今年第一部院線電影《無名》，總結(jié)起來就是兩個字——失望。
留到大年初二看的原因很簡單，王一博作為影視區(qū)博主吐槽的重點(diǎn)觀察對象，在表演上的功力到底如何，非粉絲向觀眾多少有點(diǎn)數(shù)。
尤其放在大熒幕觀看，稍微搞不好就是災(zāi)難。
事實(shí)證明，確實(shí)如此。
去看之前留意評分，微博一水的“王一博演技炸裂”高贊安利，豆瓣則呈現(xiàn)出另一種圖景——直接顯示“當(dāng)前觀眾意見分歧較大，隨機(jī)展示部分短評，請謹(jǐn)慎參考”。
隨便一刷，就能輕松發(fā)現(xiàn)一星評論的幾個高頻詞——“剪輯稀爛” “畫面黑暗” “大過年看晦氣” “悶片” “節(jié)奏慢”。
程耳導(dǎo)演上一部獲得影迷朋友廣泛好評的作品停留在2016年12月16日上映的《羅曼蒂克消亡史》，章子怡、葛優(yōu)、淺野忠信、杜淳、閆妮、倪大紅、杜淳王傳君…… 打醬油的也是杜江、鐘欣潼、鐘漢良，普通觀眾對于這個卡司也會動心吧？
豆瓣標(biāo)記123117個看過的觀眾里，有70%的好評、22%的中評和8%的差評。
區(qū)別于2013年為程耳摘下第13屆華語電影傳媒大獎最佳電影獎、第13屆華語電影傳媒大獎最佳新導(dǎo)演獎的《邊境風(fēng)云》，《羅曼蒂克消亡史》更富于浪漫的詩性。
故事發(fā)生在上世紀(jì)風(fēng)云變幻的上海灘。不同人的因緣際會，小人物命運(yùn)彼此交織，連點(diǎn)成片地織就了時代巨變下的漩渦中心。每個人都身處漩渦，不可避免地蒙上了浪漫消失后的塵埃。
《無名》的故事背景同樣發(fā)生在孤島時期的上海，人物身份更集中——日本、汪偽政權(quán)、蔣介石政權(quán)，比起從前的大時代群像生，三方勢力的諜戰(zhàn)故事成為主線敘事。
從《邊境殺手》開始，程耳冷靜克制的表達(dá)風(fēng)格已初現(xiàn)雛形，到了《羅曼蒂克》則進(jìn)化至殘忍的優(yōu)雅。冷眼旁觀即將走向死亡的角色，只聽槍響而無能為力。
與此同步的是慢節(jié)奏和喜靜不喜動的細(xì)微表演，影調(diào)也偏低暗，感官上天然凸顯沉悶和壓抑，于是就有了——
高情商：營造一種史詩感。
低情商：大過年的真晦氣。
但如果喜歡《羅曼蒂克》的工整和精致，從風(fēng)格上應(yīng)該不難接受《無名》。
但選擇春節(jié)檔上映，就不能忽視觀眾觀影預(yù)期中自帶的“喜慶” 和 “熱鬧”，春節(jié)檔電影是最適宜展現(xiàn)熱鬧美學(xué)的地方，這也是為什么前些年一些爛喜劇片也能收獲頗豐的原因之一。
《無名》無論是“致郁”的影調(diào)，還是日軍對中國百姓的屠戮或激烈殘忍的打斗戲，對期待過年“樂呵樂呵”的觀眾都是沖擊。
尤其不建議小朋友看。且不說沒有分級制度下這片其實(shí)包含相當(dāng)程度的血腥打戲，就是在我看來已經(jīng)處理得不那么隱晦的臺詞對小朋友也會造成理解障礙。起碼我旁邊的小朋友整場都在座位前上躥下跳，打戲部分稍微殘忍一點(diǎn)就會撲到媽媽懷里不敢看。
慢節(jié)奏和舒緩的表現(xiàn)方式，也使得本身沖突性不強(qiáng)的劇本更顯單薄，如果是藝術(shù)片那無可厚非，甚至沒有意義上的直給只是留些回味也完全可以接受。
但已經(jīng)形成短視頻觀看習(xí)慣的當(dāng)代觀眾，有多少能耐下性子觀看一部缺乏沖突又節(jié)奏緩慢的電影呢？已經(jīng)3分鐘了，還沒看完小美小帥的一生還適應(yīng)嗎？
