意以樹入畫，有提頓轉(zhuǎn)折的變化。用濃墨畫副花冠。副花冠腰子形，形如金碗，內(nèi)有花蕊。一組花中還要有開放、半開、含苞之別?；械牡胤揭邪鷼ぃ掠谢ㄇo。
2.葉：葉子窄長(zhǎng)，頂端圓鈍形，不能畫的太尖。寬度大約一指。畫葉要注意長(zhǎng)短、正側(cè)、翻轉(zhuǎn)的不同，線條既要有提頓轉(zhuǎn)折，又要有疏密變化。墨色以中等為宜。
3.鱗莖：鱗莖有一層干的外皮，墨色要中等而干，隱約還能看到表皮上的縱紋，用干筆略畫即可。
4.須根：用焦墨畫須根，須根不要太長(zhǎng)，色重才能把整體托住，使畫面顯得穩(wěn)定。
水仙花的染法
水仙花的花頭潔白秀潤(rùn)，可用反襯法表現(xiàn)。用淡花青或淡赭石在花頭輪廓之外潤(rùn)染。再用淡草綠提一下花瓣的根部。最后用朱砂染副花冠之內(nèi)側(cè)，用朱砂加黃染外側(cè)。花之苞殼用淡赭石提一下尖。
葉子的染色方法很多。一種先用淡赭石提一下葉尖，再用淡花青染葉片，這種染法顯得很雅。葉子還可以用石綠顏色染，但石綠顏色絕不能直接染，一定要用計(jì)色打底，用淡草綠染一遍，趁濕用三綠再染。這樣的效果就顯得雅致、穩(wěn)重，不飄不浮，不俗不火。
水仙花是以線條造型，為了避免單調(diào)，畫面中最好能有大面積的墨塊或色塊與之形成對(duì)比才顯得豐富。另外，水仙花的線條屬于中等墨色，畫面中容易缺少響亮的重墨，因此要考慮用濃墨畫竹、石或籬笆，與之相配后才更有節(jié)奏感。
這幾幅作品的水仙葉子都是石綠色，石綠色有雍榮華貴之感。前面已經(jīng)講過(guò)石綠葉子的染法，特別強(qiáng)調(diào)石綠色不可單用，單用會(huì)顯得浮躁而薄。外殼鮮亮而缺少深度與內(nèi)涵的色彩用專業(yè)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)稱為“品”。石綠色著色前，必須先用草綠色打底。這三幅葉子的著色法是：墨線干后先用淡赭色提一下苞殼和葉子尖部，再用淡草綠染葉片，半干時(shí)用三綠再染一次葉片。這樣染出的效果就會(huì)柔和而厚重。
《瑞雪》畫的是雪景，主題部分畫完以后用花青加墨染天空。水仙花和葉子的周圍要適當(dāng)留白，地面也要留白才有雪的感覺(jué)。染完后再嗑灑一些白粉更會(huì)增添雪的氣氛。
有一點(diǎn)絕不能忽略——站在地上的麻雀只畫小腿而不畫爪子，未畫雪而有雪的感覺(jué)，這樣才有情趣。
《凌波仙子不染塵》這幅作品的葉子用的是沒(méi)骨法，不用勾線，直接用提斗筆調(diào)墨畫出。花和鱗莖用勾線法畫成，水中畫了一些石子，石子的線條比較光，鱗莖的線條比較蒼，表現(xiàn)出不同的質(zhì)感。不要小看染水的作用，它既潤(rùn)染了畫面，又把所有的物象都聯(lián)系在了一起，使作品和諧而完整。
9.松鼠的畫法：
松鼠聰明伶俐，膽小好動(dòng)，是花鳥畫常見的題材。畫松鼠也是國(guó)中求形，頭部、前胸、后臂及腰部、尾部處處呈圓。
畫法：用小提斗筆調(diào)中墨，筆尖調(diào)濃墨點(diǎn)頭、臉頰和下個(gè)頜，再畫兩耳。濃墨畫鼻、眼和須。
爪尖可以最后提一下。
兔子、松鼠和家鼠是三種常見的小動(dòng)物，都很可愛。這三種動(dòng)物的特點(diǎn)有相通之處，也有不同之處。兔子個(gè)大耳長(zhǎng)，皮毛豐厚；松鼠個(gè)頭居中尾巴又長(zhǎng)又大；家鼠個(gè)子最小，耳圓、尾巴細(xì)長(zhǎng)。掌握基本畫法后再了解三個(gè)相近動(dòng)物的“同”、“異”，就能分別把它們畫好。
先照《覓食》臨摹，掌握基本畫法后就可以試著進(jìn)行創(chuàng)作。把松鼠畫在右邊靠上的位置，讓它有一個(gè)往左下活動(dòng)的空間，補(bǔ)什么景都可以，找熟悉的內(nèi)容畫。
在第一幅的基礎(chǔ)上試著再多添一個(gè)松鼠，景也可以在豐富一些。景再多也不要亂，要分出近景、中景和遠(yuǎn)景三大空間，還要讓主角——松鼠顯露出來(lái)。
