為何中國的山水畫留白那么重要?
留白是中國山水畫中重要的構(gòu)成元素,也是水墨中黑白體系的重 要一環(huán),其作為繪畫的空間布局,也體現(xiàn)出山水畫獨有的美學(xué)形式。 伴隨著畫史的流變及發(fā)展,我們不難發(fā)現(xiàn)畫家各自對山水畫留白的獨 到見解。留白不僅表現(xiàn)在畫家性情陶冶的修養(yǎng)狀態(tài),也突顯了畫家對 筆墨韻味的追求態(tài)度。
在畫作中,留白具有天和水的意涵,有時更代表大?；蛟旗F。相 比于西方繪畫的構(gòu)圖再現(xiàn),留白的意境營造更體現(xiàn)在虛實相應(yīng)的意義 原則。時至今日,留白的意義更富哲理,并保有高度的審美價值,特 別是在當代實驗藝術(shù)的脈絡(luò)里,藝術(shù)家們對于留白的運用更具新穎 性,從具象到抽象的創(chuàng)作再現(xiàn),留白成為水墨中筆墨與畫面構(gòu)成不可 或缺的形態(tài),因此,如何能擅用留白技巧,強調(diào)抽象與具象之間的留 白語匯,仍是我們須關(guān)注的問題。
道家美學(xué)的藝術(shù)精神
中國山水畫的留白,體現(xiàn)了道家美學(xué)的精神涵養(yǎng),如同古人作畫 崇尚個人修養(yǎng)的精神層面,或寄情于景,或拖物言志。宗炳《畫山水 序》曾指出關(guān)于“道”的解釋:“圣人含道映物”、 “ 夫圣人以神 法道”、“山水以形媚道 ”。在東晉如此紛亂的時代,玄學(xué)及禪學(xué) 的快速發(fā)展,促使魏晉文人作畫展現(xiàn)出獨特思維的繪畫觀,結(jié)合老莊思想的唯心主義,作畫追求隱逸避世的理想狀態(tài),突顯個人超凡脫俗 的精神狀態(tài),這是道所表達出的空靈意境,也是畫家追求清新寡欲的 至高境界。
在孔子《論語》雍也篇:“智者樂水,仁者樂山?！碑嫾覂A心于 山水,崇尚深居簡出的生活狀態(tài),不與世俗同流,不爭權(quán)奪利,視名 利如浮云。如同美學(xué)大師宗白華對其見解:“空靈中傳出動蕩,神明 里透出幽深,超以象外,得其環(huán)中,是中國藝術(shù)的一切造境?！边@便 是人畫合一的精神狀態(tài),也是得以到達追求至高的藝術(shù)境界。
計白當黑的理論言說
中國人對于傳統(tǒng)山水畫的觀念,極講究與自然和平共處,天人合 一的理念。黑中有白、白中有黑,這一黑一白的互動關(guān)系,體現(xiàn)了陰 陽相對的調(diào)和思想,也是敬天、愛人的宇宙觀精神。老子《道德經(jīng)》 曾提及:“大音希聲,大象無形?！睂献佣?這是自然與本體 “道”的直白體現(xiàn)。
在繪畫中,黑與白的畫面構(gòu)成,是展現(xiàn)“形”與“色”的重要涵 意,也是中國山水畫中筆墨的特色,以形寫神的繪畫觀念,富有深層 的審美意涵,更展現(xiàn)出畫家極為主觀的意識形態(tài)。在南朝謝赫《古畫 品錄》就精確闡述了繪畫的六法論,其中提出了“隨類賦彩”的觀 念,解析了水墨中對于用色的掌握。按此說法,繪畫中所描繪的具體 物象,其中一項便是合理的添加色彩,再現(xiàn)自然。
主觀意象的思維狀態(tài)。相比于西方的繪畫技法,“西方重光影,中國 重線條”,這種對于形的繪畫描寫,便是對于線的意義構(gòu)成進行重新 的組合再現(xiàn)。
意境空靈的留白之作
中國山水畫起源很早,萌芽于晉代,隋唐始獨立,五代、北宋趨 于成熟。最早可見的山水作品是隋代相傳展子虔的《游春圖》,而歷 代山水畫對于形式技法的掌握,留白皆顯現(xiàn)了重要性,在各朝代經(jīng)典 的山水畫中,畫家擅于利用留白來突顯畫作的空靈感。正如董其昌所 言:“畫家之妙,全在云煙便災(zāi)中?！崩缥宕G浩的《匡盧圖》, 北宋李成的《晴巒蕭寺圖》,北宋郭熙的《早春圖》,北宋范寬的《溪 山行旅圖》,李唐的《萬壑松風圖》南宋馬遠的《山徑春行圖》,南宋 夏圭的《溪山清遠圖》等等。清代張式在《畫壇》中說道:“煙云渲 染為畫中流行之空,故曰留白,非空紙。留白即畫也。”留白不僅可 表現(xiàn)出畫中疏密有致的空間感,是再現(xiàn)客觀現(xiàn)實事物的視覺空間,也 能是畫家主觀意識的想像空間,更是畫家對生命豐富的情感狀態(tài)。
因此,這種利用留白的意境來營造虛實空間的審美觀念,貫穿古 今的作畫形態(tài),更使得中國山水畫不僅在形式語言的表述顯現(xiàn)特殊,更有著與西方繪畫空間表述有了本質(zhì)上的差異,這種作畫虛實的辯證 原理,也穩(wěn)固了傳世千年的審美價值。
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