沒有高能、缺少反轉(zhuǎn)，非線性剪輯多少還能帶動觀眾的參與感，形成后半段的 “哦，原來是這樣” 的揭秘感。如果真改成大多數(shù)觀眾更為習(xí)慣的線性敘事，恐怕更加昏昏欲睡了。
可即便如此，刻意強(qiáng)調(diào)時間線的重復(fù)鏡頭還是給多了。導(dǎo)演有在考慮觀眾的接受度，再減怕是對普通觀眾（非影迷向觀影量少）更不友好，不是每一位觀眾都習(xí)慣于在觀看中投入思考。
主題上，《無名》既非明白如《戰(zhàn)狼》系列把紅旗套在胳膊上高呼“犯我中華者必誅”，也并非深沉如《風(fēng)聲》將苦盡甘來刻入家國情懷。它隱晦，流淌于生死劇變后歸于平靜的難得。
粉絲盛贊的長時間高強(qiáng)度的打斗真正的結(jié)束點(diǎn)落于封閉空間中日本人的切腹，日本人震驚寂靜的絕望很難激發(fā)出類型片中此處“應(yīng)有”的迸裂式愛國情懷。
勝利陳于對弈兩人的聊天和全國人民已知的勝利事實(shí)，缺乏畫面直觀的沖擊感，仿佛在陳述教科書端的事實(shí)，本應(yīng)噴發(fā)的情緒沒有得到很好的抒發(fā)，難說觀眾看后獲得心靈的解脫或?qū)庫o。
這種淡處理，成了評論中 “剪輯稀碎” 的直觀結(jié)果，《無名》終于成了精致外殼包裝下空無一物的吐槽之作。
如果能接受文藝片的節(jié)奏和邏輯，又對表演沒太高要求，剛好還是王一博粉絲，完全可以搞，甚至二刷三刷，他的分量真的非常重。
說失望，主要是對程耳導(dǎo)演的失望。
《羅曼蒂克消亡史》證明了導(dǎo)演完全有講好一個兼具黑色幽默和精致美學(xué)的隱晦故事的能力，但同時，藝術(shù)性的拍攝手法和留白的講述也幾乎注定了片子得到影迷的高認(rèn)可，卻不一定得到觀眾的票錢。
其實(shí)很好理解導(dǎo)演想獲得市場認(rèn)可的心，電影是巨大繁復(fù)的工程，賺錢不是原罪。但商業(yè)性和藝術(shù)性的接入點(diǎn)很微妙。
如果要適應(yīng)更廣泛的大眾，或多或少要拋棄個人風(fēng)格，要么從畫面上契合過年氛圍，要么從情感上體恤廣大群眾，尤其挑在春節(jié)檔，暗含對票倉的雄心。
目前看來，導(dǎo)演還有很多不想舍——比如
拼圖式零碎敘事，比如還原時代濾鏡的畫面質(zhì)感（陳凱歌《妖貓傳》的熱鬧紅火顯然更符合觀眾理想中的強(qiáng)力盛唐印象），比如情感傳達(dá)的留白隱晦，比如套著主旋律的皮卻暗含深沉的憂思（《八佰》雖殘忍卻伴隨悲壯犧牲才激發(fā)觀眾的愛國心）。
但也增不少迎合——
比如找了吸引年輕消費(fèi)群體的頂流擔(dān)綱大頭，熟練運(yùn)用電視劇成熟的老帶新模式用沉穩(wěn)演員打底，比如在剪輯中保留了更多時長的細(xì)節(jié)以提醒觀眾劇情連續(xù)性，比如宣傳重心以年輕流量為主吸引市場，比如為了更直白的主旋律情感抒發(fā)選擇不必直給的結(jié)尾。
其實(shí)際情況就是兩邊都不討好。
多少負(fù)面評價的著眼點(diǎn)看不到導(dǎo)演的“苦心”——直給，但又不完全直白，還是有導(dǎo)演執(zhí)著的留守，但對影迷觀眾又顯得過頭影響整體劇作的風(fēng)格同一性。
對于后半段成為唯一主角的年輕流量演員明顯調(diào)教力度不夠，很多鏡頭下的演員的處理都不到位。沒豐富的經(jīng)驗(yàn)又無法共情角色的單薄完整地呈現(xiàn)在角色中，帶來巨大的撕裂感，側(cè)面也證明了導(dǎo)演尚不具備指導(dǎo)這類演員的能力。