松鼠用墨畫，為了突出主題，其他物象就可以“讓”一下。在這幅畫中，山楂的葉子用花青畫，用墨勾筋，與松鼠形成對(duì)比，彼此不相爭(zhēng)奪。地面上需要潤(rùn)的顏色，用淡草綠點(diǎn)厾，整個(gè)畫面的顏色就和諧統(tǒng)一了。
在傳統(tǒng)文化中“子”就是“鼠”，“五子相戲”就是“五鼠相戲”。民間也有個(gè)傳說(shuō)：鼠是吃糧食的，哪里有鼠說(shuō)明哪里富裕，有糧有倉(cāng)、不愁吃穿。窮的連人都為口糧發(fā)愁的地方鼠葉無(wú)法生存。因此，“五子相戲”是天下太平、豐衣足食、和諧興旺的象征。
多畫幾只鼠喻示美好的事物，但如果畫亂了也會(huì)沒(méi)事。鼠要分組畫，有主有輔，有情節(jié)，有呼應(yīng)。要把這幾只鼠看成是一個(gè)整體，只允許有一個(gè)情節(jié)，不能唱好幾臺(tái)戲，個(gè)部相與。真'鬧’起來(lái)就不美了。
鼠的生殖能力很強(qiáng)，適應(yīng)性也很強(qiáng)。在傳統(tǒng)繪畫中，常把鼠和瓜、果、葡萄、石榴等畫在一起，這些果實(shí)的“籽”都很多?！白印币灿腥硕∨d旺的意思，“籽”、“子”相諧，喻示著“多子多福”。
10.山里紅的畫法：
山里紅也叫紅果、山楂、胭脂果，是多年生木本果樹。秋季結(jié)實(shí)；小巧玲瓏，嫣紅可愛。果皮表面有金色斑點(diǎn)，果柄較長(zhǎng)，果臍明顯，果實(shí)成熟時(shí)繁密，成組成團(tuán)。山里紅的葉為掌狀多裂，葉形與菊花葉相似，葉有長(zhǎng)柄，葉成組而生。養(yǎng)殖的山里紅果實(shí)比野山楂果實(shí)大，直徑能達(dá)到2.5~3厘米，比較適宜入畫。
山里紅不僅可以裝點(diǎn)秋光供人欣賞，更是一種酸甜可口的水果，而且還可入藥，有開胃、助消化的功效，是我們?nèi)粘Ｉ钪斜夭豢缮俚募压?，將其入畫也別有情趣。
枝干：山里紅的枝干與其他木本樹木的枝干沒(méi)有太大的區(qū)別，不必刻意去抓它的特征，畫山里紅的枝干只要有主輔變化和穿插關(guān)系就夠了。
葉子：葉形酷似菊花葉，只要按照菊花葉子的畫法，處理好墨色變化、層次關(guān)系就可以了。山里紅的葉柄比菊花葉柄稍長(zhǎng)一些。
果實(shí)：主體部分的果實(shí)用曙紅、大紅、胭脂紅；此體部分的果實(shí)在顏色重要適當(dāng)加草綠或土黃，不要讓它喧賓為主。果實(shí)上的金點(diǎn)可用假金色點(diǎn)，果柄和果臍用墨畫。
為了突出大雞和小雞的對(duì)話情節(jié)，背景處理虛一些是必要的?！渡介珮湎隆酚玫ㄇ喈嬋~子，果實(shí)也畫得很淡，山里紅作為一個(gè)虛的、遠(yuǎn)的層次就夠了、畫面雖然豐富，但很開闊，如果把山里紅畫得很實(shí)，空間就沒(méi)有了，前后、賓主就要發(fā)生沖突了。
大雞帶著小雞在山楂樹下游玩，雞以墨為主，顯得厚重而且突出，遠(yuǎn)處作為背景的山楂葉子和果實(shí)就可以用顏色來(lái)畫，這樣前后層次關(guān)系就拉開了。大雞所占的面積很大，山里紅酒不必多畫，否則畫面就會(huì)顯得堵塞。
《幽谷情濃》這幅作品的山里紅和石頭占的面積很大，而且層次也很豐富；雙鳥就可以推到畫面的左上角去。但雙鳥的周圍一定要有足夠的空白，這樣鳥才能突出。其他幾個(gè)角落都沒(méi)有這個(gè)地方明顯。主題就在這個(gè)角上。雖然山楂占的篇幅很大，但雙鳥任然是主題。
《我家后院山楂果 年年金秋滿樹紅》這是一幅密體畫，只要有透氣處，在密也覺(jué)得舒服。在層次多的地方就要處理好墨色的變化，用虛實(shí)變化推出幾個(gè)層次，就不會(huì)讓人覺(jué)得都堵在眼前，感到窒息了。大的空白處是鳥活動(dòng)的舞臺(tái)，無(wú)論多密葉不能忽略留白。不能忘記古人的教誨：知白守黑。
夕陽(yáng)照在山楂樹上，果實(shí)和葉子都被夕陽(yáng)浸染成一片紅色，幾只八哥在樹下嬉戲，黑和紅形成兩大色塊的強(qiáng)烈對(duì)比，這種處理方法認(rèn)為的主觀感覺(jué)成分比較多，有一種裝飾性效果。
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