慢節(jié)奏偏靜止的影像風(fēng)格對演員的要求就是精準(zhǔn)，相當(dāng)精準(zhǔn)，以及盡可能地用眼神傳情達(dá)意。演好了就是教科書的美感，差意思就是放大的洋相。
如果演員做不到，最直觀的影響就是觀眾在入戲出戲之間無限循環(huán)。
如果說冷漠是演員本人的色彩，那么需要體現(xiàn)情感的部分他就陷入極大的空洞。
以敗筆之最的男女感情戲?yàn)槔?/span>
初見看不出他與美女是何關(guān)系，單純的盯，情意全無。
他跟蹤她卻看到她刻意引誘日本軍官殺之，他暗處觀察，意味不明。
再會面方知，他和她竟有婚約關(guān)系？！
演員處理沒CP感，如果說女生的表演勉強(qiáng)過關(guān)，她到死不曉得他是同志，憤怒也有理（這就是戲份多少的差別，實(shí)力差不多時戲份越多越拉）；那么男人更隱忍深沉的愛意則徹底沉沒，只剩被她詛咒后的無能狂怒。
于是觀眾只能從他發(fā)瘋打砸上理解他的憤怒，但這種憤怒出自何處？未知。從他眼里看不到愛意，猜測為被詛咒的憤怒?？稍趹?zhàn)爭年代為日本人辦事，真的僅因一句詛咒氣到發(fā)狂嗎？
最終，當(dāng)他得知她的結(jié)局是葬身暗巷，被人奸污，再次發(fā)狂。再度猜測他們之間有感情連接，礙于身份無法表明。
但表演只停留在面上的憤怒，應(yīng)靠表演表達(dá)的部分為零。到底這婚約是不作數(shù)的娃娃親？還是郎情妾意因革命身份背反擱置？或是男人單方面的癡戀？
所有的誤解與遺憾只通過憤怒表達(dá)，那么兩次憤怒應(yīng)有不同層次的遞進(jìn)延伸，然最初應(yīng)有的隱晦愛意沒有鋪墊，后面的憤怒空穴來風(fēng)。
意想不到的是這條感情戲竟有后續(xù)。和同事兼好兄弟（王傳君飾）撕破臉后，好兄弟竟然冷漠拔槍，葉墜下一行淚，他的猶豫變成不得不動手的悲涼。
前面兩人一起吃飯、工作、吐煙圈、插科打諢的生活細(xì)節(jié)，化為此刻他對于朋友背叛的心痛以及醞釀好殺人的情緒。
可當(dāng)葉走到兄弟面前，脫口而出的卻是“你為什么殺她”？
原來愛情線潛伏在這兒回響。
但凡前面多展示點(diǎn)愛情的模樣，這會兒也不至于如此割裂。
更慘烈的對比是，梁朝偉周迅還為這種一眼萬年的眼神戲打了樣。告訴你即便一場對手戲都沒有，上來就是眼神交匯加深情相擁，照樣能做到讓人即刻領(lǐng)悟梁生就是周迅那位戰(zhàn)友眼中五年不曾謀面存在感近乎于零的丈夫。
對著一位兩眼空空不曉得該傳達(dá)什么情緒的年輕演員，當(dāng)鏡頭定格、特寫時就是更大的災(zāi)難。挑剔一點(diǎn)的觀眾在無法解讀更多時便只能盯著那張蒼白的臉，最終結(jié)果就是更易察覺這張臉不太適合大熒幕，死角很多，長時間的逗留對審美也是一種傷害。
很難說程耳是“墮落”或者《無名》是爛片，導(dǎo)演有藝術(shù)性上的堅(jiān)持和保留，影片很多方面也很難被歸入爛的行列。
但確實(shí)不夠好，尤其是后半段表演的全面崩塌。不是說不可以用流量，但請導(dǎo)演務(wù)必調(diào)教好他，一個人和整部電影格格不入，對他本人和電影和影迷都是傷害，不過取悅了特定粉絲群體。
不知票房成績是否能讓導(dǎo)演滿意這次的選擇？
但足以讓影迷朋友謹(jǐn)慎，下次再見流量擔(dān)綱主要角色時，哪怕再喜歡導(dǎo)演，也要謹(jǐn)慎再謹(jǐn)慎。
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